Profily umělců

Záře dřevěného uhlí v dubnových Gorniksových krajinných kresbách

Záře dřevěného uhlí v dubnových Gorniksových krajinných kresbách

Umělec využívá sílu kresby ve velkých krajích, které jsou jak transcendentní, tak neskutečné.

Autor: John A. Parks

Dubnové Gornikovy kresby krajinného uhlí vykreslují svět jako magickou a transcendentní říši. Tyto krajinné kresby zobrazují své předměty téměř fotografickým způsobem, přesto se vše jemně změnilo, transformovalo způsobem, který naznačuje určitý druh duchovní intimace o přírodě.

Při pečlivém představování povrchu světa Gornik navrhuje neznámé síly, které leží pod ním. Tento smysl je umocněn velkým rozsahem krajinářských kreseb, které měří až 50 palců. Obalují diváka a poskytují téměř filmový zážitek, který je bohatý, okouzlující a plný zázraků.

Kreslení na přírodu

"Moje práce začala neočekávaně," říká Gornik. "Začal jsem, na konci školy, jako druh velmi špatného konceptuálního umělce - jednoho s romantickými sklony, řekl bych teď." Pak jsem byl posedlý představou nějakého zobrazování světla. A do mé hlavy se objevil obraz, který vypadal, že by to udělal. Dělal jsem sochařské formy a občas na ně házel nějaké barvy. Tento obrázek však vyžadoval dvourozměrný povrch a najednou jsem zjistil, že něco něco vykresluji. Když jsem ustoupil, uvědomil jsem si, že jsem vytvořil krajinu, k mému překvapení. “

Gornik pokračoval v tvorbě krajinných kreseb a obrazů velmi individuálním způsobem, zpravidla vymýšlel celou scénu. "Tehdy jsem měla mnoho snů, které bych se pokusila namalovat," říká. "A na pár let jsem si myslel, že kdybych nevykonal svou práci, bylo by to podvádění a neetické." Pak jsem šel na poušť v americkém jihozápadu a uvědomil si, že nikdo nemůže tuto bláznivou krajinu vymyslet. Začal jsem používat fotografie, nejprve váhavě, ale pak s velkým nadšením, když jsem si uvědomil, že mám tendenci je změnit a stejně je vyrobit jako své. Žádná fotografie, kterou jsem použil, nebyla striktně „zkopírována“. Zpočátku jsem se toho hodně obávala. Ale nemohu sledovat ani začátek receptury, takže to musí být znaková vada - nebo plus. “

Umění černé

Přestože je primárně malířkou, kresba a skicování hrají v Gornikově tvorbě důležitou roli. A volba uhlí jako média pro hotové kresby přišla přirozeně. "Když jsem byl poprvé na vysoké škole v Cleveland Institute of Art, vzal jsem si grafiku a miloval účinek, jakým by se černá čára nebo aquatint vtělila do leptání," vzpomíná. "Hledal jsem nějaký druh kreslícího materiálu, který by mi dal nějaký pocit." Nejprve jsem použil uhlí a černý pastel, později jsem našel sám uhlí, které bylo dost černé pro mé potřeby. “

Goring zdůrazňuje, že uhlí je velmi flexibilní médium. "Používám nejrůznější druhy - tvrdší, lehčí, měkčí nebo černější", abych dosáhl něčeho složitého a bohatého. Také si velmi vážím světla, které papír vydává ve vztahu ke známkám na něm vytvořeným. Je to skvělá výměna mezi papírem a značkou. “

Gornik často kreslí z obrazovky počítače pomocí jednoho nebo snad několika obrázků jako reference. "Existuje mnoho změn, které se odehrávají, často některé docela extrémní koláže," říká. "Něco z Afriky by mohlo být kombinováno s něčím z Long Islandu." Vytisknu náčrty z počítače, ze kterých budu pracovat, ale neocením je, protože vím, že se změní v procesu kreslení nebo malování. Lesní kresby, které jsem dělal, přišly hodně z mého dvorku. Trochu jsem je však změnil, mazal jsem stromy, lámal fotografie, ohýbal prostor. “

Final Draw

Po přípravě kompozice pomocí skicování se autorka přesune na finální kresbu, kterou provádí na leptovém papíru od Lenoxe. Gornik zastrčil list papíru na stěnu svého ateliéru a použil další list pod, aby zabránil jakýmkoli nerovnostem na povrchu stěny, aby zasahovaly do výkresu.

Začíná lehkou tužkou. "Vymezuji hlavní body náčrtu, ze kterého pracuji - horizontální linie, místo, kde se spodní okraj hmoty listů setkává se kmenem stromu, nebo cokoli jiného." Zbytek pak volně nakreslím na volné ruce. “ Gornik se poté změní na dřevěné uhlí. "Obvykle začínám sušším, lehčím uhlím a zpracovávám obraz zprava doleva," říká. "Pak se vracím s měkčím, černějším uhlím, abych to dokončil."

