Profily umělců

Kaleidoskopická barva v obrazech přírody

Kaleidoskopická barva v obrazech přírody

Sharon Pitts maluje akvarely ve stylu, který maximálně využívá rozmanitost barev a tvarů v přírodním světě.

Autor: Amy Leibrock

Sharon Pitts maluje přírodu - stromy, květiny, hnízda - v reprezentativním stylu s abstraktními vlastnostmi. Živá barva vtáhne diváka do jejích obrazů přírody představujících spleti větví, okvětních lístků a listů, které praskly nasyceným pozadím.

A přestože Pitts vždy zůstal věrný přírodním tématům, je to především proces umělecké tvorby než samotný předmět, který ji udržel po celou dobu své kariéry. Ke každému obrazu přistupuje jako k experimentu a málokdy má jasnou představu o tom, jak chce, aby každý vypadal po dokončení. "Naučil jsem se vážit si neočekávané v tomto procesu," říká Pitts, který učí kurzy techniky akvakultury po celém světě. "Často říkám svým studentům, že akvarel je pro dobrodružství." Nebojte se jít z pohodlí. “

Pro Pittsa je akvarel jako partner, který ji tlačí k objevování nových věcí. "Sleduji, jak akvarel teče, jak se spojuje, jak zasychá," říká. "To, co mohlo být považováno za chyby, se stalo příležitostí, jak zkusit něco neplánovaného." V mnoha ohledech pochází kreativita z přechodu na plán B. “

Práce pro umění

Po povzbuzení učitelů umění během jejího vzdělávání se Pitts specializoval na umění na University of Illinois v Chicagu se zaměřením na malování, fotografii a sochařství. Prošla uměleckou školou tím, že přijala dočasné kancelářské práce. Po cestě jí byla nabídnuta stálá pracovní místa, ale umění zůstalo její hlavní prioritou. "Pamatuji si vždy, když jsem si byla vědoma skutečnosti, že by bylo nesmírně velkou chybou, kdybych se nezabezpečila, abych si uměleckou část ponechal v mém životě," říká.

Hledání předmětu a média

Jako student a mladý umělec, Pitts maloval především v akryl. Poté, co se vzala a měla své první dítě, přečetla, že umělec Paul Klee pracoval v akvarel, když jeho děti byly malé, protože médium bylo mobilnější a pružnější než akrylové nebo olejové. Pitts byl obeznámen s akvarelem z práce na studii barev na vysoké škole, takže nová matka koupila akvarely, papír a kartáče a začala hrát. "Téměř okamžitě jsem si vzpomněl, jak moc miluji průhledný vzhled vodovky," říká Pitts. "Je to velmi nezávislé smýšlející médium." Opravdu chce dělat to, co chce. Miluju práci sem a tam mezi tím, že to nechám dělat, co bude dělat, a pokusím se to ovládnout. “

Akvarel byl Pittsovým médiem od té doby. Chvíli malovala květinky, což jí umožnilo prozkoumat design a barvy. Mezi další oblíbené předměty patřily kovbojské boty, havajská košile a kimona. Ale když utrpěl ztrátu svého mladšího syna, když mu bylo 18, Pitts najednou chtěl malovat stromy. "Poté, co zemřel, jsem zjistil, že se moje umění vyvíjí do těchto stromových maleb, aniž bych je dokonce zvažoval," říká. "Právě ke mně přišli." Jejich malování mi poskytlo určitý pocit pohodlí. “

Ztráta v procesu

Pitts začíná mnoho z jejích obrazů přírody ve vzduchu, často v zahradách poblíž jejího domu. "Všude kolem mě najdou fascinující věci," říká. Když uvidíme větev za oknem, přemýšlí o tom, jak ji kreslí a malovat.

Poté, co začala pracovat venku, vrací obraz zpět do studia. "Začal jsem se trochu přidávat a hrát si s pozadím a zkoumat pár nápadů z mé fantazie." Pak bych se mohl podívat na několik fotografií, abych zjistil, jestli existují nějaké další nápady, které bych mohl přidat, “říká. Každý obraz čerpá inspiraci z kombinace skutečného života, fotografií, představivosti a nápadů z předchozích obrazů. Pitts nemá zájem o přesnou kopii přírody. "Nepovažuji to za zajímavé a nemyslím si, že bych to namaloval, kdyby tomu tak bylo," říká.

Uvolnění

Pitts se do značné míry spoléhal na počáteční kresbu, ale teď už pracuje volněji. Kreslí jen tehdy, pokud si myslí, že by mohla ztratit cestu ve složitém tématu, jako jsou malby hnízda, které malovala v posledních letech. Našla předmětHnízdo I, Van Vleck(níže) během jednoho ze svých místních zahradních sezení. Přepracovaná hnízdem zapleteným do velké větve vyříznuté ze stromu, požádala o svolení vzít vinětu přírody zpět do svého studia. Jakmile tam byla, zápasila s tím, že ji mohla vymalovat.

