Profily umělců

Zvládnutí umění světla v obrazech vody

Zvládnutí umění světla v obrazech vody

Třpytivé kousky odraženého světla na vodě vyvolávají pocit energie a míru v zobrazování krajiny Nové Anglie v Deborah Quinn-Munson.

Autor: Amy Leibrock

Nenechte se překvapit, pokud natáhnete své sluneční brýle, když sledujete světelné pastelové obrazy Deborah Quinn-Munsonové. "Bude to znít trochu šíleně," říká Quinn-Munson, "ale doufám, že divák slyší a cítí vodu."

Honing její vášeň

Quinn-Munson vyrostl kolem pláží, řek a jezer v Nové Anglii. Má tedy celoživotní zkušenosti s pozorováním, fotografováním a skicováním vody a jejím chováním.

Gravitovala v umění v raném věku a její rodiče vždy podporovali její zájem. Její otec, který byl v reklamě, šel tak daleko, že vytvářel reprodukce svých obrazů, aby ji prodával v galeriích, když byla dospívající.

V té době ji zaujalo odvážné černobílé abstraktní dílo umělců Franze Klineho a Roberta Motherwella. "Od té doby jsem vždy věřil, že bez ohledu na to, jak reprezentativní je obraz, jeho úspěch jako malby se stále scvrkává do základní abstraktní struktury," říká Quinn-Munson.

Poté, co vydělala vysokoškolské a postgraduální umění, odešla do komerčního umění. Netrvalo to však dlouho, než natáčela na plný úvazek a doplnila ji o výuku.

Quinn-Munson zvedl pastely, když ji přítel požádal, aby provedl portrét svého syna, který by odpovídal portrétům jiných členů rodiny, které byly provedeny umělci chodníků před 30 lety. Okamžitě se zamilovala do média a od té doby pracuje v pastelových barvách. Nyní umělec rozdělí svůj čas na malování mezi olej a pastel.

Začněte s tvarem, hodnotou a barvou

Jednou z věcí, která posiluje Quinn-Munsonovy kompozice, je její schopnost vidět svět podle tvaru, hodnoty a barvy, bez ohledu na předmět. Tyto tři prvky ji vedou k zachycení scény. Ona vyvinula celý workshop osnov kolem její metody pro použití tvaru, hodnoty a barvy k dosažení vyvážené kompozice.

"V kategorii tvarů existuje procento velkých tvarů až malých tvarů, které jsou pro oko nejpříjemnější," vysvětluje. "Je to stejné co do hodnoty i barvy." Když jsou všechny vrstvené na sobě a všechny jsou určitým způsobem vyvážené, vytváří to silnou kompozici a obraz. ““

Například u tvarů má Quinn-Munson rád 80/20 směs velkých až malých tvarů. "Nebo naopak, můžete mít složení s 80 procent malými tvary a několika velmi velkými tvary, které to vyvažují," říká.

Budování malby

Po tvarech se Quinn-Munson zaměřuje na hodnotu. Učí studenty, aby se ptali sami sebe, zda jejich obraz je v podstatě světlý obraz s trochou tmy nebo tmavý obraz s trochou světla. Nebo je to většinou neutrální obraz? Totéž platí pro barvu nebo i jiné vlastnosti, jako je textura. Procento 80/20 není těžké a rychlé. Ale říká, že pokud klesne na 60/40, klesá také drama malby.

"Porozumět různým vrstvám trvá trochu času," říká. „Začněte s tvarem, hodnotou a barvou. Rozdělte to, podívejte se na každou zvlášť, jakmile začnete stavět svůj obraz. “ Pomáhá, říká, použít tuto analýzu na další práci, když navštívíte muzeum nebo galerii, aby se vaše oko naučilo.

Kreativní energie

Quinn-Munson upřednostňuje malování venku, kde musí rychleji pracovat na zachycení světla a barev, než se změní. "Pomáhá to udržovat čerstvé a zjednodušené," říká. Když nemůže pracovat na vzduchu, maluje z fotografií jako připomínka smyslu místa. Důležitější však jsou její polní skici, ve kterých si zapisuje barevné kombinace, které hodlá použít.

Pro pastelové obrazy pracuje Quinn-Munson téměř výhradně na papíře UART 400 v barvě buff. V minulosti používala olej nebo pastel-a-alkohol jako podmalování. Akvarijní podmalba je její současnou vášní. Energicky aplikuje mycí prostředky, vstává a dělá nepořádek. "Akvarel je magický, když zasáhne broušený papír," říká. "Je sametově hebký a měkký a kape a běží." Používám ho se spoustou vody a nechám ho běžet a míchat. Trochu se to bude lišit, ale obvykle celou vrstvu přikryju jedním pláštěm. “

Prozkoumání rozsahu hodnot

Při podmalování si Quinn-Munson hlavní starostí získává správnou hodnotu, protože ráda nechává v hotovém díle nechat projít některé barvy. Když se tedy první vrstva podbarvení vyschne, často se rozhodne přidat další tmavé barvy a použít jinou nebo dvě vrstvy.

