Profily umělců

Umění Daniela E. Greene: Mistr figurativního realismu

Umění Daniela E. Greene: Mistr figurativního realismu

V kariéře trvající sedm desetiletí Daniel E. Greene trávil svůj čas přesně tam, kde vždycky chtěl být - na stojanu.

Tým sítě byl smutný, když zjistil, že Daniel E. Greene, Pastel Society of America Master Pastelist a Hall of Fame Honoree, nedávno zemřel na městnavé srdeční selhání. Byl také učitelem a mentorem řady umělců a přítelem naší vlastní rodiny Networků, sloužil v našich redakčních radách a mnohokrát přispíval k uvádění příběhů vČasopis ArtistsaPastel Journal. Kromě toho spoluautorem monografie,Daniel E. Greene Studios and Subways, s Maureen Bloomfield, uměleckou kritikou a dlouholetým editoremČasopis Artists, pro knihy North Light Books v roce 2017. Olejomalby a pastely Greene najdete ve více než 700 veřejných a soukromých sbírkách ve Spojených státech a v zahraničí.

Dary památníku mohou být poskytnuty jménem Daniel Greene neziskové organizaci Artists 'Fellowship, Inc., která nabízí finanční pomoc umělcům v nouzi. Díky novému koronaviru dostala organizace nápor žádostí o pomoc od umělců, kteří v důsledku viru utrpěli ztráty.

Greenova sedmiletá kariéra byla zdůrazněna v článku, který napsala editorka Anne Hevenerová v říjnovém číslePastel Journal. Tento článek, zde publikovaný, věnujeme jeho paměti.


Život v obrazech

Poté, co 65 let pracoval jako profesionální malíř, není divu, že umělec Daniel E. Greene nahromadil velkou zásobu zajímavých příběhů. Zdálo se být obzvláště vhodné - když si připomínáme naše 100. číslo časopisu - navštívit malíře, který byl oddán pastelskému médiu od prvního řezání zubů v portrétování jako pouličního umělce v 50. letech 20. století v Miami. Přestože Greene těžce pracoval také v ropě (většina z jeho objednaného portrétu se děje v tom médiu), ve své osobní práci se mezi nimi vždy pohyboval tam a zpět. A jeho pastely - velké, formální, koncepčně a technicky oslnivé - před lety prokázaly, že médium je stejně vhodné jako oleje pro vytváření dokonalé a seriózní práce.

S umělcem jsem mluvil loni v dubnu, těsně po jeho poslední jednorázové výstavě v Galerii Henoch v New Yorku. Zeptal jsem se ho na zkušenosti, výběr, úspěchy a konkrétní obrazy, které formovaly jeho život v umění.

50. a 60. léta: sen představený

S jistotou od útlého věku, že chtěl být profesionálním umělcem, opustil Greene své rodné město Cincinnati v roce 1952, ve věku 18 let. Odjel do Miami, kde v té době žila jeho matka. Jeho cílem bylo získat práci a ušetřit dost peněz na to, aby šli do umělecké školy. "Dostal jsem tam různé mizerné práce," říká, "instalovat potahy sedadel v autech, například." Když objevil umělce vytvářející pastelové portréty kolem resortních hotelů a otevřených obchodů rušné turisticky zaměřené Collins Avenue, věděl, že to je to, co chce dělat. "Zajímalo mě, jak je sledovat," říká Greene. "A napadlo mě, že kdybych to mohl udělat, bylo by to skvělý způsob, jak se učit a zapojovat se do malování."

Přestože ho několikrát odmítli, Greeneova vytrvalost se vyplatila. Když jeden z umělců odešel, byl najat 18letý nováček, aby zaplnil jeho místo. Netrvalo dlouho a Greene vyhodil v průměru sedm portrétů 20 x 16 palců denně. "Začal jsem být zaneprázdněn a začal jsem se zlepšovat," říká.

Centrum umění světa

Umělec brzy ušetřil dost peněz na to, aby se přestěhoval do New Yorku. Zapsal se do Ligy studentů umění a začal studovat u umělce Roberta Brackmana. "Tam jsem se dozvěděl o důležitosti hodnoty, barvy a kresby - jak postavit obraz." Bylo to zjevení, “říká Greene.

