Výkres

11 umělců na skicářích a materiálech, které je udržují kreativní

11 umělců na skicářích a materiálech, které je udržují kreativní

Svět skicáků a uměleckých časopisů je barevný, pestrý a inspirativní. Dotazujeme 11 umělců, abychom objevili způsoby, jak se udržují kreativní tím, že pracují ve svých skicářích, za jaké techniky skicování, za které ručí, a nástroje a materiály, které mají po ruce.

Pokud je vaše vášeň pro kresbu podnícena po prohlédnutí stránek těchto skicáků, obraťte se na své vlastní a nechte se inspirovat technikami a vizemi dalších 10 inspirujících umělců Skicář umělce!!

John Belardo

John Belardo je sochař, navrhovatel, instruktor na Lehman College a prezident umělecké asociace Hudson Valley. Jít do muzeí a kresby ze soch, kopírovat díla Michelangela a dalších umělců renesanční, manýristické a barokní éry, používá většinu ze své skicáře.

Pokud jde o materiály, které jeho techniky skicování používají, má jen málo potřeb. Jen 4B tužka s gumou připevněnou ke konci ho dělá v pořádku. "Důvod, proč používám 4B, je ten, že mohu získat velmi jemnou linii a ztmavnout, jak potřebuji," říká Belardo. "Nikdy nestíním ani nehledám velké oblasti tónu." U mě jde o řízenou a racionální linii. “

Také na zadní stranu skicáře nalepí kousek brusného papíru, aby si nabral tužku - tak nikdy nemusí nosit nůž nebo přenosné ořezávátko.

Doporučuje svým studentům používat skicář k dalšímu pochopení pojmů, jako je forma a světlo - a nebát se toho, jak bude hotový výkres vypadat ostatním. Když Belardo kreslí ve své skicáře, má v úmyslu „neprodukovat pěknou kresbu; je to chtěl udělat čestný výkres. “

Thomas Cian

Thomas Cian je umělec se sídlem v Miláně v Itálii. Skicování je „pronásledování kdykoli a kdekoli“, zejména při cestování.

Pracuje s nejrůznějšími inkoustovými pery a vázanými skicáři, ale vůbec ne grafitem. Cian říká, že inkoust „mi pomáhá být jistější, co dělám“, než tužka.

Jeho techniky skicování vždy začínají tím, že se ujistí, že jeho deník nebo skicář má papír, který dobře funguje s jeho preferovanými médii. "Těžký papír je všestrannější, protože umožňuje pracovat s mnoha různými technikami," říká umělec. "Například dokáže zadržovat vodu a nedovoluje, aby inkoust vsákl na druhou stranu listu."

Gary Faigin

Gary Faigin je umělec sídlící v Seattlu a spoluzakladatel a umělecký ředitel Gage Academy of Art. Pro něj znamená skicování vývoj konceptů pro obrazy, čerpání z představivosti a skicování lidí, které vidí kolem něj, například ve veřejné dopravě, v kostele nebo v kavárnách.

Hraje se spoustou kreslicích nástrojů, včetně všech druhů per, tužek a inkoustů, jako je inkoust Higginsovy sépie.

Vychovává si ctnosti, že se snaží pracovat v rámci určitých omezení, pokud jde o styl nebo předmět. "Nejhorší je mít žádné hranice - příliš mnoho svobody může oslabovat," říká Faigin.

„Nejlépe fungujete, pokud vytvoříte knihu pravidel, kde to můžete udělat, ale nemůžete to udělat. Přísná pravidla, která můžete vymyslet v rámci, vás osvobodí, abych si řekla: „Co mohu dělat v rámci těchto omezení?“ Nemusíte znovu objevovat kolo s každým obrazem; můžete to vyladit, vyzkoušet nové kombinace v rámci svých možností. “

Faigin poznamenává, že tuto strategii přijalo mnoho umělců. "Hopper dělal stejný druh městských interiérů po dobu 30 let." Morandi maloval stejné skupiny zátiší 40 let. A jsou mezi velikány. Udělali to všechno v tomto omezeném rozsahu. “

Virginia Hein

Virginia Hein je Los Angeles umělec a instruktor. Používá skicáře pro pozorování webů v okolí svého domovského města a také to, co nazývá „vysokorychlostní náčrtky pro cestující“ zobrazující pohledy z jedoucích aut.

Má ráda rozmanitost svých nástrojů. Hein může mít nejrozmanitější sadu nástrojů všech umělců, se kterými jsme komunikovali. Používá tužky, barevné tužky, plnicí pera, kaligrafická pera a vodovky. Kreslí knihy od výrobců, včetně knih Hand-Book, Moleskine a Stillman Birn.

Techniky skicování, které používá nejčastěji, souvisí s pohybem. V městské oblasti začíná kreslit tím, co se pohybuje, jako jsou lidé, zvířata a auta. Jakmile jsou tyto dokončeny, Hein upozorňuje, že můžete plně vykreslit věci, jako jsou budovy a krajina. Ale buďte opatrní, protože i když se váš objekt nepohybuje, sluneční světlo je, takže musíte rychle pracovat, abyste zachytili scénu před změnou světla.

