Výkres

Olejomalba: Malování vnitřního světla

Olejomalba: Malování vnitřního světla

Interiéry pokojů poskytují vynikající příležitost k malování různých intenzit světla, barev a efektů; ale také představují výzvy, když se pokoušejí zachytit jemnost tvarů v těchto tlumeně osvětlených prostorech.od Josepha GyurcsakaInteriérové ​​scény jsou fascinující, protože jsou jako divadelní nastavení, ve kterém se formy pohybují dovnitř a ven ze stínů. Některé objekty ztratí pozornost, když se vzdálí od světla a získají záhadný vzhled, zatímco jiné změní barvu a tvar v závislosti na jejich blízkosti ke světlu a barvě tohoto osvětlení. Když pozorujeme, co se děje v místnostech mého vlastního domu, zvláště v noci mě to drama nekonečně fascinuje. Otočím se za roh a nechám se inspirovat mou ženou, která čte noviny, které odrážejí jas od stropního lustru, mého syna obaleného modrým světlem z jeho počítače, nebo mojí dceru, která čte pod stínovanou lampou. Po objevení této intriky v našem rodinném obydlí mám pro své obrazy neustálý přísun nových témat, protože s tolika proměnnými můžeme pracovat. A protože sběratelé nadšeně reagovali na téměř každý obraz, který jsem v těchto prostorech vytvořil, jsem vybízen, abych pokračoval ve svém vyšetřování.

Před stojanem2004, olej, 14 x 14.Sběr osobních údajů.

Koncept těchto interiérových scén se vyvíjí od prvního pozorování, které mě přitahuje na scénu. Snažím se pamatovat si ten obraz v průběhu malířského procesu, takže hotový obraz vyjadřuje ten momentální pocit a vizi. Podle mých zkušeností obrazy nejčastěji selhávají, když se umělec odklání od své počáteční inspirace, takže si neustále připomínám, kam mám v úmyslu jít a rozhodnout se, abych se dostal k tomuto cíli. Udělám rychlou olejovou skici těchto inspirujících scén na povlečený panel Masonite nebo bříza z překližky používající omezenou paletu barev (viz postranní panel). Malovám podle objemu (hmoty) a nespoléhám na kreslení čar, jako tomu bylo dříve v mé kariéře. Protože však pevně věřím v udržování kompetentních dovedností pro navrhování, často prováděním podrobných detailů osob a místností v grafitu, tužce a inkoustu nebo akvarel. Když pracuji v pokojích soukromého domu, používám svůj kompaktní plein air easel pro rychlé nastavení v omezeném prostoru. Na svých obrazech a paletách používám kombinovanou lampu (žárovkové a zářivkové světlo) pro vyvážení barev při míchání a nanášení barvy. K podpoře této kombinované lampy používám stojan na lampu.

Plášť2006, olej, 18 x 24. Galerie galerií drobného umění, Newtown, Pensylvánie.

Používám digitální fotoaparát k zaznamenávání referenčních materiálů pro malování. Fotografie jsou však pouze průvodci a já se velmi spoléhám na informace, které získávám při malování přímo ze života. Když se nacházím v situaci se slabým světlem, zapnul jsem fotoaparát na nastavení pro noční nebo nízké osvětlení. Někdy to vyžaduje, abych vyfotografoval interiér pomocí stojanu s fotoaparátem nastaveným na časovač. Digitální obrázky lze v počítači dále upravovat podle mého vkusu - velká výhoda oproti fotografickému filmu. Obecně jsou v místnosti tři nebo čtyři hlavní skvrny barev, takže začnu malovat blokováním těchto velkých tvarů a vyhýbáním se detailům . Barvy na paletě předem smíchám pomocí paletového nože, ne pomocí štětce, aby byly barvy čisté. Poté, co jsem smíchal barevnou desku, nabral jsem trochu na nůž a přidržel jej poblíž malované plochy, abych zkontroloval přesnost relativní hodnoty a teploty. Pokud to není správné, zeptám se sám sebe, jestli směs musí být teplejší nebo chladnější, světlejší nebo tmavší, intenzivnější nebo neutrálnější. Poté pomocí štětinového štětce aplikuji směs, jejímž cílem je rychle vyplnit celé plátno, takže budu mít pocit, kam je malba namířena. Pokud je vnitřní prostor osvětlen slunečním světlem skrz dveře nebo okno, bude obecně chladnější a ve středním rozsahu tónů a stíny budou teplé. Naopak, pokud je místnost osvětlena žárovkami, oblasti středního tónu budou teplé a stíny budou chladné. Není tomu tak vždy, ale je to obecný průvodce, který je užitečný při hodnocení scény. Jakmile jsou obecné tóny na místě, fotografuji svůj předmět tak, že pokud se světlo začne měnit, budu mít odkaz, pomocí kterého měří svůj rozvíjející se obraz. Když jsem se zavázal k určitému vzoru světla a stínu, chci se ujistit, že logika tohoto uspořádání zůstává konzistentní. Poté pokračuji v zdokonalování velkých barevných skvrn a hledám variace v těch oblastech, kde mohu přidávat a vylepšovat detaily. Studie mi obvykle trvá hodinu.

Pozdě v noci2006, olej, 24 x 36. Volba umělce.

Když dělám tuto poněkud volně malovanou skicu, nejvíce se zabývám definováním barvy a intenzity světla, jakož i tvarů, které jsou tímto světlem odhaleny nebo navrženy. Scéna může být vytvořena jemným světlem procházejícím dveřmi nebo oknem za zataženého nebo šedého dne, dominantním světlem ze lampičky na čtení, blikajícím světlem ze svíčky, měkkým světlem vycházejícím z jiné místnosti, nebo s největší pravděpodobností kombinace všech těchto. Povrchy v místnosti navíc odrážejí tato světla různými způsoby v závislosti na tom, zda jsou vyrobeny z leštěného kovu, skla nebo tkaniny. Dveře, okna, rámy obrázků a leštěný nábytek se stávají silnými grafickými tvary definovanými odraženým světlem; zatímco textilie a koberečky obepínají objekty v měkkých stínech.