I když to byl vzrušující čas, bylo to také náročné. Mladý umělec, který si nemohl dovolit pravidelně chodit do tříd, se ucházel o stipendia a pracoval jako oddaný pracovník - v prodeji obuvi a v továrně - a chodil do školy, kdykoli mohl. Nakonec začal vystavovat a začal vyhrávat ceny.

Život na Talentu

V letech 1963 a 1964 získal Greene významné granty pro začínající umělce z Nadace Johna F. a Anny Lee Staceyové a Nadace Elizabeth Greenshieldsové. "Už jsem nemusel pracovat podivné práce, abych si vydělal na živobytí," říká. "Mohl bych se podporovat jako malíř."

Umělec se přestěhoval do studia v Greenwich Village, kde jeho sousedský bar Cedar Tavern byl oblíbeným hangoutem pro umělce Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga, Marka Rothka a dalších. Tito abstraktní expresionisté uváděli New York City na mapu uměleckého světa. Uprostřed tohoto vzrušujícího prostředí si Greene uvědomil, že čelí výběru. "Mým dilematem bylo, zda kapitulovat a dělat to, o čem jsem věřil, že je méně náročné, ale aktuálnější práce - abstraktně - nebo pokračovat ve snaze naučit se klasický obraz." Nakonec se rozhodl následovat své instinkty a pokračovat po své vlastní cestě.

Série obrazů, které vyrostly z tohoto období - portréty lidí, které potkal v jeho sousedství - prokázala tuto zajímavou dichotomii: netradiční subkultura hippie (viz viz.Dívka s modrými brýlemi, výše) vylíčené v úctyhodné tradici obrazového realismu.

Sedmdesátá a osmdesátá léta: Kování osobní vize

V roce 1969 začal Greene vyučovat na Národní akademii designu a tam pokračoval pět let. V roce 1974 začal jako instruktor na Lize umění studentů, nakonec převzal Brackmanovy třídy. "Někdy jsem měl ve třídě až 75 studentů a pouze dva modely," říká Greene. "Byla to nemožná situace, ale začala to dlouhá kariéra výuky."

Během této doby začal umělec malovat velké množství svých studentů. Některé z nich byly modely pro novou sérii prací, které začal s lidmi, kteří létali draky. Umělec se přestěhoval do studia na 67. ulici, půl bloku od Central Parku - oblíbené místo pro letce s drakem. "Byla to příležitost kombinovat postavy s těmito velmi barevnými, ozdobnými předměty," vysvětluje Greene.

Byla to také série, ve které umělec poprvé představil ozdobný rámeček na obrázku.Bill s drakem (nahoře) zahrnuje krepový papírový okraj, který se snímá na materiálu často používaném jako ocas draka. "Myšlenka hranic byla něco, co se mi líbilo ve vlámském malířství 14. a 15. století," říká Greene. "Byly to pokusy o vytvoření mé vlastní identity v mých obrazech, s využitím prvků, které se mi líbily z dějin umění."

Pastely byly velké, malované na masonitu, které umělec připravil se speciální půdou obsahující křemenné krystaly. "Začal jsem pracovat větší," říká Greene, "když jsem přišel na to, jak si vyrobit vlastní povrchy." Experimentoval jsem s různými způsoby, jak přimět drsný, drsný materiál, aby držel tuhou podložku. “

Síla figurativního realismu

Během těchto let Greene maloval také mnoho portrétovaných portrétů, a to prostřednictvím přidružení k Portraits, Inc. Mezi jeho klienty v průběhu let patřili vysoce kvalifikovaní jednotlivci: senátoři a guvernéři, generální ředitelé, skladatelé, dirigenti, autoři a umělci. Protože maloval ze života, umělce hodně cestoval. "Tato práce byla mimořádným způsobem učení a praktikování," říká. "A za to mi bylo zaplaceno." Rozšiřovalo to mou příležitost cestovat a potkat zajímavé lidi - a praktikovat malbu. Během práce jsem byl schopen vyzkoušet nové věci a přitom dělat to, co umělci po staletí dělají - malovat portréty. “

Většina těchto provizí byla požadována v ropě. Nicméně, Greene pokračoval dělat portrétování také v pastelových také, včetně portrétu Roberta Beverly Hale (nahoře). Toto je pro umělce klíčový obraz, který mnozí považují za jeho největší dílo.

