Život umělce

Umění na prodej! Tipy pro tvorbu cen a správu inventáře

Umění na prodej! Tipy pro tvorbu cen a správu inventáře

Během hospodářského útlumu musí být umělci stejně kreativní jako podnikatelská stránka umění.

Od Daniel Grant

Když se Covid-19 rozšířil a většinu z nás přinutil do karantény, malířka Erin Ashley věděla, že prodej její práce může být jen zřídka. Stejně jako mnoho umělců nemohli kupující do svého studia ani do uměleckých galerií prodávat své obrazy. Ale nemůžete dovolit, aby pandemie nakonec zničila vaši kariéru. "Musíte myslet mimo krabici," říká Ashley, a buďte kreativní.

Časově omezené nabídky

Jednou z kreativních nápadů Ashley bylo poslat e-mail na její rozsáhlý seznam adres, který nabízí poloviční prodej všech jejích menších děl. Nazvala prodej „Umění sociálního distancování“. Prodej zahrnoval pouze obrazy od 6 "x 6" do 12 "x 12", které se běžně prodávají za 150 až 400 dolarů. Do poloviny dubna prodala v rámci tohoto úsilí téměř tucet obrazů.

Jako součást své celkové cenové strategie Ashley sdílí, že další výhodou pravidelných prodejů je to, že to vytváří důvod, proč lidé kupují umění. "Je to také skvělý způsob, jak lidem připomenout moji práci."

Vyjednávání cen

"Cítím se požehnán, že mohu prodat jakékoli umění, zejména v těchto zkušebních dobách," říká Ashley. Pro její větší díla, která nejsou zahrnuta v prodeji (velikosti 24 ”x 24” a vyšší, a cena mezi $ 700 a $ 6,500), Ashley zahrnuje možnost „Make a Offer“ (Udělat nabídku) pro tyto obrazy. Kupující mohou buď koupit kus za katalogovou cenu na svém webu, nebo odeslat nabídku, která odpovídá jejich rozpočtu. Ashley dodává: „Všechny nabídky budou brány v úvahu, ale nebudou zaručeny.“

Ashley poznamenává, že v minulosti v období ekonomické nejistoty snížila ceny své práce. A kupující se vrátili do běžných cen poté, co skončilo to nejhorší. "I když snižuji své ceny (pravidelně), stále musím přijít s úžasnými kousky, které hovoří s kupujícím," říká Ashley. "Můžete mít veškerý požadovaný prodej, ale nakonec to opravdu přijde na práci, která prodej získá."

Podpora umělců

Někteří umělci by se mohli trochu obávat důsledků snižování jejich cen. Budou mít budoucí kupující v důsledku hospodářské krize méně peněz nebo konzervativněji? Jak se ekonomika oživí, budou kupující nadále předpokládat, že ceny, které umělci nastavili na svá díla, jsou vyšší než to, co ve skutečnosti vezmou? A pak je tu otázka, zda snižování cen (nebo nabídka větších slev) bolí umělce víc, než to pomůže kupujícím. Zejména proto, že mnoho sběratelů umění může mít větší jistotu zaměstnání a finanční stabilitu, než je průměr. Nižší ceny pro lidi, kteří to nejméně potřebují, se mohou jevit jako kontraintuitivní.

To však nebyla zkušenost malířky Melissy Lyonové (nahoře), malíře v Beaufortu v Jižní Karolíně. Zjistila, že kupující pozitivně reagují na umělce, kteří potřebují podporu během pandemické krize. "Moje firma se daří lépe než kdy jindy," říká Lyons a poznamenává, že kupujícím prostřednictvím sociálních médií dala najevo, že její obrazy byly sníženy o 20 procent. "Jeden návratový klient koupil pět mých obrazů jen proto, že chtěla, abych se cítil podporován."

Lyons připouští, že její prodej uměleckých děl přímo, nikoli prostřednictvím galerie, jí poskytuje větší flexibilitu v tvorbě cen. Navíc nabídka speciálních prodejů pro ni není novou činností. "Mám narozeniny, výročí a svátky," říká. A všichni vyústili v další nákupy a zájem pravidelných i nových kupujících.

