Techniky a tipy

Zachycení ukázky odrazů v průhledné akvarel

Zachycení ukázky odrazů v průhledné akvarel

Lana Privatera, známá svými vysoce realistickými obrazy zátiší, používá vrstvy průhledného akvarelu k dosažení jejího výrazného vzhledu. Další informace o přístupu Privatery k vodovodu a její odvážný návrat k malbě po 10 letech po neúspěchu měnícím život, podívejte se na profil funkce v čísle červenec / srpen 2020 Akvarel umělec.

Ukázka Recyklovat od Lana Privitera

Malování složitých odrazů pomocí vodových barev není snadné. Musíte naplánovat své vrstvy a pohybovat se velmi opatrně. Čím větší je váš obraz, tím náročnější je vytvořit plynulé a čisté přechody barev a hodnot. Následuje rozpis mého procesu.

Krok 1

Když plánuji nový obraz, věnuji nějaký čas studiu svých referenčních fotografií. Pokud jde o složení, barvy nebo hodnoty, jsou zřídka perfektní. Většinu času od nich potřebuji přidat nebo odečíst. V tomto případě jsem cítil, že referenční fotografie potřebuje nějaké diagonální prvky. Přidal jsem tedy levou horní rohovou lžíci s oranžovou nálepkou a menší lžíci se zelenou nálepkou ve spodní části. Potom jsem ztlumil barvu některých dalších samolepek a ostatní jsem odstranil.

Jakmile jsem si byl jistý, že mé revidované složení funguje dobře, udělal jsem skici na volné ruce na poloprůhledném papíře. Pak jsem to vystopoval na Arches 140 lb. papír lisovaný za studena. Použil jsem směsi kobaltově modré Da Vinci, pálené sieny hluboké a Winsor Newton permanentní růže k vytvoření různých odstínů šedé. A já jsem přidal surovou sienu Winsor Newton pro zlaté oblasti a permanentní růže a Winsor blue, samotné a kombinované, pro akcenty.

Krok 2

Tento obraz má velmi složitý design. Následně jsem začal okamžitě umisťovat své tmy, abych pomohl jasně identifikovat tvary. To mi také pomohlo posoudit, jak temné musejí být moje hodnoty světla a střední hodnoty. Moje paleta sestávala z mokrých na mokré směsi kobaltové modři, spálené sieny hluboké a permanentní růže a mokrých aplikací surové sieny a spálené sieny hluboko.

Krok 3

Nyní je čas rozhodnout, které klíčové tvary budou mít chladnější nebo teplejší barvy. Pro vytvoření kontrastu a přidání rozmanitosti do kompozice jsem použil stejné barevné směsi jako v předchozím kroku. Tentokrát jsem však do směsi přidal méně spálenou siennu pro stříbřité nádobí.

Krok 4

Pokračoval jsem v malování dalších tvarů nádobí, ale v této fázi jsem je nedokončil. Je-li hodnoty stále nízké, je snazší změnit tvar nebo barvu později.

Krok 5

Jakmile se tvary nádobí staly výraznějšími, bylo zřejmé, které tvary na mé referenční fotografii byly zbytečné. Jejich odstranění bylo snadné - úkolem by bylo vyplnit tyto oblasti novými realisticky vypadajícími objekty. Rozhodl jsem se nechat tyto problémové oblasti o samotě a počkat, až bude obraz téměř dokončen, abych na ně přišel. Když jsem pokračoval, na většinu lžíce jsem nanesl hrubou, ale barevnou první vrstvu barvy pomocí kobaltové modři, Winsorovy modři, permanentní růže, syrové sieny a spálené sieny hluboko.

Krok 6

Vyhýbám se všem neprůhledným barvám, aby moje vrstvy zůstaly co nejprůhlednější. Abych si udržel harmonii, pokračoval jsem v práci se stejnými mokrými směsmi kobaltové modři, spálené sieny hluboké, syrové sieny a permanentní růže. Pro rozmanitost jsem představil několik zajímavých tlumených nazelenalých hnědých, vytvořených se zelení Sennelier Hooker a Da Vinci spálil siennu hluboko. Světle modré akcenty jsou Winsor modré.

Krok 7

Nyní se snažím jasně vizualizovat, jaké tvary a barvy jsou potřeba ve zbývajících prázdných prostorech. Takže dokončuji ozdobné vzory na nádobí a prohlubuji hodnoty v celé skladbě. Používám tmavou směs ultramarínové modři a pálené sienny hluboké, nanášené v tenkých vrstvách, abych vytvořil štěrbiny a vzory v nádobách.

Krok 8

Porovnáním své referenční fotografie a fotografie mé malby vedle sebe na obrazovce počítače, abych vyhodnotil celkový rozsah hodnot a zjistil případné nesrovnalosti. Poté většinu horní poloviny obrazu dokončím použitím celé řady hodnot. Dále pracuji na cestě dolů a zaměřuji se na práci s detaily ve spodní části. Poté bylo snazší zjistit, jaké tvary je třeba přidat do prázdných prostorů.

Krok 9

Konečně je čas dát referenční fotografii pryč a začít vymýšlet, upravovat a zveličovat barvy, stíny a odrazy! Dokončím přidávání tvarů do prázdných prostorů a poté si nějakou dobu zkusím vyhodnotit svou práci. Uvědomuji si, že tu a tam bylo potřeba upozornit. Navíc to vyžadovalo stíny, kde se některé nádobí navzájem překrývaly - i když se tyto stíny na mé fotografii neobjevily. Bylo zřejmé, že mnoho okrajů musí být změkčeno. Kromě toho by několik škrábanců v lžících vypadalo realističtěji.

Rozhoduji se, že namodralé nádobí neharmonizuje zbytek tvarů. Takže jsem do některých z nich trochu syrové sienny dal zlatou záři. Poté jsem několik dní odložil obraz, abych se k němu mohl vrátit čerstvým okem. To mi vždy pomáhá být objektivnější k malbě a umožňuje mi vidět, jak jej vylepšit.

Krok 10

Po několika dnech od malby jsem se na ni znovu podíval a napsal seznam Must-Fix. Po mém seznamu prohlubuji stíny, změkčuji odrazy a všude přidávám více světel a barev. Vylepšuji většinu okrajů, abych jim dodal méně drsný vzhled, a ozdobným vzorům dávám tolik potřebnou hodnotu. Nakonec obraz dále harmonizuji přidáním dalších zlatých odrazů na některých strategických místech, abych ho dokončil.

O interpretovi

Lana Privitera je signatářem Národní společnosti pro akvarel, Northeast Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society a Central New York Watercolor Society. Je také členkou American Artist Professional League a je volenou členkou Audubon Artists, Inc. .


Podívejte se na video: Aktuality redakce Venuše a mimozemské artefakty zvuk od 14:30 (Prosinec 2021).