Profily umělců

Vyjádření intuitivní a živé barvy v abstraktní pastelové barvě

Vyjádření intuitivní a živé barvy v abstraktní pastelové barvě

Arlene Richman, která dává intuici a úmysl rovným způsobem, prozkoumává krajiny a průchody uvnitř.

Tento měsíc slavíme sílu barev a jakou lepší inspiraci k tomu, abychom nás odstartovali, než tento profil od Holly Davise abstraktního pastelového umělce Arlene Richmanové. Její neohrožené snažení a hluboké spojení s barvou je pro nás všechny motivací!

Chromatické kompozice

Pokud by někdo porovnával obraz s cestou, byl by Arlene Richman vzácným cestovatelem, který se vydá bez předem určeného cíle. Cesta sama určuje toto „správné místo“.

Při popisu svého tvůrčího přístupu Richman říká: „Někdy mám na mysli koncovou hru, ale ne často. Vzhledem k tomu, že jsem příliš analytický a posedlý člověk - a nelíbí se mi - snažím se být co nejotevřenější a nejpříjemnější při malování. To znamená, že se snažím reagovat v každém okamžiku na předchozí okamžik. Nemám pečlivě naplánovaný obraz, ale zatímco moje práce není plánována v konvenčním smyslu, je přísně kontrolovaná. “

Postupujte podle barvy

Od počátku byl Arlene Richman přitahován k americkým abstraktním expresionistům. Ze všech kompozičních a designových prvků, které tito umělci ovládali, ji nejvíce zaujala barva. "Nic mě přímo nezasáhlo jako de Kooning, Kline, Motherwell, Pollock a Rothko," říká. "Joan Mitchell je nyní také oblíbená." Byli to všichni barevní prasata, s výjimkou možná Kline, jejíž linie je energie. “

Richman dále říká, že to je často konkrétní barva nebo dvě, která poskytuje impuls, první nakloněné domino, které vydává řadu reaktivních rozhodnutí vrcholí hotovým abstraktním pastelovým obrazem. "Jsem kolorista," říká Richman. "Barva je pro mě tvar, předmět a záměr."

Cesta k pastelům

Živá barva je ve skutečnosti kvalita pastelů, které Richman považuje za nejatraktivnější. Popisuje médium slovní zásobou epicure: „lahodné“, „svůdné“, „návykové“.

Její objev pastelů však přicházel roky. Vystudovala malbu, historii umění a módní design jako vysokoškoláka a získala magisterský titul z dějin umění. Ona však podnikla „náhodný“ 20letý postranní výlet z umění, aby upravila časopisy zabývající se financemi a špičkovými technologiemi. Během této doby pečovala o své umělecké sklony, pracovala různě v oleji, koláži a keramice. Tyto snahy však zůstaly v pozadí. Zdravotní problém vedl k jejímu odchodu z editace - a nakonec k jejímu návratu k malbě. "Když jsem se vrátil," říká Richman, "začal jsem znovu v oleji, pak jsem jednoho dne zvedl pastel - jen abych to zkusil - a uvědomil jsem si, že pastel je moje droga volby." Pak následoval náraz seminářů. “

Okamžité uspokojení

Richman najde hodně lásky k médiu kromě bohaté barvy. Okamžité potěšení z toho, že má k dispozici stovky barev, aniž by bylo nutné vytvářet směsi. Má ráda bezprostřednost - přímý kontakt ruky s médiem, pocit prachu mezi prsty.

Poukazuje na to, že pastely, i když se běžně používají pro tradičnější žánry zátiší, krajiny a portrétu, se skvěle hodí pro abstraktní umění. Odpouštějí; přístupné změnám, skryté nebo viditelné jako pentimenti; schopné odhalit nebo vytvořit textury; dobré partnerství v práci se smíšenými médii. "Chtěla bych, aby pastelový svět poznal abstraktní umění víc, než má," říká. "Existuje mnoho mimořádných realistických pastelových umělců, ale myslím si, že v pastelské komunitě je mnohem méně akceptováno abstraktní umění." Je tu prostor pro všechny; je to velký stan. “

Vnitřní proces

Přestože Richmanovým cílem vždy bylo vytvářet abstraktní kompozice, její časné pastely byly stále životy a krajiny. V jednu chvíli byla „posedlá“ židlemi jako předmět a vytvořila sérii děl, která byla stále více abstrahována. Nakonec přešla linii k netobjektivním kouskům, které nyní vytváří.

Na otázku, proč prostě nezačala abstraktní pastel, odpoví: „Nevěděla jsem jak. Mnoho lidí si myslí, že abstraktní umění je zónou pohodlí těch, kteří nemohou kreslit, a to prostě není pravda. Zjednodušení, omezení, emoční odhalení a opuštění formálních prvků není snadné. Upřímně řečeno, myslím, že je mnohem snazší malovat krajinu nebo portrét z fotografie. Předmět je přímo před vámi. “ Dodává: „Nemám zájem o obsah a význam ve standardním smyslu. Pro mě jsou to nejasnosti. “

Za povrchem

Pracuje na papíru Rives BFK, materiálu odolném tiskárně. Může to vyžadovat přísné zpracování hrubých značek, oprášené pasáže nebo dokonce, pokud to považuje za chybějící kus, mytí tekoucí vodou, takže zbude jen lehká pastelová skvrna - de facto podmalování pro nové dílo. Na papír BFK nanáší pomocí 2-palcového kartáče silnou vrstvu Golden Acrylic Ground for Pastels, smíchanou s vodou, aby jí pomohla vytéct. Upřednostňuje nerovný povrch a štětcem na zemi náhodným tahem. Opouští hřebeny, které vytvářejí vzory a linie textury pod následnými vrstvami pastelu.