Rozhodla se, že je třeba malovat v poměrně velkém, vodorovném formátu, takže z role vyřízla za studena lisovaný papír Arches o rozměrech 25 x 45 palců. Pak svírala papír do pěnového jádra, opřela se o stojan a začala kreslit volnou propletenou hromadu listů a větviček. "Byla to skutečná výzva," říká. "Jakmile jsem dostal tah dolů, zhluboka jsem se nadechl."

Zaměřuje se

Pro přípravu na malování vytváří Pitts samostatné palety jednotlivých barev - jednu například pro modrou a jednu pro zelenou. Pak položí papír naplocho na stolek studia. ZačítHnízdo I, Van Vleck„Pitts namaloval jednu dlouhou větvičku a potom druhou a zajistil, že každá byla suchá, než namalovala další. Poté, co barva zaschne, položí kus zpět na stojan a zeptá se: „Jak se vyvíjí? Přichází do rovnováhy? Jsou v ní obsaženy barvy, které chci? “ Dále vysvětluje: „Odpovídám na tyto otázky v mé mysli, položím obraz zpět na stůl a provedu to, co si myslím, že kus vyžaduje. A pak tímto procesem projdu znovu, dokud se nezačne formovat. “

Divoká paleta

Pro vytvoření rovnováhy, po které touží, se Pitts soustředí na barvu. "Pokud chci, aby hnízdo bylo opravdu živé s nádechem rozmarů, mohl bych začít jasně oranžovou," říká. Namíchá pomeranč, začne s ním v jedné oblasti a pracuje, dokud není pomeranč v obraze vyvážený. Pak by mohla smíchat tónovanou žlutou a opakovat proces, následovat to s rezovou barvou.

"Pozoruji, jak jasnější barvy vypadají s tupějšími barvami, a pak bych mohla představit další jasnou barvu, řekněme, růži," říká. "Mohl bych se rozhodnout znovu se vrátit k pomeranči a vstal z růže, protože nenarovnávám všechny oranžové barvy najednou a všechny růže najednou." Jakmile dosáhne rovnováhy a barev objektu, přidá pozadí, nejčastěji v kontrastní barvě k dominantním barvám objektu.

PoHnízdo I, Van Vleckbyl dokončen, Pitts byl překvapen, jak divoce barevné a bujné to bylo. "Nikdy jsem namalovala nic takového jako toto hnízdo," říká. "Na tom bylo něco, co osvěžovalo mou práci způsobem, který jsem nikdy předtím nezažil."

Vyvíjející se nápady

Poté, co Pitts maloval několik dalších hnízd ze života, byla schopna vytvořit další díla striktně z paměti a představivosti, jako jeVortex Nest, II (horní část článku). Mnoho z jejích sérií se vyvíjí tímto způsobem - od skutečného k představenému. "Nemůžu vložit každý nápad, který se dostane do každého obrazu, takže je uložím pro další," říká.

Vezměte Pittsovy kmeny stromů. Prvním, který umělec namaloval, byla provize skutečného prostředí představujícího popředí stromů, skrz které je vidět zátoka a vzdálený ostrov. Jak Pitts maloval tu scénu, zvažovala jiné způsoby, jak ji vykreslit, a pozadí se v následujících obrazech stalo mystickým a abstraktnějším.

vTajemství stromů I (výše) se například stromy staly obrazovkou, která odhaluje vzdálenější experimentální pozadí. "Snažila jsem se malovat stromy tak, aby vypadaly dobře spolu, ale každý měl jedinečnou osobnost," říká. Když byly stromy suché, namalovala pozadí ve svislých pramenech shora dolů. "Začala jsem s tmavě modrou směsí s malým kouskem super tmavě zelené," říká. "Když jsem dostal dvě třetiny cesty dolů a všechno bylo ještě mokré, přidal jsem malou zelenou, abych provedl přechod z nebe na krajinu, a pak jsem se přesunul k dalšímu kousku."

Stát se jedním

Po dokončení stovek obrazů si Pitts stále není úplně jistá, odkud pocházejí její myšlenky, ale je si zcela jistá, že umění je v ní. Její rady pro umělce hledající nápady a inspiraci? "Projděte se, rozhlédněte se a poslouchejte ten tichý vnitřní hlas," říká. "Myšlenky přicházejí skrz postranní dveře, možná nejsou zcela utvářeny nebo zcela nepochopeny, a někdy se nápady, které jsou zpočátku nesouvisející, stávají jedním nápadem."


O interpretovi

Sharon Pitts je držitelem titulu B.A. v oboru plastů a grafiky na University of Illinois v Chicagu a vystudoval Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation a Montclair State University. Její práce je zahrnuta ve sbírkách po celých Spojených státech a na mnoha výstavách a je uvedena v seznamuKdo je kdo v americkém umění. Jako instruktorka vyučuje v Montclair Art Museum v Montclair, N.J., a pořádá workshopy po celém světě.

Amy Leibrock je nezávislá spisovatelka a manažerka obsahu na bázi Cincinnati. Tento článek je výňatkem z úplného profilu, který se objevil v Akvarel umělec. Přihlaste se k odběru dalších skvělých uměleckých profilů, technických článků a dalších!


Podívejte se na video: Jak vybrat barvu loga? Psychologie barev (Prosinec 2021).