Techniky a tipy

Top 10 olejomaleb tipy od Johannes Vloothuis

Top 10 olejomaleb tipy od Johannes Vloothuis

Tipy pro olejomalbu od mistra instruktora

Johannes Vloothuis, mistrovský malíř a oblíbený umělecký workshop, učí tisíce studentů, jak malovat olejem (mimo jiné). Požádali jsme ho o jeho 10 nejlepších tipů na olejomalbu pro učitele malířů, které zde laskavě sdílí. Domníváme se, že budete souhlasit s tím, že tyto základní malířské techniky by měly být součástí každé sady nástrojů pro umělce. Užijte si všechny tipy a vedení umění od Johannesa a získejte ještě lepší přístup k tomuto nejlepšímu instruktorovi prostřednictvím všech jeho seminářů, které jsou zde k dispozici! Johannes vás uvede na rychlou cestu k zábavným a naplňujícím relacím malby!

1. Pomocí podbarvení nebo rychleschnoucí bílé povolte překrývání

Jedna věc, která odradila některé malíře olejů od používání tohoto média, je to, že když přidáte vrstvu barvy na druhou, mají tendenci se mísit. Například je obtížné přidávat sníh na vrchol zablokované hory, zatímco první vrstva je stále mokrá. Když je umělec vyčerpán a jeho adrenalin je ve vysokém režimu, je frustrující muset opustit obraz a pokračovat po několika dnech. Moje tipy pro olejomalbu pro tento scénář se točí kolem nových možností bílé barvy oproti klasické titanové bílé, která tento problém řeší, takže olejomalba je mnohem více spolupracující. Říká se tomu rychle schnoucí bílá nebo podbarvená bílá. Používám značku Winsor Newton. Může být nahrazena titanově bílou. Tato barva má tendenci být tlustší než běžné bílé, proto k ředění používejte média jako liquin, ořech nebo lněný olej.

2. Hádanka tenké čáry v olejomalbě

Většina, ne-li všichni, olejoví umělci byli frustrováni, když se snažili dosáhnout tenkých linií olejovou barvou, zejména když je barva stále mokrá, kvůli mastným rostlinným olejům, které mají tendenci se dobře neředit (ve vodě rozpustná média jsou v tomto více spolupracující pozdrav). I podpis podpisu není tak jednoduchý, pokud je podpis malý. Jedním ze způsobů, jak dosáhnout tenkých linií, je vyčkat, než barva vyschne, než je zobrazí. Zde jsou některé metody:

  • Můžete použít vizitku a připojit je k malbě.
  • Věřte tomu nebo ne, pokud jsou čáry velmi tenké, můžete na suchý olej použít akryly.
  • Objevil jsem další inovativní techniku ​​- nalepte olejové pastely. Normálně to není suché, ale pokud nejprve přidáte tenkou vrstvu Liquin, proběhne proces kalení. To vám opravdu pomůže přidat všechny tenké větvičky stromů, ostnatý drát a telefonní drát.

3. Tónování vašeho plátna

Pokud jste někdy navštívili špičkovou galerii a viděli jste obraz zblízka, můžete vidět malé kousky rozbité barvy, které vystavují horkou spálenou siennu. To má následující výhody:

  • Bílé pozadí ztěžuje posuzování hodnot.
  • Pokud je vaše plátno nakloněno směrem ke slunci, bude během pleinového vzduchu záře příliš jasná, aby bylo možné správně posoudit hodnoty. Nechcete nosit sluneční brýle, protože to zkreslí vaše barvy.
  • Během spontánního a rychlého postupu je prakticky nemožné zcela pokrýt všechny oblasti obrazu. Výsledkem je, že pokud pracujete na bílém plátně, mohou se tyto malé specifikace promítnout.
  • Barva není stoprocentně neprůhledná, takže teplá záře tónovaného plátna může ovlivnit celkový pocit. Chcete-li zabránit tomu, aby byl obraz příliš teplý, například v pádových scénách, můžete se uchýlit k pozadí laděnému chladnou barvou.
  • Oranžové skvrny, které by se projevily při zobrazování listoví, by se objevily jako svazek suchých listů, které pomohou rozbít monotonnost monochromatických zelení.

V této fázi underpainting níže vidíte, že bylo použito oranžové underpainting a poté byla přidána místní barva světla, stínu, oblohy a listoví.

4. Transport objemu pomocí silné pasty

Jednou z velkých výhod akrylových a olejů je to, že si můžete vytvořit silné impasto, které vám pomůže zprostředkovat trojrozměrný vzhled. Ostatní média, jako je akvarel a pastely, tuto kvalitu postrádají. Moje tipy pro olejomalbu v této oblasti začínají nanášením husté barvy v popředí a postupně se ztenčují barvou, zatímco letadla ustupují, takže na nejvzdálenějším pozadí zanechává jen tenkou vrstvu. Přidejte kapky barvy na kmeny stromů, skály, květiny a vystupující shluky listů. V tomto obrázku níže vidíte, že květiny a listy v popředí byly aplikovány hustě, a tak se zdá, že se pohybují vpřed v obraze.

