Techniky a tipy

Uvolněte se! 7 kroků k malířským akvarelu

Uvolněte se! 7 kroků k malířským akvarelu

Myslet jinak, malovat jinak

Volný obraz může vypadat bez námahy, ale ve skutečnosti vyžaduje posun nejen v procesu, ale také v myšlení. Jakmile se však naučíte doslova „uvolnit se“, relaxovat a přijmout proces, výsledky jsou silné, uvolňující a mají téměř bez námahy malířskou kvalitu. Jste připraveni vyzkoušet si přístup k malbě? Níže oceněný akvarista Bev Jozwiak sdílí sedm osvědčených tipů, jak dosáhnout uvolněnějšího malířského stylu.

Sponzorováno

1. Nakreslete silnou nadaci

Naučili jsme se od útlého věku, abychom zůstali uvnitř linií v našem uměleckém díle, a je těžké tento zvyk zlomit, “říká Jozwiak. „Ale časem jsem se dozvěděla, že je možné kreslit pevně a malovat volně.“ Pokračuje: „Zjistil jsem, že je důležité vytvořit pro mé obrazy silný základ, takže kreslím mnohem podrobněji než maloval. To mi umožňuje malovat se složitostí tam, kde chci, a „slop“ malovat mimo tyto řádky, jak si vyberu. “Pokud zjistíte, že je obtížné zlomit mimo řádky, zkuste vymazat několik klíčových značek tužkou. Pomůže vám to zapamatovat si, že nechcete jen vyplňovat mezery.

2. Přemýšlejte o své malbě jako celku

Blížíte-li se k malbě jako celku, a ne jako do popředí a pozadí, pomůžete ji uvolnit. Pokud se rozhodnete malovat pozadí - nebo ponechat téměř bílé - předmět by měl do pozadí přirozeně mizet. Pokud se rozhodnete použít pozadí, je důležité najít způsoby, jak přetáhnout pozadí do předmětu. Vždy přemýšlejte o ztracených a nalezených hranách nebo tvrdých a měkkých hranách. Jozwiak říká: „Když učím, říkám svým studentům, že jsem otevřen všem otázkám, kromě jedné:„ Co mám dělat s pozadím? “Jakmile dokončili předmět, nemůžu odpovědět. Vypadá to jako dodatečná myšlenka, protože, upřímně řečeno, je. “

3. Použijte jistý tah štětcem

Sebevědomý tah štětcem se hodí k uvolněnější malbě. „Když se poprvé učíme malovat,“ vysvětluje Jozwiak, „často se zaměřujeme na to, jak smíchat barvy a jak naše obrazy vypadají reprezentativně, což se může zdát poněkud chmurné a rozmazané. Jak rosteme v naší technice a zkušenostech, pojmy se stávají složitějšími. Začneme přemýšlet o designu (tkaní temnot a světel skrz náš kus), dominanci barev a teplotě, hodnotách, jednotě a ještě mnohem více. “Nechte na svém obraze nějaký bílý papír, nebo se pokuste tkát světla a tmy a vytvořit je přesvědčivější design. Dobře umístěná, úmyslná mrtvice může pro obraz udělat víc, než spousta malých váhavých. Tento typ mrtvice přichází pouze s množstvím obrazů pod opaskem.

4. Vyberte správný obrazový materiál

"Výběr správných materiálů může mít velký vliv na to, jak uvolněný a malířský dopadne váš obraz," říká umělec. "Rád malovat na hladké povrchy, obvykle se rozhodnout pro 140 lb." za studena lisovaná Stonehenge Aqua od Legie. Občas natřu na YUPO, lisovaný za studena nebo hrubý papír. Úhlednější povrch poskytuje méně přilnavosti k barvě a umožňuje přirozenější tok. “

Na různé papíry nelze použít stejný štětec a očekávat stejné výsledky. Kartáčem Jozwiaka je levný Joe's Golden Fleece No. 10 round. "Je to kartáč, který používám na YUPO nebo na papír lisovaný za horka," pokračuje. "Je to levný štětec s velkým bodem, že strašně zneužívám malování, drhnutí a dokonce tlačení barvy dozadu pro texturovaný vzhled, a přesto přežije." Navíc pro tyto hladké papíry drží to správné množství vody. “ Při malování na papír lisovaný za studena nebo na drsný papír si Jozwiak všimne, že používá kartáč na mop nebo sobolí, protože každý drží více vody a umožňuje větší tekutinu. Je to dobrý nápad experimentovat s různými kartáči na různých papírech a určit tak výsledky, které ve vaší práci nejvíce toužíte.

