Profily umělců

Tanec s barvou v krajině Erina Hansona

Tanec s barvou v krajině Erina Hansona

Vidění přírodního světa duhou zářivých odstínů

Vysoce naladěné vnímání světových barev Erinem Hansonem - a její zvláštní talent pro sdílení své vize prostřednictvím rozsáhlých ropných krajin prováděných dynamickým stylem, který popisuje jako „otevřený impresionismus“ - si získal neobvyklý úspěch, protože začala prodávat své obrazy před deseti lety. Prostor zahrnuje její prostorné studio a The Erin Hanson Gallery, stejně jako kancelářské prostory a úložiště. Zde a její zaměstnanci dohlížejí na takové podniky, jako jsou tisky s omezeným vydáním, knihy o konferenčních stolcích a „tuny cestovních pořadů“.

Navzdory tomuto víru činnosti se Hanson sama setkává jako uvolněná, ale pozitivní a vřele vítá každého, kdo se zajímá o její umění nebo o přírodní svět, který ji inspiruje. Po téměř čtyřech desetiletích studií, prací a činností, které by pro většinu lidí stačily na celý život, našla své opravdové povolání.

Síla self-motivace

Když Hanson nastoupil do školy, zeptala se, co chce být, když vyrostla. "Umělec, vědec a tanečník," byla její sebejistá reakce. "Byl jsem velmi odhodlané, předčasné dítě a tvrdý dělník," říká.

Alternativní škola, kterou navštěvovala, umožňovala současně splnit její cíle současně a bylo náročné. "Všechno se naučilo, chodilo samo," vysvětluje. "Bylo to opravdu hezké, protože jsem promoval s úplnou schopností zkoumat a učit se, co jsem potřeboval." Učitelka umění ve škole, Cesar Jimenez, podporovala její ranou lásku k umění, která získala další podporu doma. "Když mi bylo 8, můj táta mi řekl, že pokud chci být umělec, měl bych dělat pět kreseb denně. Takže jsem skicář po skicáři vyplnil autoportréty a kresbami svých bratrů, zvířat, domů a stromů. “

Škola povzbuzovala studenty, aby začali hledat práci na částečný úvazek ve svých oborech zájmu ve věku 12. “„ Na druhé straně ulice od školy se stalo nástěnné studio, kde by malovaly obrovské akrylové plátna o rozměrech 40 x 60 stop pro kasina a restaurace a výletní lodě, “vzpomíná Hanson. Svému portfoliu ukázala hlavní umělecké osobnosti studia, což vedlo ke třem rokům mimoškolního a víkendového zaměstnání. "Naučila jsem se, jak smíchat jakoukoli barvu pomocí primárů," říká. "A já jsem byl opravdu dobrý v malování stromů." Ale každý, kdo tam byl, si stěžoval na to, jak těžké to bylo být umělcem. Takže jsem se rozhodl, že nechci být jedním. “

Hledání její cesty

Namísto uměleckého titulu vstoupil Hanson na kalifornskou univerzitu v Berkeley jako pre-med major a poté přešel na bioinženýrství. Po celou dobu svého působení v Berkeley pokračovala ve studiu umění sama, odhlásila se z knih z knihovny, aby se naučila japonskému malířství štětcem a grafice ve stylu komiksu.

Po dokončení studia v Los Angeles, bez jasného profesního cíle, se Hanson sama podporovala různými úkoly od prodeje počítačového softwaru po nákup opuštěných úložných jednotek a opětovného prodeje předmětů, které v nich našla. Tato poslední práce ji přivedla do Las Vegas, hlavního umístění úložných jednotek s více putující populací.

Je ironií, že město neonových světel a hlučných kasin bylo „to, co mě přivedlo zpět k malování,“ vzpomíná Hanson. Skvěle krásná poušť Mojave, kterou projela na cestě do Vegas, vyvolala touhu znovu sehnat kartáč.

Během svého prvního víkendu ve městě se rozhodla vystoupit a jít kempovat, přivést své malířské potřeby a zamířit do národní památkové rezervace Red Rock Canyon. Tento nečekaný přírodní zázrak se nachází pouhých 15 kilometrů západně od Stripu a nabízí téměř 200 000 hektarů vrcholících červených pískovcových vrcholů a útesů, scénický pohon 13 mil, sezónní vodopády a úchvatné turistické stezky. "Ráno jsem se probudila za úsvitu a nikdy jsem neviděla nic podobného těm jasným a krásným barvám, když se tam poprvé objeví slunce," říká. "Myslel jsem si, wow, můžu to malovat." A vytáhl jsem všechny své kadmiové červené, pomeranče a žluté a začal jsem. “

Zpět k základům

Toho rána se také setkala se svými sousedy - tři mladí muži, kteří se tam nedávno přestěhovali, aby šli na skalní lezení. Měli zvláštní vybavení, pozvali ji, aby se k nim připojila, a odpoledne Hanson vylezl na čiré butty, které malovala. Všichni skončili spolu a společně bydleli v blízkosti kaňonu, a „my všichni jsme se dva roky stali kamarády, kteří lezou po skalách.“

Mezitím Hanson aplikoval na své malířské úsilí smysl pro disciplínu, který vycházel z rady, kterou jí otec dal o kresbě, když jí bylo 8 let. „Mantra byla malování za týden,“ říká.

