Jak začít

Top 5 Dos a nedělat anatomii kreslení

Top 5 Dos a nedělat anatomii kreslení

Kreslení anatomie pro začátečníky, učení in a out

Pokud jde o učení toho, jak lidi úspěšně přitahovat, je znalost lidské anatomie klíčová. Jeff Mellem, umělec a autorJak kreslit lidi, sdílí špičkovou techniku ​​anatomie kreslení pro začátečníky, takže můžete začít kreslit realističtější postavy v žádném okamžiku. Užívat si!

Kresby postavy vyňaté z „Jak kreslit lidi“ od Jeffa Mellema

1. Nemyslete na anatomickou knihu

Kreslení anatomie pro začátečníky se může zpočátku cítit ohromující, protože v těle je tolik svalů. Když se díváte na model a vidíte hodně na rány, můžete být v pokušení vytáhnout knihu anatomie, abyste dešifrovali, co se děje pod kůží.

Kniha anatomie je skvělá, když vám řekne, na co se díváte, ale není příliš užitečné, když vám řekne trojrozměrný tvar svalů.

Mysli v jednoduchých svazcích

Když poprvé přistoupíte k kreslení obrázku, musíte začít se stanovením základních objemů obrázku pomocí koulí, krabic a válců. Jednoduše tím, že začnete s těmito základními tvary a poté si během sestavování budujete složitost, budete moci nechat svůj výkres zachovat smysl pro dimenzi.

Pokud kopírujete obrysy dříve, než začnete stavět strukturu, zaručuji vám, že skončíte s plochým výkresem.

Výkres vlevo nadměrně zdůrazňuje svaly modelu a vypadá spíše jako anatomická kniha než postava. Umělec musí přemýšlet o 3D tvaru svalů, aby dal postavě iluzi objemu.

Stánek s sebou:

Pomocí anatomické knihy pochopte, co je pod povrchem, ale přemýšlejte o každém svalu ve 3D. Netahejte svaly jako řadu linií. Nakreslete je jako tvarované koule, krabice a válce.

Díky tomu již nemusíte na stránce vždy kreslit koule a pole. Když se podíváte na umělce, jako je Harry Carmean, můžete vidět, že zatímco on někdy jen kreslí čítače těla, jasně přemýšlí o 3D vlastnostech toho, co kreslí.

2. Nedělejte ze zaměření svaly

Když umělci poprvé začnou věnovat větší pozornost přidávání anatomie ke svým kresbám, mají často tendenci anatomii příliš zdůrazňovat. Čísla často vypadají, že nemají kůži. Svaly jsou tu proto, aby do obrázku přidaly více realismu, ale neměly by být ústředním bodem kresby.

K posílení akce použijte svaly

Zaměření kresby by mělo zprostředkovat akci, emoce nebo osobnost subjektu. Nechcete, aby se divák zastavil a podíval se na části výkresu; chcete, aby divák viděl celou postavu a zajímal se, co tato postava dělá a kdo je.

Aby bylo možné soustředit se na akci, je vždy dobré zahájit všechny své kresby gestem. Výkres gesta slouží jako plán akce. Vše, co přijde, je pomoci objasnit a posílit tuto akci.

Svaly by měly být nataženy, aby zesílily pohyb postavy, a neměly by na sebe upoutat pozornost. Dobrým příkladem toho jsou postavy komiksu, které mají přehnanou anatomii, aby předaly svou sílu.

Úspěšná stránka komiksu není o svalech postavy, ale o tom, jak je v příběhu vyjádřena síla této postavy. Objemy svalů jsou navrženy tak, aby vedly oko skrz tělo směrem k bodu činnosti. Čtenář se nepřestává dívat na dobře vyvinuté svalstvo postavy.

Všimněte si, jak svaly na obrázku vpravo odrážejí kresbu gesta vlevo. Svaly se používají k posílení akce postavy, nejsou zaměřením výkresu.

Stánek s sebou:

Anatomie je tu, aby přidala realismus, ale je to méně důležité než zprostředkování akce a postoje celé postavy.

3. NENECHÁVEJTE každou postavu se stejnými tvary

Když umělci začnou používat základní tvary k vývoji postav, často začnou padat do vzoru použití stejných tvarů k sestavení každé postavy.

