Ukázky umění

Barevné palety pro obrazy zimní krajiny

Barevné palety pro obrazy zimní krajiny

V závislosti na vaší barevné paletě může mít sněhová scéna mrazivý pocit nebo horkou záři.

Hledáte nějakou vodovou inspiraci, která vás provede chladnými zimními měsíci? Existuje mnoho způsobů, jak prozkoumat barvu, i když je váš pohled pokrytý sněhem. V tomto článku od umělce Geoffa Kerseya se naučte, jak posunout svou paletu z chladných do teplých obrazů v zimní krajině.

Wintry Mood

Od té doby, co jsem začal malovat před více než 25 lety, jsem si užil vytváření sněhových scén v obrazech zimní krajiny. Myslím, že je to částečně proto, že mě přitahuje zjednodušující účinek bílého pláště na krajinu. Líbí se mi způsob, jakým se barvy oblohy odrážejí tenkými stíny a kontrastem mezi sněhem a bohatými zimními tmy stromů a živých plotů.

Všichni víme, že sníh je bílý, ale jak vidíte z následujících příkladů, existuje mnoho technik a barevných schémat, které můžete použít k zobrazení jeho účinku v obrazech zimní krajiny.

Vyberte si svou paletu

Sníh samozřejmě nastavuje scénu pro mnohé zimní krajiny. Do hry však vstupují další faktory - včetně výběru palety, světla a perspektivy. Zde sdílím tři palety - chladné, omezené a teplé - které používám k vytvoření základů pro zasněženou scénu, a také k tomu, jak používám světlo a perspektivu pro podporu atmosféry.

Cold Palette

Jsem šťastný, že mám několik vynikajících malířských předmětů připravených inspirovat mě přímo přede mnou. Bydlím v britských Derbyshire Dales, na okraji národního parku Peak District. Obzvláště mě baví malování v oblastech se zbytky 19. a počátku 20. století, které byly od přírody změkčeny. Cromfordský kanál v zimě(níže) je dobrým příkladem tohoto typu předmětu. Vzal jsem referenční fotografii na zvláště chladnou novoroční procházku. Byl jsem tak inspirován scénou, že jsem obraz vytvořil další den.

Když jsem si vybral studenou paletu se spoustou zimních šedých a tmavých odstínů, nahradil jsem svůj obvyklý výběr kobaltové modře za ftalalo modrou, což je mírně zelenější a chladnější modrá. To vytvořilo chladnou šedou, když se smíchalo s dotekem spáleného tmy. Tuto šedou jsem použil jako tenké mytí na obloze a jako trochu silnější mytí na pozadí, abych naznačil vzdálené, mlhavé tvary stromů.

Přineste světlo

Když jsem pořídil fotografii, zapadalo slunce a vytvořilo jemnou růžovou záři, kterou jsem znovu vytvořil smícháním Neapole se žlutou a trochou růžového šílenství. Dále jsem se dotkl mírně teplejší barvy - pomeranče vyrobené ze syrové a spálené sieny - v místě, kde ztratíme výhled na řeku, protože mizí kolem ohybu. Tento malý barevný odstín vede divácké oko do scény a pomáhá mu shluk postav postavených proti studenému větru.

Abych vytvořil tmavě hnědou siluetu stromů na pravé straně, smíchal jsem spálenou tmu a francouzskou ultramarín. Abych vytvořil strom s břečťanem na levé straně, použil jsem bohatou tmavě zelenou směs ftalo-modré a spálené tmy.

Přestože jsou oba představiteli chladných zimních dnů, má tento obraz chladnější pocit Woodland Pathv ukázce níže, které se na uvítací záři spoléhá spíše na mírně teplejší barvy.

Omezená paleta

V této scéně naChatsworth Park(níže), dívám se do světla, které zmenšuje většinu detailů na siluety. Při řešení takového předmětu vždy používám omezenou paletu. Zde jsem použil pouze čtyři barvy: kobaltová modrá, neutrální odstín, pálená sienna a syrová sienna. Tato paleta holých kostí dává scéně jednoduchý, harmonický pocit.

Světlo a perspektiva

Abych navrhl nahlédnout do mléčného, ​​slabého slunce, utlumil jsem celou oblohu čistou vodou a zanechal jen malý kruh čistého suchého papíru. Poté jsem soustředil syrovou siennu kolem ní během fáze malování.

Abych dosáhl „přeexponovaného“ vzhledu větví se sluncem za nimi, namaloval jsem je jako obvykle; Jakmile však byly suché, natáhl jsem si je čistou vodou a pak jsem je otřel tkaninou, dokud nezmizely. Tato technika vyžadovala lehký dotek, protože jsem nechtěl věci přehánět a úplně je umýt.

Silné použití lineární perspektivy - nejen stromy, ale také stíny - vede diváka do malby. Malé siluetové postavy dodávají nádech vyprávění a měřítka. Slabší šedší směs použitá na vzdálených stromech navíc zvyšuje pocit ustupujícího prostoru.