1990 - dnes: nekonečné možnosti

V průběhu let našel Greene některé předměty trvale podmanivé a hodné pokračujícího průzkumu. Byl fascinován vším od pozoruhodných vzorů karnevalových her (Zelená šachovnice s balónky a šipky, výše) k vysokému dramatu aukcí výtvarného umění. Jeho série inspirovaná stanicemi metra v New Yorku byla jeho nejplodnější; dodnes obsahuje 117 obrazů.

Jeho počáteční inspirace pro sérii vznikla v jeho studentských dnech, když pravidelně jezdil metrem do školy. "Pamatuji si, když jsem viděl skupinu lidí, kteří seděli na lavičce pod jednou z mozaik, a myslel jsem si, že by to udělal dobrý obraz," říká. O několik let později se rozhodl jednat podle dřívějšího impulsu a začal vyrábět obrazy - v pastelových a olejových - krásných podzemí. Ačkoli začal s téměř zátiší zaměřením na mozaiky stanic metra, nakonec se umělec dotkl téměř každého žánru malby - od figurálních kompozic a portrétů, přes krajinářské práce, jako je96. pouliční tunel (níže).

Nekonečné možnosti

Greene vždy neví, že se na začátku malby pustí do velké série. "Je to buď při malování, nebo když začínám, uvědomuji si, že existuje mnoho způsobů, jak bych se mohl k předmětu dostat." Například při přípravě zátiší může trvat několik hodin, než bude zařízení uspořádáno. A pak se na to začne dívat z různých úhlů. „Některé předměty jsou natolik zajímavé a náchylné ke změnám osvětlení a složení, že možnosti se zdají téměř nekonečné,“ říká.

Ačkoli Greeneova technická virtuozita byla evidentní od jeho nejranějších dnů, člověk vnímá stálý pohyb směrem k stále přitažlivější a vynalézavější práci. Greene to přičítá úmyslnému úsilí o další pokrok. "Když jsem začal, hodně práce byla klasická - srovnatelná s věcmi, které byly provedeny dříve," říká. "V určitém okamžiku, když jsem se snažil zbavit nedostatků ve své práci, abych mohl pokračovat ve zlepšování a zlepšování, dospěl jsem k závěru, že technicky vím, jak malovat." Slabost, kterou jsem vnímal, byla v pojetí. Začal jsem tedy rozvíjet nápady, které byly originálnější. Vyzkoušel jsem kombinace a nápady, o kterých jsem věděl, že jsou jedinečné. “ V důsledku toho Greene radí umělcům, aby zůstali otevřeni průzkumu. "Pokud tak učiníte, váš obraz se stane a zůstane zajímavější." A doufejme, že práce bude pro lidi zajímavější, aby se na ni mohli podívat. “

Dělat svou životní práci

Filozof 19. století Henry David Thoreau skvěle řekl: „Jděte sebevědomě ve směru svých snů. Žij život, který sis vysnil." Greene je někdo, kdo to dokázal. Brzy si uvědomil smysl svého života, stanovil cíle a nikdy nepochyboval. "Jen pracuju pořád," říká. "Měl jsem mimořádně štěstí, že si můj život udělal to, co vím, že mám dělat."

Přestože omezuje množství výuky, kterou dělá, Greene tvrdí, že nebude odcházet do důchodu. "Nemůžu zůstat bez malování."


Anne Hevener je šéfredaktorkouPastel Journal, Akvarel umělec a Časopis Artists. Žije v rodném městě Daniela Greena v Cincinnati v Ohiu.


Podívejte se na video: The Most Dangerous Stuff in the Universe - Strange Stars Explained (Prosinec 2021).