Jakmile půda vyschne, Richman učiní toto první vyprávění rozhodnutí, které zakopne řadu rozhodnutí, která mají následovat. Každá barva nebo čára nebo hodnota navrhuje další sčítání nebo odčítání. Může začít uhlím nebo barevnou skvrnou. Pokud začne s posledním, může rozmazat barvu na papíře hadrem nebo štětcem nebo rukou, možná přidáním alkoholu, aby natáhla pastel po povrchu. Může nechat některé oblasti tlusté barvou a jiné s nejjemnějším tónováním nebo mytím. Rozmazaná barva se stává podbarvením.

Abstraktní pastelové složení

"Když vidím velký pruh barev," říká, "musím to promíchat." Pak by mohla vyrovnat barvu s jinou oblastí barvy - nebo nakreslit graffiti jako „X“ nebo číslo. Jako obdivovatelka pozdního graffiti Jean-Michela Basquiala kreslila práce se slovy, čísly a kousky tištěného materiálu, které označuje jako „zařízení“. Mezi další zařízení patří symboly, ikony a kompoziční linie nebo divize, které se v její práci opakují.

Asi čtvrtina cesty skrz obraz začíná. Richman se pak od díla distancuje pomocí času i fotografie. Ponecháním malby na jeden nebo dva dny a následným studiem digitálního obrazu na monitoru může objektivně analyzovat kompozici, barvu, hodnoty, hrany atd. A poté se k malbě vrátit a provést úpravy. Proces malování, analýzy a seřizování pokračuje až do dokončení díla.

Nové obrázky

V jednom smyslu by se dalo říci, že Richmanovy obrazy doplňuje divák, který přidává nehmotnou interpretační vrstvu. V tomto způsobu myšlení se také umělec stává divákem. „Moje obrazy jsou bezpochyby cestovní mapy mých kumulativních zkušeností,“ říká Richman, „ale„ významy “považuji stejným způsobem, jaký je najde každý jiný divák.“

Některé z jejích abstraktních pastelových obrazů, Richman uznává, navrhují krajiny, kompoziční horizontální linii, která převzala identitu horizontální linie (vidět Rtuť, výše). Tvary podél vodorovné čáry mohou v mysli diváka získat štítky hor nebo struktur nebo stromů. Přiznává, že některé z těchto obrazů natáhla, aby navrhla krajinu kvůli výstavě, kterou se zúčastnila; další cítila jako reakci na zvláště zasněženou zimu v Massachusetts, během níž začala kreslit barevné tvary pod „horizontem“, tvary, které od té doby interpretovala jako rodící se životní formy, které čekají, až se probodnou zemí.

Perspektiva řazení

Další skupina abstraktních pastelových maleb navrhuje architektonické rohy, i když s perspektivou posouvání a rovinami. Obdélníky s jedním zakřiveným koncem mohou vyvolat dojem klenutého průchodu nebo dveří nebo okna katedrály (vizAle nikdy nemůžete opustit níže). Cik-cak čára v klenutém konci těchto obdélníků mohla být viděna jako segmenty vitráže nebo, jak Richman přemýšlel, špičatou korunu nošenou Sochou svobody. "Tento obraz se objevil," říká Richman, "a mohu s tím souviset; Můžu se s tím zapojit. Protože jsem žil v New Yorku, jedná se o obrázek, který má pro mě smysl, ale když ho položím na papír, položím to jako kompoziční prvek, ne proto, že by to byla koruna Sochy svobody. ““

Zkoumání barvy a linie

Ty kompoziční prvky nebo „zařízení“, které bez zjevného úmyslu umělce naznačují krajiny nebo rohy či okna / dveře, umožnily Richmanovi pracovat v sérii. Zkoumá permutace těchto opakujících se prvků manipulací s barvou, hodnotou, čarou a hranami. V poslední době se však pokouší být ještě otevřenější, opustit i sjednocující zařízení řady (viz Vytrvalost, níže).

Vysvětluje: „Myslím, že každá kompozice - krajiny, zátiší, portréty, cokoli - jsou to všechno abstraktní hluboko. Všichni jsou závislí na abstraktních formálních koncepcích - to je na složení, linii, tvaru, hodnotě. Trik, jak vytvářet nepředmětné obrazy, je dát něco na papír, který nelze pojmenovat. Pojmenování je bugaboo. Jakmile pojmenujete své kompoziční prvky - strom, obličej, zázvorový hrnec - jste se k nim zavázali jako k objektům a snažíte se, aby byly realistické a uvěřitelné, jak jen můžete. Je to kluzký svah! Pokud se vám na konci odhalí pojmenované objekty, je to v pořádku, ale nemyslete je. “


O interpretovi

Arlene Richmanová studovala malbu a získala bakalářský titul z dějin umění na City College v New Yorku. Poté studovala módní design na Fashion Institute of Technology a později získala magisterský titul v historii umění na Tuftsově univerzitě. Vystudovala také školu Uměleckoprůmyslového muzea v Bostonu a Decordova muzeu a mimo jiné absolvovala pastelové workshopy od Jimmyho Wrighta, Franka Federica, Alberta Handella a Casey Klahna. Je signatářkou člena Pastel Painter's Society of Cape Cod, Connecticut Pastel Society a Pastel Society of America, kde působí ve výkonném výboru rady guvernérů. Je také členem Salmagundského klubu v New Yorku.

Tento článek se poprvé objevil v roce 2006 Pastel Journal, říjen 2019 problém. předplatit vidět více inspirující práce pastelových umělců.


Podívejte se na video: Jak na pokročilou barevnou korekci - Modul Vyvolat (Prosinec 2021).