"Nikomu jsem o tom neřekl, a nemluvil jsem, abych si tím vydělal na živobytí." Ale o rok později jsem měl asi 50 obrazů a rozhodl jsem se, že se je pokusím prodat. “ Slyšela o uměleckém festivalu v Boulder City, NV, takže si pronajala stan o velikosti 10 x 10 stop a některé vitríny, zabalila 12 nejlepších obrazů a vydala se ven. "Prodala jsem šest," říká, stále ohromená tím počátečním příjmem. Následovaly další víkendové akce a nadšené prodeje. "Od té doby dělám výtvarné festivaly - dodnes." Je to skvělý zážitek mluvit s lidmi o mém umění osobně. “

Rozšiřování palety a stylu

Neustále se skrze nespočet obrazů, výletů a horolezeckých dobrodružství objevil Hansonův styl podpisu. "Když vylezete na skálu, soustředíte se na trhlinu mezi dvěma letadly," vysvětluje. "Takže, když jsem namaloval místo, na které jsem vylezl, nastínil jsem trhliny." Jsou to zřetelné čáry a stíny, které vytvářejí silnou kompozici pouštní krajiny. “

"Věděl jsem, že umění může být lepší, reálnější než skutečný život a určitě barevnější."

Erin Hanson

V průběhu let se tento stylistický přístup stal jasněji definovaným a vylepšeným. Poté, co se v roce 2008 přestěhovala zpět do Kalifornie, její paleta se rozšířila o chladnější, zelenější odstíny i teplé tóny. "Zpočátku jsem byla zmatená, nevěděla jsem, jak malovat zelené kopce a stromy," přiznává. "Takže jsem nastínil stromy a kopce v černé barvě, aby byly silnější."

Moc v přípravě

Dnes, bez ohledu na předmět, Hanson „připraví každý obraz v mé hlavě, než si někdy vezmu štětec,“ říká. "Pak vytvořím kompozici v náčrtu, kterou přenesu pomocí drsných kartáčů na své připravené plátno." Ne náhodně nedochází k žádnému výběru barvy: „Předmíchám celou paletu, každou barvu, kterou budu používat.“ Poté, po jedné odvážné barvě najednou, velmi uvážlivě stanoví každý úder barvy, nikdy ji nepřekoná. "To zvyšuje sílu obrazu," říká. "Vyhýbám se blátivým barvám." Zdá se, že výsledky pulzují energií. V některých jejích plátnech jsou bouřlivé pouštní oblohy plné vírivého pohybu; v jiných kusech odvážnější tahy štětce zachycují starou sílu skalních útvarů.

Proměňuje umělecké fantazie v realitu

Mnoho z jejích děl jsou velké, některé tak široké nebo vysoké jako 5 stop, které se hodí k monumentalitě světa, jak to vidí Hanson. Nedávno však také začala malovat květinové obrazy mnohem skromnějších rozměrů, jak je ukázáno v Sněhové květy (níže).

Ona a její manžel Paul Shoden doufají, že se nakonec přesunou do Oregonského údolí Willamette. "Mám tuto fantazii, abych získal obrovský majetek, kde můžeme vytvořit něco jako duchovní ranč Gruzie O'Keeffe - umělecké útočiště, kam mohou lidé přijít a zůstat přes víkend - a moje inspirace je hned za mými předními dveřmi."

Věděla, co Hanson již dosáhl, že se tato fantazie může velmi pravděpodobně stát realitou, a to vše odvážným tahem jasné, čisté barvy.

Toto je výňatek z článku napsaného Normanem Kolasem, který byl poprvé uveden v Jihozápadní umění, Vydání červenec 2019. Kolpas je nezávislý pracovník v Los Angeles, který píše Horské bydlení a Colorado Homes životní styl stejně jako Jihozápadní umění. Chcete-li získat více inspirujících profilů umělců, získejte předplatné Jihozápadní umění tady. A dozvědět se více o Erin Hanson na její webové stránce.


Podívejte se na video: Krajská postupová přehlídka scénického tance 2018 (Prosinec 2021).