Jakmile to zaschne, začne se založením svých nejsvětlejších a nejtmavších tmavých pastelů znát rozsah hodnot, ve kterých bude pracovat. "V obrazech jisker, dovolím, aby nejlehčí hodnotou byla jiskra na konci, takže vím, že oblasti vody, kde budou umístěny jiskry, musí být dostatečně tmavé, aby se jiskry projevily," říká .

V tuto chvíli Quinn-Munson říká, že si přeje, aby měla více než dvě ruce, protože ráda vychovává různé oblasti obrazu současně. Než se do malby investuje spoustu času jinde, věnuje trochu větší pozornost kontaktnímu místu. Přesune se do jiných oblastí a pokusí se vložit tolik velkých tvarů, kolik dokáže, a pak se přesune do menších tvarů. Jak obraz postupuje, její tempo se zpomaluje, dokud neprodukuje jen pomalejší značky, ale také si mezi nimi zabere více času.

Přidejte trochu jiskry

I když jiskry odraženého světla na vodě mohou vypadat jako čistě bílé, Quinn-Munson je namaluje pomocí světle žluté tyčinky pastelky Terryho Ludwiga. "Zjistila jsem také, že jiné barvy, jako světle modrá nebo světle fialová nebo světle růžová, mohou také vylepšit jiskry," říká.

Sleduje hladinu vody a v dálce dělá menší tahy a v popředí větší tahy. "Zdá se, že jiskry dodávají víc než světlo." Dodávají energii, “říká umělec.

Z technického hlediska se jiskry také stávají důležitým kompozičním prvkem. Zatímco vypadají náhodně a vysoce energeticky, Quinn-Munson je umísťuje účelně. "Poté, co jsem dal pár, je důležité přidat sem jednu nebo dvě další známky," říká. "Je zábavné, jak důležitá může být jedna další tečka."

Přichází do cíle

Quinn-Munson říká, že přestane malovat dlouho předtím, než si skutečně myslí, že je kousek hotový, aby se předešlo přepracování. "Časem jsem se naučila vědět, kdy musím přestat," říká. V tuto chvíli ji na den nebo dva vloží do pláště. Pokud ji obtěžují věci, okamžitě ji odstraní a vyřeší problémové oblasti.

"Dovoluji si asi tři známky najednou," říká. "Pak si to položím zpět na plášť a zeptám se: Může být tento obraz zarámován a zavěšen?" Mohu si to představit v galerii, aniž bych udělal další známky? “

Konečné známky, které skončí, mohou vypadat, jako by byly rychle přerušeny, ale za nimi je hodně myšlenek. "Podívám se na obraz dlouhou dobu, než k němu přistoupím a udělám tučné písmo," říká. "Musí to být docela jednoduchý tah s jistotou."

Quinn-Munson se opatrně vyhýbá přidávání zbytečných prvků - něco, co se naučila studováním práce Kline. "Všechno, co je v jednom z těch abstraktních kusů, musí být tam - pro rovnováhu, pro zájem, pro texturu, pro všechny druhy věcí," říká. "Je to ten proces editace, který je opravdu důležitý, protože jakmile ho vložíte, někdy je obtížné se ho zbavit."

Klidné léčení

Quinn-Munson za ta léta získala mnoho vyznamenání za její pastelové obrazy, ale ta, která pro ni znamená nejvíce, má za to, že její práce byla zahrnuta do sbírky v nemocnici Smilow Cancer Hospital v Yale-New Haven. Sedm z jejích obrazů je součástí jeho 700dílné sbírky, která má pacientům pomoci vyrovnat se se stresem a usnadnit hojení.

"Bylo to velmi prospěšné a velmi dojemné," říká. "Dostal jsem e-maily od pacientů a jejich rodinných příslušníků, kteří seděli v čekárně v nemocnici a dívali se na můj obraz, a pak jsem si vzal čas a napsal mi, co mi obraz pro ně znamená - sedí tam v úzkosti, v smutný okamžik. Dává mi to zimnici. “

Quinn-Munson říká, že ve svých obrazech úmyslně nehledá klid, ale prochází to. "Miluji Cape Cod." Miluji pobřeží, “říká. "Je to od přírody mírové a meditativní a vyvolává vzpomínky." Umění je v mnoha ohledech mocné. “


O interpretovi

Chester, Conn., Umělec Deborah Quinn-Munson je signatářem Pastel Society of America, Connecticut Pastel Society a Pastel Painters Society of Cape Cod a Master Circle členem International Association of Pastel Society. Je také členkou klubu Salmagundi v New Yorku a Copley Society of Art v Bostonu. Vystudovala bakalářku výtvarných umění na University of New Hampshire, magistra umění a liberálních studií na Wesleyan University a studovala na Lyme Art Academy of Fine Arts a deCordova Museum School. Její kariéra v umění zahrnovala práci jako komerční umělec, potter, fotograf a učitel. Její obrazy byly oceněny v soutěži Pastel 100, vystupovaly v časopise Artist's Magazine a jsou součástí mnoha soukromých a firemních sbírek po celé zemi.

Amy Leibrock je spisovatelka a editorka na volné noze. Tento článek byl původně uveden v roce 2006Pastel Journal časopis.


Podívejte se na video: SDEKO hravé lampičky v akci (Prosinec 2021).