Inspirace tvořivosti

25 Akvarely od 25 nejlepších umělců

25 Akvarely od 25 nejlepších umělců

Watermedia Obrazy, které si zamilujete

Od letošního roku (2018) je významné výročí Akvarel umělecJaký lepší způsob, jak nejen oslavit 25 let publikace, ale také 25 let pozoruhodných obrazů z vodních médií?

Od vodních obrazů slavných umělců a milovaných instruktorů po díla od malířů, kteří byli v době publikace na vrcholu své kariéry, zde je 25 obrazů watermedia od 25 talentovaných umělců. Připravte se na inspiraci, abyste chytili štětec a začali malovat.

Chcete-li rozvíjet svou lásku k akvarel dovednosti a know-how, zvažte Akvaristická základní dílna: Barva a hodnota.

A užijte si tuto lekci bez vodováhy na malování barev noci, abyste mohli tuto lekci zahájit!

1. Bideford Frank Webb

Když Frank Webb pracuje na místě, přepracovává krajinu a naplňuje to, co vidí, s vlastnostmi, které považuje za důležité v obraze.

"Obecně používám intenzivní barvy, které jsou zcela libovolné, bez odkazu na místní barvu," poznamenává Webb. "Ale pro mě jsou tvary nejdůležitějším prvkem." Musí být vytvořeny dobré tvary. Nelze je kopírovat. “

2. Říjen Russet od Tony Couch

Malovat podzimní listí, jako je vidět na obrázku Říjen Russet, Tony Couch se drží na různých teplých barvách - od červené po žlutou / zelenou. Aby si udržel světlé barvy, umístí na papír doplňkové barvy. Ale Couch nemíchá doplňky, které by vytvořily matně šedou barvu.

3. Koi 98, No. 1 od Cheng-Kee Chee

Obrazy Watermedia jako Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 ožít jako expresivní, intuitivní abstrakce. Jsou plná překvapení a náhodných událostí, které charakterizují obraz mokrý do mokrého.

Barvy se mísí a řídí se jejich vlastními zákony a barva může pracovat sama za sebe. Poté se proces malby dostává do vědomější a strukturovanější fáze.

4. Lily spí od Mary Whyte

Pro obraz, Lily spíCílem Mary Whyte bylo nejen obnovit kvalitu světla na tváři subjektu, ale také pocit tepla a bezpečí a zachytit vzhled a pocit dětského snu.

"Abych navrhl vzor přikrývky, položil jsem praní a pak jsem místy zabalil vrásčitou plastovou fólii," vysvětluje Whyte. "Abych vytvořil neskutečný snový efekt, hodil jsem na pozadí kousky příze, stejně jako kousky papírového ručníku, který jsem rozřezal do listových tvarů."

5. The Wash od Milford Zornes

Linka je podle Milforda Zornese (1908-2008) nejdůležitějším grafickým prvkem v obraze, následovaným hodnotou a barvou. Při malování mentálně sledoval průběh čáry čtyřmi způsoby: horizontální, vertikální, úhlové a zakřivené.

"Když malovám strom," řekl Zornes. "Myslím si,‘ OK, jdi na první kufr svisle ze země. " Stop. Křivka do větví. Vytlačte v úhlu pro menší větve. Stop.'"

6. Mírnost od José Apaza

Špatné hodnoty peruánského mexického umělce Josého Apaze Mírnost odrážejí meditativní stav obrázku. "Každá lidská bytost je shrnutím univerzální moudrosti," uvádí. "Skromní lidé jsou moji největší učitelé a mají na mě velký vliv."

7. Camara de Lobos, Madeira, Portugalsko Eugen Chisnicean

Moldavský umělec Eugen Chisnicean maloval Camara de Lobos, Madeira, Portugalsko na ostrově v Atlantickém oceánu zvaném Madeira.