5. Suchým štětcem vytvořte texturu

Pomocí techniky „suchého štětce“ označte shluky listů, shluky trávy a vodní pěny v padajících vlnách a vodopádech. Suché kartáčování je termín, který se vztahuje k přeskakování štětce a umožnění odloupnutí barvy. Štětcem držte vodorovně a lechtejte spodní povrch, zatímco jej táhněte různými směry. Tato metoda způsobí, že dřevo bude vypadat zvětralé, bude produkovat řadu malých listů, bude voda pěna vypadat temperamentně a přidat plevele do trávy. Pro více texturních technik, které fungují jak pro olej, tak pro akrylové, sledujte toto krátké umělecké video o tom, jak malovat stromovou kůru akryl pomocí trhané krátké tahy a melodické linie.

6. Práce na již suchém plátně

Alla Prima nebo mokrý na mokrý je oblíbená technika olejomalby. Čas a velikost obrazu vám však neumožní dokončit kresbu na jednom sezení. Práce na suchém obrazu nedává tento efekt prolnutí. To může být problém při provádění vodních odrazů, které vyžadují rozmazané tvary. Chcete-li pracovat na suchém malířství, doporučujeme nejprve přidat tenkou vrstvu Liquin, poté, co ji odlepíte jako voskování automobilu. Nová barva se vnoří, přesto se nespojí s předchozí vrstvou. Tímto způsobem můžete změkčit okraje obsahu svého srdce!

7. Utrácejte za barvy profesionální kvality a ušetřete na plátnech

Prádlo je drahé a většinou zbytečné náklady, nicméně mnoho profesionálních umělců dává přednost použití tohoto vysoce kvalitního malířského povrchu. Přiznávám, že existuje nějaké výhody, pokud jde o suché kartáčování na prádlo, protože to obraz pěkně rozbije, ale já Stále se necítíte, že náklady si zaslouží výhody. Můžete si připravit vlastní malířská plátna pouhým rozprostřením super těžkého gessa z Liquitexu pomocí malířského válečku na vaši malířskou desku. To zanechá náhodné vyčnívající malé hrboly podobné lnu. Pro svou desku použijte masonit nebo březové dřevo; a namísto utrácení peněz na prádlo převeďte tyto náklady na profesionální barvy, kde získáte výhody.

8. Proměňte barvy, abyste vyvolali větší zájem

Během svých online kurzů neustále odkazuji na pestrost barev. Pevné monochromatické barvy jsou nudné, takže špičkoví umělci zveličují a přidávají několik variant podobných odstínů v jedné oblasti. Pro tento tip na olejomalbu zkuste toto: Částečné smíchání příslušných barev na vaší paletě, dokud neutralizujete saturaci (asi 50 procent smíšených) . Otřete štětcem do sucha a dvakrát jej vložte. Při vylisování barvy aplikujte velký tlak. Měli byste být schopni vidět jemné barevné variace v každém tahu. Trvá to nějakou praxi, ale jakmile ji zvládnete, budou vaše obrazy vypadat živější. Můžete také použít pestrobarevnost míchání barev pro malbu listů, trávy a skal, jak se naučíte v tomto krátkém uměleckém videu níže, které ukazuje, jak malovat různé zelené pro realistické listoví.

Podívejte se také na video níže, kde se dozvíte více tipů na olejomalbu, jak měnit oleje a tahy štětcem, aby rychle a snadno vytvořili skupinu svěží stálezelených stromů.

9. Vytvořte mlhu pro hloubku atmosféry

Cítím, že v krajinářství je mlha docela narušena. Tyto scény, jsou-li dobře vyobrazeny, mohou vaší kresbě přidat náladu a tuny hloubky. V horní galerii jsem jednou viděl tento krásný obraz vodopádů Upper Yellowstone Falls se spoustou mlhy, kde pády dopadly na dno. Přesto jsem byl schopen vidět skrz tu mlhu a vypadalo to tak uvěřitelně. Toho bylo dosaženo použitím zinkové bílé, která má vlastnost poloprůhlednosti. Moje tipy pro olejomalbu k tomu zahrnují použití zákalu do vzdálenějších hor a dalších oblastí, které mohou mít prospěch z atmosférické perspektivy.

10. Pomocí „zeleného palce“ smíchejte *

Neoprávněné obavy z použití olejové barvy jsou obzvláště při kontaktu s pokožkou. Vezměte v úvahu, že přední výrobci zveřejňují úroveň toxicity na zkumavkách barvy, v případě, že si přejete nahlédnout do zdravotních štítků. Jsem velký v míchání s oleji a já chci dostat své okraje do pořádku. Protože vaše prsty mají nervy, můžete upravit správné množství tlaku, aby šmouhy mohly skončit přesně tak, jak chcete. Toho není dosaženo tak snadno pouhým štětcem.

* Vyzkoušejte tuto techniku ​​pomocí tenké latexové rukavice na ochranu pokožky.

O Johannesovi

Johannes Vloothuis, oceněný mistrovský malíř ve všech předních médiích, pořádá výstavy po celé USA, Kanadě i v zahraničí. Má tisíce online studentů po celém světě a je pravidelným instruktorem online workshopu. Podívejte se na rozhovor níže, abyste se dovnitř podívali na Johannesovu lásku k malbě en plein air, jeho oblíbené malířské prostředky a začátek jeho kariéry v umělecké výuce.

Instruktážní videa Johannes Vloothuise (a další informace o akrylovém malování, akvarelu a pastelových vzorech) najdete v obchodě Network Shop a streamování v Network TV. Najdete zde také řadu Paint Alongs a další kurzy s tunami olejomalebných tipů a rad pro práci v jiných médiích od Johannese.


Podívejte se na video: Preview. Watercolor Landscape Painting Essentials with Johannes Vloothuis (Prosinec 2021).