Teplá paleta

Zima v Halldale Woods(níže), přestože je stále zimní scéna, se výrazně liší odChatsworth Park, v tom, že barva je mnohem teplejší. Obraz je naplněn teplým odpoledním žárem, který jsem vytvořil kombinací syrové sienny a kadmia červeně. Tato barva je pak ozvěna na světlé straně kmenů stromů na pravé straně a ve zdi ze suchého kamene na levé straně cesty. Tento obraz dokazuje, že právě proto, že se jedná o zimní scénu, nemusí diváka třást.

V této venkovské zimní krajině je zastřešující lineární perspektiva - od vzdálené louky a oplocení plotu vlevo, po stezku a její koleje ve středu, na listy vpravo. Všechny tyto prvky vedou diváka do ohniska, kde cesta zmizí z dohledu.

Podívejte se na krok za krokem níže a uvidíte, jak buduji Woodland Path pomocí teplé palety.

Woodland Path Ukázka

Krok 1

Začal jsem kreslit obrysy scény pomocí tužky 2B, dávám pozor, aby nebyly příliš tmavé. Během této fáze předběžného lakování často vyblednu čáry pro nejvzdálenější části scény jemným procházením je tmelem.

Krok 2

To je do značné míry mokré do mokré fáze. Začal jsem smícháním výběru barev: velmi tenké praní aureolinu; tenké omývání vermilionu a kobaltové modři; mírně tlustší šedá smíšená z kobaltové modři a vermilionu s nádechem spálené sieny; a bohatou, tmavě zelenou, mnohem silnější konzistenci vyrobenou z viridiánů, francouzských ultramarínů a pálené sieny.

Celé pozadí, kromě cesty, zvlhčuji čistou vodou pomocí plochého štětce o průměru 1 palce. Pak jsem dal do výplachů č. 16 kulatý kartáč.

V této fázi je důležité nechat barvu velmi světlou v místě, kde se cesta ohýbá. Později toto jasné světlo povede divákovo oko podél cesty. Samotnou cestu jsem nechal jako nedotčený papír, kromě popředí, které jsem zbarvil tenkým omýváním vermilionu a náznakem aureolinového mytí.

Krok 3

Vložil jsem zimní stromy pomocí šedé směsi. Jak stromy postupují ze vzdálenosti do střední vzdálenosti, postupně jsem tuto barvu zesílil přidáním další barvy. Větší stromy jsem maloval ve střední vzdálenosti bohatou tmavě hnědou směsí ze spálené sieny a francouzské ultramariny. Vzdálené stromy jsem maloval kulatým štětcem č. 2 a přecházel na č. 4 pro širší, bližší stromy; nicméně i na nejbližší / nejširší stromy jsem použil tenký bod č. 2 k malování jemných větví.

Krok 4

Vždycky si myslím, že je dobré smíchat barvu stínu ze stejné modré barvy, jakou se používá na obloze, aby obraz byl soudržný a spojitý. Smíchal jsem tenké praní kobaltové modři pro stíny a vtíral je dovnitř. Začínal jsem ve vzdálené části cesty a postupně jsem zvětšoval šířku tahu, když jsem postupoval do popředí.

Ve scéně, jako je tato, jsou stíny skvělým způsobem, jak divákovi popsat obrysy krajiny. Všimněte si, jak stíny procházejí cestou, popisující sklon břehů a mírný pokles uprostřed. Mírně jsem zvýšil hustotu mytí stínů v popředí, ale ne příliš. Bylo nezbytné, aby byly stínítko průhledné.

Je zajímavé sledovat, jak se vermilion myje, již na papíře, zahřívá barvu modré glazury nad ním. Pomáhá to vytvářet pocit vzdálenosti, jak teplé barvy přicházejí dopředu a chladné barvy ustupují. To je pravidlo, na které je vždy třeba mít na paměti.

Finále

S použitím tří docela silných směsí - fialově šedé směsi z kobaltové modři a vermilionu; více spálené sienny a francouzské ultramarínové tmavě hnědé směsi; a rezavou hnědou barvu vyrobenou z aureolinu a spálené sieny - umístil jsem barvy na obě strany cesty. Použil jsem stranu dobře opotřebovaného kulatého kartáče č. 4, abych vytvořil rozbité nepravidelné tvary, které naznačují, že listy vyčnívají sněhem.

Konečným dotykem bylo vyschnout trochu bílého kvaše na tmavě zelené keře. Opakoval jsem to mezi listy na březích a tady a tam na kmenech stromů a větvích, abych naznačil lehké polevy sněhu. Kvaš, používaný opatrně a střídmě, přidal další rozměrWoodland Path.


O interpretovi

Geoff Kersey je profesionální krajinný umělec se sídlem ve Velké Británii, který pracuje především v akvarelu. S láskou k médiu sdílí prostřednictvím svých vzdělávacích článků, knih, videí a workshopů.

Tento článek se původně objevil v roce 2007 Akvarel Umělec, únor 2018 problém.


Podívejte se na video: Technika pouring medium - technika lití akrylových barev (Prosinec 2021).