5. Začněte tlustou barvou

Ačkoli to vypadá kontraintuitivně, „Zjistil jsem, že nanášení silné, téměř konzistenční barvy přímo na papír mi umožňuje malovat volnější,“ říká Jozwiak. „S tolika barvou na povrchu je možné ji jen zasáhnout vodou a nechat hustou barvu běžet.“ Dodává: „Ve skutečnosti smíchám na své paletě velmi málo barvy, ale když to udělám, přetáhnu novou barvu před použitím na papír. Použití silnější barvy zajišťuje, že se vyhýbám homogenizaci nebo přílišnému promíchání barvy. “Při práci pravidelně kontrolujte paletu a zajistěte, aby jste ji nevmíchali do neživé louže. Pokud to není na paletě hezké, nebude to hezké na papíře.

6. Neopracovávejte svůj obraz

Při použití malířského stylu se Jozwiak rozhodl nedokončit každý centimetr malby. "Časem jsem se dozvěděla, že je v pořádku nechat části obrazu nedokončené nebo vybledlé," vysvětluje. "Divák vyplní mezery." Když malujete, určete, které oblasti nejsou pro příběh malby tak důležité. Často se jedná o pozadí a spodní části obrazu. Při malování postav je to často čelo, boky obličeje a končetiny.

7. Uvolněte svou mysl a tělo

Váš kartáč je prodloužením vaší mysli a těla. Pokud se cítíte napjaté, projde to ve vaší práci, což často vede k drsnému, přehnanému malbě. Stejně jako byste připravovali paletu před malováním, je důležité se připravit. Udělejte některé úseky nebo válečky na krku, abyste uvolnili jakékoli napnutí. Poslouchejte hudbu, která vás inspiruje, a podle potřeby si udělejte přestávky. Uvolněný, uvolněnější styl malby se postupem času vyvíjí skrze spoustu praxe - a trpělivosti. Přijměte tento proces a užijte si toto video, aby vás inspirovalo k volnějším a bezplatnějším interpretacím vaší další umělecké tvorby!


Akvarel Portrét Demo, Krok za krokem

Zde Bev Jozwiak přerušuje svůj proces vytváření portrétu pomocí uvolněného a malířského stylu.

Krok 1

Jozwiak pomocí tužky č. 2 načrtl předběžný výkres na papír lisovaný za horka, přemýšlel o tvarech, nikoli o objektech. To znamená, že nakreslila stíny a tvary, ne nos, ústa a oči. Aby vytvořila oči, namalovala celé oční patice, včetně malování přímo na bílé oči.

Krok 2

Jozwiak pokračoval v myšlence malování tvarů a vyplňoval více obličeje. Nejtmavší pleťové tóny jsou směsí francouzské ultramarínové modři, pálené sienny a červené kadmia. Když se pohybovala na světlejší straně obličeje, často používala směs kadmia červeného a žlutého okru. Modrou u chrámu je levandule Holbein.

Krok 3

Aby se věci udržely volné a malířské, maloval Jozwiak přímo na papír pomocí téměř konzistenční barvy podobné zubní pastě a potom tlustou barvou zasáhl vodu. Používání suchého štětce kaligrafickým způsobem v některých oblastech a stříkající vodě v jiných pomohlo malbě vypadat živě. Určila oblasti, ve kterých by mohla ztratit hrany, jako například ty kolem klobouku a stínové části obličeje. Ztracené okraje se mohou vyskytnout v bílých až tmavých oblastech.

Krok 4

Teplé barvy přitahují objekty dopředu, zatímco chladné barvy způsobují jejich ústup. S ohledem na to položil Jozwiak teplé barvy na nos a líce.

Poslední krok

Jozwiak přidal k detailům rty a oči a několik dalších oblastí malé detaily Pojďte z chladného (akvarel na papíře, 16 x 14).

Zkuste to doma

Vytvořte obraz pomocí tipů Jozwiaka, jak dosáhnout uvolněného, ​​malířského stylu. Pak nás sledujte a označte na @ Instistsnetwork na Instagramu. Rádi bychom viděli všechna vaše malířská stvoření. A pokud máte nějaké tipy na akvarelu volné malby, podělte se s námi o komentáře. Šťastný obraz, umělci! Sponzorováno

Výroba papíru je umění. Od našeho vzniku v roce 1994 jsme hráli průkopnickou roli ve světě uměleckých papírů. Cestujeme po celém světě po nekonečném hledání těch nejlepších papírů. A nasloucháme potřebám našich klientů a hledáme pro ně nové způsoby, jak zlepšit jejich práci. Vložili jsme vizi do papíru. Jsme papír.


Podívejte se na video: 1. Martin Dejdar - Show Jana Krause 4. 3. 2020 (Prosinec 2021).