Gornik obecně udržuje uhlí na čerstvém a přímém, ale občas udělá nějaké míchání. "Můj nejlepší nástroj pro míchání je můj malý prst, který používám k rozmazání," říká. "Jen zřídka používám hnětací gumu k odlehčení oblasti, ale obvykle je možné velmi, velmi málo oprav." Mám sklon tlačit docela tvrdě, takže je obtížné vymazat, pokud udělám chybu. “

Vyzařující světlo

Výsledky jejího procesu jsou zobrazeny vLehké zametání (nahoře) z roku 2009. Představujeme vám pohled na temné lesní dno, když se díváme stěnou stromů na jasně osvětlený otevřený prostor za ním. Kontrast je značný. Stromy a popředí jsou bohatě tmavé, zatímco světlo zaplavené stromy je téměř nepříjemně jasné. Máme pocit silné a aktivní záře působící těsně za naším pohledem, dochází k něčemu nepřirozenému. Podíváme-li se pozorně, můžeme vidět, že tento pocit záře je posílen manipulací se směrem stínů. Vyzařují z centrálního bodu, něco, co by se v přírodě nestalo - sluneční světlo vrhá paralelní stíny.

Stejně jako u všech Gornikových krajinných kreseb je tak důležitá jemnost transformace. "Zajímám se o atraktivní okamžik nebo stav," říká umělec. "Sálavé světlo nese myšlenku, že se skrz obraz vynoří určitý druh energizující síly." Hodně toho, co dělám, je zkreslené, ale nesnažím se to příliš zjevně divit. Líbí se mi to mezi fázemi, kdy jsou věci jen trochu neskutečné. “

Rozmazané čáry

Nalezení tohoto prostředního bodu mezi skutečným a neskutečným vyžaduje jemné posouzení. A umělec zdůrazňuje, že zajištění tohoto smyslu je vysoce intuitivní. "Když pracuji na náčrtu, nemyslím si:" Dobře, v jakém okamžiku se to stane příliš nebo tak? "Vysvětluje. "Nemám žádný formální způsob, jak přistupovat ke každému obrazu." Je to vždy něco, čím se cítím svou cestou. “

Jedna věc, kterou Gornik důsledně dělá, je kombinovat vysoce dramatické světelné efekty s tichými, pomalu se pohybujícími pasážemi tónových posunů. To umožňuje divákovi v rámci stejné práce přepínat mezi téměř divadelním vzrušením a mnohem reflexivnějšími zážitky. vPo dešti (níže), například obrysy stromů proti obloze jsou velmi ostré a grafické. Tónové změny ve stromech a napříč vodou jsou však nádherně jemné. Podobně vBreaking Waves(horní část článku) dramatické tvary a pohyb vln jsou v kontrastu s extrémně tichými průchody v popředí, kde přes písečnou pláž koluje tenká přadénka. „Kombinace prchavého a krásného je v podstatě velmi pohostinným aspektem samotného života,“ poznamenává umělec.

V Gornikově tvorbě lidská postava neustále chybí. To může ztížit určení měřítka a možná přispěje k poněkud jiné světské kvalitě snímků v jejích krajinných kresbách. "Nakonec jsem si uvědomil, že jsem nechtěl, aby diváci měli pocit, jak velké jsou ve vztahu k místu, které zažívají v mé práci," říká Gornik. "Začalo to jako intuitivní impuls, ale ukázalo se, že je velmi konzistentní." Myslím, že je to také součást „spirituality“ díla, ať už to ve skutečnosti znamená cokoli, že kterýkoli daný člověk na ni promítne a prožije ji jinak než někdo jiný. Je to pojem 20. století

Tradiční duch

V širším slova smyslu se zdá, že Gornikova práce sdílí hodně ducha s takovými romantiky 19. století, jako je Turner a možná zejména s německým malířem Casparem Davidem Friedrichem, jehož krajiny také kombinují pečlivé pozorování s všudypřítomným a duchovním smyslem pro osvětlení. Její podnik sdílí také některé ambice amerických transcendentalistů, kteří dělali obrazy o zázraku a rozsahu přírody a světla.

Gornik k této tradici přidává pocit neskutečnosti. Sdílí zájem Surrealistů o snové snímky a podvědomí, ačkoli se její práce nikdy neshoduje s agresivními juxtapozicemi, které surrealisté přijali. A pak kompozice, s jejich obecně frontálním uspořádáním, mají vysoce moderní pocit. "V mé práci je určitá zásadní plochost," říká umělec. "Je to frontálnější než starší umělci krajiny." Ve 20. a 21. století je něco konkrétnějšího součástí našeho vědomí, díky kterému je povrch obrazu pohodlnější. Něco se změnilo ve způsobu, jakým vkládáme věci do tohoto prostoru. “

Pokud jde o konečný účinek její práce na diváka, Gornik nemá žádný úzce argumentovaný program. "Lidé se protínají s tím, co jsem vložil do kresby, a přidají svou odpověď," říká. "Myslím, že bych doufal, že by se tím cítili dojatí a cítili, že je pro ně nějakým způsobem emocionálně významný."

Chcete-li vidět více dubnových úžasných krajinných kreseb a obrazů, podívejte se na její webové stránky. Cítíte se inspirováni předvést své vlastní kreslicí schopnosti? Vstupte do našeho Tahy Genius každoroční soutěž, která slaví to nejlepší z nejlepších v kreslení.


Podívejte se na video: Vernéřov: Jedenáctý ašský milíř vydal své tajemství TV Západ (Prosinec 2021).