Profily umělců

Masterclass v umění realismu: Harvey Dinnerstein

Masterclass v umění realismu: Harvey Dinnerstein

Renomovaný realista i nadále vyjadřuje svou vizi současného života i po devíti desetiletích.

V této osobní eseji od Časopis Artists v roce 2016, slavný newyorský umělec Harvey Dinnerstein diskutuje o svých posledních dílech, včetně svých oblíbených opakujících se témat, jeho intimního přístupu k portrétu a jeho současného pojetí klasických prvků formy, struktury a umění realismu.

Devátá dekáda

Čas se neúprosně pohybuje. Další otočení kola a já se ocitám v této deváté dekádě mého života, uvažuje o minulosti a současnosti.

Moje studio je v dnešní době více nabité. A někdy je obtížné vytvořit pracovní prostor uprostřed všech olejomaleb, pastelů, kompozičních studií, kreseb a rekvizit souvisejících s projekty, na kterých v současné době pracuji. V zadní části studia, na chodbě a v celém bytě jsou také úložné regály, přetékající prací, kterou jsem v minulosti provedl.

Rituály průchodu

Všechny tyto obrazy, minulé i současné, jsou protkané. A nedávná práce se zabývá mnoha tématy, které jsem prozkoumal v minulosti. V obrazePasáž v zimě (výše), vrátil jsem se k tématu ročních období na základě různých tunelů a výhledů na krajinu v parku Prospect v Brooklynu. Z tohoto tématu pracuji posledních 42 let. A stále nalézám nekonečné možnosti v této oáze přírody uprostřed města. Kromě toho, že reaguji na vlastnosti barvy, světla a prostoru, chápu tunel jako průchod v čase, vztahující se k lidské cestě. ObrazŽivotní cyklus(horní část článku) je napsána citátem Ovida, „Omnia mutantur, nihil interit.“ („Všechny věci se změní, nic nezhyne.“)

Holub (výše) aStarý muž výsadbu stromu(výše) jsou součástí řady portrétů v životní velikosti, na kterých jsem pracoval od 70. let. Obrázek této stupnice má přítomnost, která doufám, že bude sdělena divákovi. Ale také ráda měním rozsah práce. Někdy se zdá být vhodný malý intimní obraz. vLois(níže), portrét mé ženy aL. H .: Devátá dekáda (níže), jsem úmyslně vybral měřítko, které by bylo možné prohlížet zblízka, aby odrážel mou důvěrnou odpověď na předmět.

Poznámky Podzemní

Podzemní bubnový rytmus, Pui Yi aOscar a Olivia(všechny níže) se vztahují ke všem obrazům metra, které jsem během let udělal. Jako dítě, vyrůstající v Brownsville v Brooklynu, jsem závisel na metru, abych mohl cestovat mimo své provinční okolí - prozkoumat velkou metropoli. Hodně jsem se naučil o kresbě skicováním v metru. Rozsáhlá rozmanitost lidstva ve městě, dnes více než kdy jindy, se mi zdá zvláště zaměřená pod zemí.

Můj důraz na tradice minulosti se netýká nostalgie nebo útěku z přítomnosti. Je to mocný vizuální jazyk našeho kulturního dědictví - od umění starověku po renesanci a do 19. století -, který mě zajímá, spolu s přesvědčením, že tento vizuální jazyk je dnes životaschopný pouze tehdy, je-li zakořeněn na Zemi, povzbuzen současnými obavami.

Síla vidět v realistickém umění

Moje práce kombinují aspekty naturalismu nebo náhodného pozorování s klasickými prvky formy a struktury. Přestože se tyto vlastnosti mohou zdát protichůdné, věřím, že se vzájemně doplňují a posilují. Čistě naturalistický pohled, který se týká vzhledu povrchu a přechodných účinků přírody, je pro mě stejně nenaplňující jako vyprahlé vlastnosti klasické formy, které postrádají životní sílu.

Moje komentáře k nedávné a minulé práci vyvolaly otázku: A co zítra? Dnes bylo dodáno opatřené plátno. A i když možná budu potřebovat asistenta, který mi pomůže zvednout velké plátno na stojan, těším se s potěšením na zahájení projektu. Snad nové plátno je nejlepší reakcí ve stáří na nejistoty budoucnosti.

Chcete-li vidět více Dinnersteinova působivého díla a umělecké oko se zaměřil na politické a sociální síly své doby, podívejte se na Vydání září 2020 Časopis Artists.

O interpretovi

Harvey Dinnerstein vyučoval na škole výtvarných umění v letech 1965–1980; Národní akademie designu v letech 1975–1992 a od roku 1980 na Ligě studentů umění v New Yorku. Mezi jeho četné ceny patří Nadace Louise Comfort Tiffany Foundation (1948, 1961); Cena Národní akademie designu Ranger (1976); Zlatá medaile Spojeneckých umělců Ameriky (1977); Cena prezidenta umělců Audubon (1978); Cena Americké akademie umění a dopisů (1974, 1978, 1987); Classical America, Arthur Ross Award (1983); čestný doktorát, Lyme Academy of Fine Arts (1998) a Cenu Portrétové společnosti za zlatou medaili (2007). V roce 1974 byl zvolen členem Národní akademie designu.

Jeho práce je v mnoha soukromých, korporátních a muzeálních sbírkách, včetně Lehmanovy sbírky Metropolitního muzea umění; Muzeum amerického umění New Britain; Martin Luther King Jr. Labor Center; University of Texas a Whitney Museum of American Art. Watson-Guptill zveřejněno Harvey Dinnerstein: Umělec v práci v roce 1978. Publikovány knihy kronikSpolečně pod zemí: Umění a život Harvey Dinnerstein v roce 2008.


Podívejte se na video: James Faure Walker - Artist Interview (Prosinec 2021).