Skica forWinter Interior2004, olej, 11 x 14. Galerie galerií drobného umění, Newtown, Pensylvánie.

Stejně jako u každého obrazu bude přítomnost postavy naznačovat dějovou linii nebo vytvořit zajímavou situaci. Umělec může tento příběh buď přehrát, nebo ho učinit méně důležitým rozmazáním obličejových rysů a gest. Například při návštěvě mého bratra a jeho rodiny v jejich domě jsem viděl kombinaci postav a stínů, které připomínaly obraz Johna Singera Sargenta El Jaleo, ve kterém se španělská tanečnice krouží ve světle, aby odhalila liché postavení pohyblivé paže i skupiny hudebníků, kteří seděli ve stínu za ní. To, co dělá tento obraz brilantním, je to, že je to první o světle a stínu a druhé o příběhu představení. Snažil jsem se vyjádřit stejný pocit světla a stínu Čas, pomocí fotografie lidí shromážděných v domě mého bratra. Další můj oblíbený obraz, Pozdě v noci, moje manželka spí v pokoji naší dcery s modrým světlem z televize a teplým světlem ze skříně. Tady jsem opět chtěl, aby byl obraz o světle a stínu tolik jako o mé ženě. Jako příklad, jak malovat studii, podívejte se na Skica pro zimní interiér. Motivací pro toto bylo fialové světlo vně kontrastující s teplým světlem z lampy uvnitř prostoru. Rychle jsem postavil stojan, abych zaznamenal soumrakové světlo dříve, než zmizel. Měl jsem asi 45 minut, než se světlo změnilo. Rychlý obraz a přesná kombinace barev mi pomohly zachytit ten moment.

Skica pro tři2005, olej, 9 x 12.Výběr umělce.

Obraz Tři byl výsledkem malé olejové skici a fotografického odkazu, který mě prováděl vytvořením velkého ateliérového obrazu. Většina mých skic se děje ze života, ale občas se musím spoléhat na fotografie, pokud scéna prchá nebo pokud nedokážu nastavit zásoby olejomalby v místnosti někoho domova. Náčrtky jsou malé - obvykle 9 "x 12" - a dávají mi smysl pro design, barevné harmonie a kresbu potřebnou k tomu, aby náčrt byl v plné míře na studiové malbě. Po dokončení malé olejové náčrtu určím, zda obrázek drží dost zájmu, aby se vyplatilo zvětšit ve studiu. Pokud ano, přistupuji k procesu malování téměř stejným způsobem, abych mohl sdělit svou původní vizi. Jediný významný rozdíl spočívá v tom, že větší obrázky namalovám spíše na natažené plátno nebo bavlněné plátno než na panely, a svou barvu upravuji jedním ze dvou médií: Gamblin Galkyd G-Gel nebo Utrecht alkyd glazovací médium. Blokuji základní tóny barev z omezené palety a míchám malé množství média Gamblin Gamsol, aby se olejové barvy naředily. Jakmile jsou stanoveny obecné tóny, začínám používat utrechtské alkydové zasklívací médium nebo G-gel k vytváření pasáží barvy, pokud očekávám, že na malbě pracuji několik po sobě jdoucích sezení. I nadále používám médium, abych urychlil dobu schnutí barvy, dokud nedosáhnu bodu, ve kterém je třeba spojit a vyčistit pasáže barvy pomaleji schnoucími barvami, a v tomto bodě pracuji s nemodifikovanou barvou, dokud není obraz dokončen. .

Tři2005, olej, 30 x 40. Volba umělce.

Maloval jsem širokou škálu témat - krajiny, zátiší a postavy - ale především se mi líbí vývoj interiérových scén, protože zachycují lidi, objekty a prostory, které jsou nedílnou součástí mého života; a protože nabízejí náročnou příležitost ke studiu a zachycení zajímavé kombinace světel a stínů.O interpretoviUmělecké vzdělávání Josepha Gyurcsaka začalo ve 12 letech, když mu jeho rodiče koupili kreslicí stůl a přihlásili ho na hodiny. Pokračoval ve svých uměleckých studiích získáváním stipendií pro Parsons The New School for Design a později studoval na School of Visual Arts v New Yorku. Umělec začal svou profesionální kariéru koncem 80. let jako ilustrátor na volné noze, který pracoval pro reklamní a vydavatelské klienty. Přestože umělec cituje mnoho mistrovských umělců jako ovlivňujících jeho kariéru - jmenovitě Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness a Whistler - jsou to vnitřní obrazy Johna Kocha, které „jsou mistrovské v osvětlení, kompozici a celkově pocit, “inspiroval Gyurcsaka k malování vnitřních scén. V současné době je rezidentním uměleckým / značkovým manažerem v Utrecht Art Supply a jménem společnosti vyučuje a přednáší po celé zemi. Umělec je zastoupen Bucks Gallery of Fine Art, v Newtown, Pennsylvania; Somerville Manning Gallery, v Greenville, Delaware; Stodgill James Gallery, v Ridgelandu, Mississippi; a Thistle Down Gallery, v Spring Lake, New Jersey. Pro více informací o Gyurcsaku navštivte jeho webovou stránku: www.josephgyurcsak.com.Jako co čteš? Staňte se Americký umělec předplatitel dnes!


Podívejte se na video: Bronzino and the Mannerist Portrait (Prosinec 2021).