Správa zásob

Možná to vyžaduje krizi, aby umělci přemýšleli o nových způsobech, jak najít domov pro své umění. Většina umělců, zejména těch, kteří měli dlouhou kariéru nebo jsou jen plodní, má spoustu uměleckých děl. Od prací uložených ve skříních nebo skladovacích budovách, po ty, které plní skříně, opírají se o zdi nebo pod nohama a na cestě.

Řešení tohoto řešení nejsou neomezená. Umění můžete prodávat, půjčovat, vyhodit, rozdat nebo uložit do skladu. A zatímco umělci by rádi prodali veškerá díla, která vystavují, většina kusů na výstavě se nakonec vrátí. A jen málo umělců se může pochlubit prodejem všeho, co vytvoří. Skutečností je, že umělci každý rok skončí s více uměním a vytvoří problém „co dělat“ s různou velikostí.

Úložiště, alespoň zpočátku, je prvním zdrojem každého umělce. Studio je zřejmým místem pro udržení umění. Časem se však může zaplnit, čímž se zmenší množství dostupného prostoru pro tvorbu nového umění. Barbara Nechis, malířka v Calistoga v Kalifornii, ukládá malované obrazy pod postel svého domova. Distribuuje však jiné rodiny a přátele jako dary a půjčky. Plus darování práce je také možnost. "Také jsem dal práci nemocnicím, školám a knihovnám," říká Nechis.

Všechno umění není stvořeno stejně

Při hodnocení objemu práce po ruce se někteří umělci rozhodnou pro konečnější řešení - ničí obrazy, které považují za chudé. "Na světě je dost špatného umění," říká malíř Indiana Charles Mundy. "Chci ušetřit veřejné špatné umění, zvláště pokud je to moje." Mundy namaloval nechtěné obrazy, rozřezal je a vložil do koše. V roce 2001 zničil najednou 180 obrazů. Výroba stále pokračuje. Jiný plodný umělec, Frank Webb z Pittsburghu v Pensylvánii, zaujal podobně nemilosrdný přístup k práci, která se neměřila. "Přežívané obrazy ukládám do krabic označených A, B, C a D," říká Webb. "Pokud se inventář stane neovladatelným, zničím obrazy v D boxu, pak jsou některé třídy C sníženy na D box."

Pustit

Vyřazení umění může být docela osvobozující. To může umělce odlehčit váhu každého kusu papíru nebo plátna, kterého se časem dotkl. Ale to není něco, co by se mělo dělat lehce. Člověk by si mohl myslet, že umělec je nejlepším soudcem toho, co je pro jeho práci dobré a co špatné. Trh opojného umění však často hodnotí poptávku po uznávání produktů a jmen stejně jako kvalita. A možná, v některých případech, umělec není nejlepším soudcem.

Při návštěvě ateliéru Sol Lewitta v roce 1970 si umělec Dorothea Rockburne všimla kusu papíru, který Lewitt použil k testování nového pera v koši. "Ach, to je krásné," řekla a vytáhla zmačkaný papír. Nyní má název „Klikyháky“A od té doby je součástí každé retrospektivy uměleckého díla.

Když je druhým životem vyhozeného uměleckého díla trh s uměním, kousky, které umělec zahodil a pravděpodobně se odhodlal, mohou stále vytvářet vysoké ceny. Ale také (možná) poškozuje jeho uměleckou reputaci. Alespoň jednou se záležitost dostala do právního soudu. Frank Stella jednou umístil nějaké poškozené umělecké dílo venku na vyzvednutí koše, aby našel dílo umístěné na výstavě v galerii umění na Manhattanu o měsíce později. Žaloval za návrat své práce. Vyhrál, ale musel si práci koupit. Stella druhý pokus zbavit se díla byl úspěšnější.

Art najde cestu

Možná, že nejvíce inspirovaným způsobem, jak umělci najdou domov pro umění, které se neprodává, je výměna práce s jiným umělcem, kterého obdivují. Protože v konečném důsledku je osudem umění najít někoho, kdo to nejvíce oceňuje.


Podívejte se na video: Odpovědi na dotazy: jak nastavit ceny obrazů, jaký používám monitor, názor na digitální malbu (Prosinec 2021).