DO pozorovat a přizpůsobit své postavy unikátní sestavení

Když stavíte svou postavu, musíte vypadat a přizpůsobovat své tvary konkrétnímu předmětu, který kreslíte. Nebudete používat stejné tvary pro kulturistu, jako byste sumo zápasník nebo běžec na dlouhé vzdálenosti.

Musíte se podívat na svůj předmět a zjistit, jaké jednoduché tvary jsou nejlepšími nástroji pro rozvoj vaší postavy. Například někteří lidé mají velmi hranaté hlavy, které je třeba konstruovat z krabicových tvarů, zatímco jiní mají zaoblenější vzhled, který by měl být postaven z koulí.

Tyto dvě postavy jsou ve stejné póze, ale jsou postaveny z různých tvarů. Postava napravo je postavena z více blokových tvarů a dává postavě robustnější pocit.

Stánek s sebou:

Nepřibližujte se ke každé postavě pomocí vzorce. Místo toho pozorujte a upravujte své tvary, aby vyhovovaly vašemu objektu.

4. Nekopírujte, co vidíte

Pokud kopírujete pouze to, co vidíte, nikdy nevytvoříte to, co si představujete. Nikdy jsem neviděl smysl replikace fotografie ve výkresu, než abych byl cvičením na budování pozorovacích schopností. Proč duplikovat to, co již existuje, když můžete interpretovat a přizpůsobovat se, jak uznáte za vhodné?

Znovu vytvořte to, co vidíte na stránce

Pozorovací schopnosti jsou důležité, ale nejen pro kopírování toho, co vidíte. Použijte své observační schopnosti k analýze jedinečných tvarů předmětu, abyste je mohli znovu interpretovat na stránce. To znamená, že nekopírujete čítače těla. Místo toho obnovujete postavu na stránce od základu.

Začnete tím, že zachytíte jeho pohyb v gestu, znovu postavíte postavu trojrozměrně pomocí základních koulí, krabic a válců a pak tyto jednoduché tvary vyřezáváte do anatomických tvarů. Je to velmi odlišný proces, než jen replikace toho, co vidíte.

Kombinujete to, co vidíte, se svými 3D znalostmi anatomie, abyste znovu vytvořili postavu na stránce. To vám nejen pomůže vyvinout kresbu, která má smysl pro hmotu, ale také vám umožní přizpůsobit a upravit postavu tak, aby vytvořila něco nového.

Je to jen zábavný výkres, který vám pomůže ukázat, že musíte rozumět 3D tvarům postavy a poté je můžete znovu sestavit na stránce. Je to jiný způsob myšlení, než kopírování obrysů, které vidíte.

Stánek s sebou:

Úkolem umělce není replikovat to, co vidí. Je to interpretovat, čemu rozumí. Když kreslíte postavu, přinášíte své znalosti anatomie a objemu, abyste kreslili postavu, spíše než jen kopírovali obrysy a hodnoty.

5. Věnujte pozornost rozměrům a anatomii

Chcete-li nakreslit realistickou postavu, musíte věnovat pozornost přesnému zachycení proporcí a anatomie postavy. Vyplývá to ze studia anatomie a dobrých pozorovacích schopností.

Nebuď příliš rigidní.

Anatomie a proporce jsou důležité. Ale sami neudělají zajímavou kresbu. Kresba postavy, která má pocit, že má osobnost nebo se zdá být dynamická, bude zajímavější než ta, kterou technicky opravuje.

Nechte anatomii a proporci převzít podpůrnou roli k podkladovému gestu gesta. Každý krok vaší kresby by měl spočívat v vytvoření sjednocené postavy, která má energii a postoj, i když to znamená změnu proporcí nebo anatomie postavy, aby se tato akce lépe zdůraznila.

Tento obrázek má přehnané proporce - podobné těm, které se používají při módní módě. Nezáleží na tom, že není správně proporční, pokud je rozhodnutí zveličovat účelné. Najdete mnoho příkladů umělců, kteří zkreslují a zveličují proporce ze stylistických důvodů.

Stánek s sebou:

Kreslení skvělé anatomie pomáhá umělcům vytvářet realisticky vypadající postavy, které mají skutečnou hmotnost a objem. Anatomie však musí přidat smysl pro pohyb postavy a neodvádět jej. Musíte mít schopnost dokreslit svaly ve 3D, abyste mohli upravovat a přizpůsobovat tvary a zdůrazňovat pohyb a osobnost svých předmětů.


Podívejte se na video: Animation vs. YouTube original (Prosinec 2021).