Hein zdůrazňuje, že není na sebe příliš těžké. "Největším nepřítelem je sebekritika," říká. "Může to být paralyzující." Jednou z skvělých věcí na skicování je, že můžete něco nakreslit každý den, a pokud si myslíte, že je to špatné, prostě jděte dál. A dokonce i špatná skica může mít dobrý detail nebo vám dá čas a místo. Vždy se musí něco naučit, a to i z epických selhání. “

James McElhinney

James McElhinney je umělec, autor, instruktor a historik ústní hygieny se sídlem v New Yorku. V knize je také uvedeno několik zobrazených časopisových obrazů Liga studentů umění v New Yorku o malbě, které spoluautor a editoval.

McElhinney je jedinečný v tom, že vytváří deníkové obrazy - kompletní, panoramatická díla, prostřednictvím kterých interpretuje svět kolem sebe.

Mezi jeho materiály a nástroje pro skicování patří barevné tužky (často oranžové nebo červené), akvarely a zasouvací kartáče.

Doporučuje začít s lineárním kreslením perem, pak se přestěhovat do malířské fáze, možná do akvarelu. To může přinést zajímavý tlak mezi lineárními a malovanými aspekty práce.

Doporučuje umělcům, aby se sociální média stali součástí jejich skicování, protože, jak vidí, kresby vytvořené v časopisech, knihách a skicářích jsou zralé pro sdílení prostřednictvím těchto platforem. "Prostřednictvím sociálních médií mohu mít okamžitý dialog s publikem, spíše než dělat obrazy, které musí jít v rámečcích a pověsit na výstavy," říká. "Tyto knihy se staly mým analogovým ručním zařízením."

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne je malířka se sídlem ve Philadelphii. Vychází ze své skicáře hlavně pro zobrazování pleinské vzdušné krajiny, často vytvořené při cestování, i když příležitostně vytvoří květinovou nebo botanickou studii.

Nástroje a materiály pro skicování Osborne jsou tužky rozpustné ve vodě Derwent; vodovky od Winsor Newton, Schmincke a Sennelier; Holbein multimediální kreslicí knihy; a velkou plastovou paletu.

Pokud kreslíte nebo malováte krajinu, Osborne doporučuje zkusit pracovat brzy nebo pozdě v den, kdy bude větší kontrast, který může odhalit vizuálně nejzajímavější tabulky.

Matt Rota

Matt Rota je ilustrátor, umělec a instruktor se sídlem v New Yorku. Jeho skicář předvádí svou profesi, když vytváří, testuje a vylepšuje nápady pro redakční ilustrace. Má jiné knihy vyhrazené pro osobní práci, včetně obrázků pro vyprávěné projekty, které vyvíjí.

Mezi jeho nástroje patří velmi jemné pero Speedball Crow Quill, spolu s nejrůznějšími tužkami a kreslicí podložky Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein je kreslíř, malíř a komiks. Používá své skicáře především pro kresbu života. Kreslí mechanickými tužkami s 0,7 mm HB olovem, 2B dřevěnými tužkami, práškovým grafitem, křídami a dřevěným uhlím a jeho vázané skicáře mají v nich hladký papír.

Navrhuje, aby začátečníci začínali rychlým gestem, který ukazuje, kdo je vaším předmětem a jak sedí na stránce. Odložte nejtemnější tmy až do pozdních fází kresby.

Také říká, že mít cíl pro každý výkres může opravdu změnit. "Nestačí jen, abychom se chtěli zlepšit," říká Rubinstein. "O čem je tvůj individuální výkres?" Vykreslování? Chiaroscuro? Pokud máte problém s proporcí, zapomeňte na dokončení hotového výkresu a jen na tom pracujte. “

Edwin Ushiro

V Kalifornii je Edwin Ushiro umělec a ilustrátor. "Hlavním účelem mé skicáře je zaznamenat současnost," říká Ushiro. "Hodně mé práce se zabývá minulostí, takže je hezké zaznamenat i přítomnost." Vždycky nosím své skicáře a v jistém smyslu se stávají mými vizuálními deníky. “

Nástroje a materiály pro skicování, které používá, jsou nakonec po ruce, což často zahrnuje značky. Ushiro pro svůj povrch často používá notebooky Moleskine.

Jedinou technikou, kterou doporučuje, nejsou žádná pravidla. "Je to skicář - měla by existovat svoboda!" Ushiro říká. "Musíte si připomenout, že je to jen pro vás." Je v pořádku dělat chyby. Pokud kresba nezačne dobře, jen se podívejte, kam půjde. “

***

Každý umělec, který vede cestovní skicář, je inspirován kamkoli jdou! Vychutnejte si svou kreativitu technikami z Urban Sketching: kreslení obrazu v cestovním deníku ke stažení videa!

Článek původně publikován v Výkres časopis.


Podívejte se na video: Yours Truly, Johnny Dollar - The Fathom Five Matter Bob Bailey (Prosinec 2021).