"Byl to takový odlišný svět, na rozdíl od jakéhokoli místa, jaké jsem kdy byl," vzpomíná Chisnicean. "Scéna měla všechno, co jsem potřeboval, abych udělal obraz: hory, domy, lodě, lidé." Snažil jsem se spojit všechny prvky přirozeným způsobem a vytvořit harmonii mezi tvary. “

8. Gobelín Paul Jackson

Když Paul Jackson stál na pozorovací plošině Empire State Building, pořídil referenční fotografie pro svůj velký obraz, Gobelín.

"Fotografie byly natočeny za soumraku, ale dovolily mi sledovat všechny budovy," říká Jackson. "Toto není fotografický realismus." Všechno je v tomto obraze - všechny mé pocity a vzpomínky na New York City. “

9. Wind Song od Joseph Raffael

Téma umělce Josepha Raffaela Wind Song je jeho zahrada. Pro umělce je tato zahrada neustálým zdrojem inspirace.

10. Foxy Lady II Frederick C. Graff

Umělec Frederick C. Graff je přesvědčen, že pro jeho umění je zásadní jít nad rámec pouhého zaznamenávání faktů a zprostředkovat to, co vidí „neomezeným, ale částečně kontrolovaným“ způsobem.

"V Foxy Lady IInapříklad složitá soustava letadel v popředí navrhuje vybavení loděnice, aniž by je podrobně popisovala, “poznamenává Graff. "Stejně tak modrozelené masy v pozadí působí dojmem lesa borovic."

11. Zelená tečka džbán se slunečnicemi / Maine od Carolyn Brady

Pozoruhodný zátiší, Zelená tečka džbán se slunečnicemi / Maine, autorem Carolyn Brady, ukazuje, proč je virtuózní kolorista považován za mistra současného amerického realismu.

12. Rovnováha od Dennyho Bonda

Denny Bond vytvořen Rovnováha při jídle v Jamestownu na ostrově Rhode Island. "Původně mě přitahovalo světlo dopadající na stěny šedozelené," vysvětluje Bond. "Naléhavě jsem proto vyzval svou ženu, aby se pohnula ve světle, ale stále nechávám prostor, abych viděla jezdecký obraz vymalovaný na zdi."

Pokračuje: „Příběh se sám vytvořil. Byly tam všechny prvky. Prostě je třeba spojit. “

13. Hvězdy a pruhy od Judi Betts

V tomto měkkém a poetickém vykreslování používá Judi Betts primary a jejich doplňky. Využívá nejrůznějších tvarů, velikostí a hodnot a vytváří krásné neutrální pozadí v pozadí svého květinového obrazu, Hvězdy a pruhy.

"Barvy mohou být ukolébavky nebo symfonie, ale co je nutí zpívat v obou případech, je pozice doplňkových barev," říká Betts. „Barvy obklopené jejich doplňky způsobují výbuch. Může to být jemné nebo monumentální. “

14. Vlhké ráno od Deana Mitchella

Dean Mitchell dokáže najít tichou poezii v předmětech svých obrazů, které by jinak mohly být přehlíženy, jako například v domech s patou na patách Vlhké ráno. Otevřený prostor ve středu kompozice vytváří místo pro oko k odpočinku a meditaci.

15. Obchoďák od John Salminen

Pro tuto sněhem pokrytou kompozici použil John Salminen skupinu kolemjdoucích, aby dodal smysl pro měřítko. "Chladné zimní slunce se filtrovalo bludištěm končetin pokrytých mrazem," říká, "dává scénu." Obchoďák chladná svítivost. “

16. Dívky na rande od Dongfeng Li

Dongfeng Li, profesorka umění na Moreheadské státní univerzitě, maluje různé předměty včetně lidí různého věku a pozadí, jako jsou mladé ženy Dívky na rande. V každém případě umělec dokáže zachytit lidstvo, milost a důstojnost svého předmětu.

„Jejich různé pozadí může vytvářet zajímavé kontexty,“ uvádí Li. "Jsem zvědavý na tyto rozdíly; je to jedna z mých hlavních motivací při tvorbě mé práce. “

17. Zimní cesta od Ian Ramsey

Bílá kniha, nebo sníh, se stala platformou malby Iana Ramseyho, Zimní cesta, scéna v jižním Wyomingu.

Zimní kompozice se velmi spoléhají na negativní prostor poskytovaný sněhem. Tmavší prvky travních břehů, vyjetých kolejí a kopců na pozadí vedou oko po cestě k zemědělským budovám.

18. Mission District, Riverside Frank Francese

"Je tam malá magie." Mission District, Riverside, “Říká Frank Francese. "Neustále se mi to stává." Stává se to více, když jsem se jen nechal jít a důvěřoval svému úsudku a srdci. “

Umělec volí barvu spíše na základě emoční reakce než podle toho, co skutečně vidí. „Ve skutečnosti,“ poznamenává Francese, „obvykle pracuji z rychlé černobílé skici na polích s plstěnými špičkami. Pak jsem si jen maloval své barvy, když jsem maloval. “

19. In Shine Mirror George James

Po smrti svého otce George James (1932-2016) maloval In Shine Mirror pamatovat ho v portrétu. "Místo vytvoření přesné podoby jsem se pokusil zachytit jeho podstatu vynecháním tváře," vysvětlil James. "Použil jsem zrcadla, abych naznačil spiritualitu a reflexi."

20. Michelle od Scott Burdick

Nápad na obraz Scotta Burdicka, Michelle, přišel předtím, než se dokonce posadil se svým předmětem.

"Tato vize tohoto obrazu, kterou jsem měl, byla tak jasná," vzpomíná Burdick. "Dokonce jsem to provedl náčrtek před focením, abych pomohl Michelle pochopit náladu, po které jsem byl - ta zlomená vteřina rostoucího očekávání, když někdo vstoupí do místnosti." Zbytek je ponechán na představivosti diváka. “

21. Rybáři, Myrtle Beach, S.C. Serge Hollenbach

V akvarelu Serge Hollenbacha Rybáři, Myrtle Beach, S.C., pět rybářů je v hodnotě spojeno s rošty mola plotu - vyvažuje vertikální a silný horizontální formát.

22. Okouzlující větve, Backwoods V Christine Cozic

Tato část, která byla součástí série osmi, byla odjezdem Christine Cozicové, když v roce 2006 začala s prací. „Udělal jsem botaniku, ale byly to tropičtější květiny,“ poznamenává Cozic.

45 minut jízdy do školy její dcery v severní Louisianě každý den představovalo umělkyni „všechny tyto nádherné barvy na stromech“.

23. Fjord Dal od Stanislaw Zoladz

Zasněžené hory a bílé skvrny padlého sněhu v popředí přispívají k vyvážení tvarů v malbě švédského malíře Stanislawa Zoladze, Fjord Dal.

"V dubnu a květnu, po dlouhé zimě, se světlo vrací do Norska silou," říká Zoladz.

24. Urchfront Květiny Charles Reid

Umělec Charles Reid věří, že začátky obrazů jsou důležitější než cíle. "Někdy jste tak nadšeni, že byste přesně malovali květinu, stanete se pevní a doslovní," vysvětluje. "Trik spočívá v tom, že necháte malovat a trochu vody, aby vám obraz udělal."

25. Červený svetr od Jean Pederson

Šikovné použití stínů a světel v Jean Pedersonově Červený svetr pomáhá nejen vytvářet silný obraz, ale také vytváří pocit síly v rámci předmětu.

"Ačkoli začíná nový život v Kanadě, tento mladý muž se neopustil své identity jako Ugandan," říká Pederson. "Pro mnoho přistěhovalců doprovází melancholie naději - pocit, který jsem se snažil vyjádřit." Červený svetr.”

Nezapomeňte nám v komentářích sdělit, který z těchto 25 obrazů watermedia je váš oblíbený. Šťastný obraz, umělci!

Verze tohoto článku, kterou napsala Anne Hevener, se poprvé objevila v 25. výročí vydání Akvarel umělec


Podívejte se na video: TOTO NE! - 12 chyb - akvarelové pastelky - aneb co NEDĚLAT (Prosinec 2021).