Inspirace tvořivosti

Více než 60 výherců umělecké soutěže za rok 2014

Více než 60 výherců umělecké soutěže za rok 2014

Starší = lepší

Zdravíme 10 výherců naší více než 60 umělecké soutěže v roce 2014! Ve věku od 64 do 83 let sdílejí svá díla a příběhy. A nezapomeňte si zde prohlédnout rozsáhlý sortiment uměleckých soutěží, které nabízíme po celý rok.

Linda Sheppardová

76 • Beaufort, Jižní Karolína

Na konci 70. let žila naše rodina v Kalifornii. Jako zaneprázdněná matka čtyř malých dětí jsem se snažila najít čas na svou lásku k malbě. Protože jsem strávil mnoho hodin sledováním baletních tříd své dcery v jednosměrném okně, začal jsem vidět, jak se objevuje příběh. Cílem mnoha aspirujících balerín je tančit pas deux; Uvědomil jsem si, že pro ilustraci zkušeností ze vztahů bych mohl využít pozice tanečníků. O několik let později jsem měl samostatnou výstavu těchto obrazů nazvanou „Hledání intimity“. Workshop se slavným malířem Kalifornie Scene Robertem E. Woodem změnil můj život. Na konci těchto dvou týdnů Wood viděl, že jsem byl znechucený, a tak mi ukázal práce, které předložil pro svou diplomovou práci: nebyly to skvělé obrazy. Tehdy jsem si myslel: „Před sebou mám dlouhý život. Dokáže-li toho tolik zlepšit, může to být i já. “Řekl jsem mu, že mám pocit, že musím vymalovat nevyřešený zármutek smrti mého prvního manžela ve Vietnamu. Wood navrhl, abych namaloval různé nálady oceánu - nečekat, že ukážu práci ostatním. Vzpomínky na 98 jako obraz přátelství mezi dvěma dámami ve šicí skupině, ale ukázalo se, že při focení se jedna dáma nedívá na druhou („Ona není moje kamarádka!“), a tak jsem pokynul svému fotografovi fotografovat najednou jeden předmět. Požádal jsem každou dámu, aby mi vyprávěla příběh něčeho dobrého, co se jim stalo. Bernice, postava na tomto obraze, řekla, že řekne, jak přiměla svého manžela, aby ji požádal, aby se s ním oženil. Bernice požádala hezkého gentlemana, aby ji doprovodil do Harvardského klubu na tanec. Beau však šel domů s koketní dívkou, která seděla na klíně, ne Bernicí! Byla rozzuřená. Následující den ho obvinila z toho, že je „nejchudším mužem na světě“. Řekl: „Máš pravdu. Pojďte se mnou a budeme mít piknik u řeky Hudson. “ Brzy poté, co se vzali, zemřel na onemocnění mozku. Teprve teď si uvědomuji korespondenci v Bernicích a mých příbězích. M.B.

Jean Smith

83 • Fishers, Indiana

Můj syn a vnučka navštívili okolí Birminghamu v roce 2011, aby pomohli s úklidem po nejničivějším tornádu v historii této oblasti. Katastrofa v Alabamě je založen na fotografii, kterou můj syn pořídil z oblasti, kterou on a jeho dcera pomohli vyčistit; Uvědomil jsem si, že obraz bude smysluplný a zároveň nápadný. Ve skutečnosti fotografie tak úplně zachycovala ostré zpustošení následků bouře, nemusel jsem měnit složení ani barvy. Světla, zejména ty, které zahrnují staré budovy, patří mezi mé oblíbené předměty, takže i když tato konkrétní bouře -strčená scéna není pro mou práci typická, věděl jsem, jak zachytit atmosférické efekty a hloubku ostrosti. Obecně pracuji v sekcích, v tomto případě počínaje oblohou a poté se přesunu k stromům v pozadí a nakonec v popředí. Ležel jsem ve třech nebo čtyřech barevných vrstvách, které dávají hloubku obrazu. Objevil jsem svůj zájem o umění na základní škole a navštěvoval třídy na střední škole a při studiu na Butlerově univerzitě v Indianapolisu prostřednictvím John Herron Art Institute (nyní Herron) Škola umění a designu). 30 let jsem pracoval v oleji, i když můj obraz byl přerušen narozením mých dětí a jejich aktivitami na střední škole. Nyní pracuji v akvarelu a vyučuji kurzy malování na výšku. V současné době pracuji na malbě dětí z Keni na základě fotografií, které můj ministr pořídil během misijní cesty. H.D.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

V mých obrazech ožívají vzpomínky. Studoval jsem balet v New Yorku ai když už ne tancuji, v mysli mohu hrát celé balety. Často, když jsem malovat, cítím práci stejným způsobem, že stále cítím pohyb tance. Myslím, že proto má mnoho mých děl silný smysl pro pohyb. Začal jsem kreslit a malovat jako dítě a pokračoval v tom prostřednictvím vysoké školy. Moje kariéra však byla ve výuce angličtiny a přestal jsem malovat na mnoho let, když jsem se oženil a měl jsem rodinu. Poté, co jsem odešel do důchodu, jsem obnovil malování, nejprve vytvořil realistické akvarely a nakonec abstraktní akryl. Dlouho jsem obdivoval práci abstraktních umělců - Kandinsky a Klee jsou mé oblíbené -, ale trvalo mi nějakou dobu, než jsem zjistil, jak se stát jedním . V místních uměleckých skupinách jsem se poučil z toho, že jsem viděl díla svých přátel, a chodil jsem do kurzů od Francheskaa, Tucsonova umělce. Každý obraz začínám bez plánu a maloval rychle a zdarma v raných stádiích, takže můj vnitřní kritik nemá šanci vyslovit slovo. Držím se malby, dokud se mnou nezačne mluvit. Pak poslouchám obraz a my si povídáme. Dokončení posledních fází trvá dny až měsíce. Podívám se na kus a ptám se sám sebe na hodnotový kontrast, dominanci barev, tvar a rovnováhu. V posledních fázích Obvodové„Zesílil jsem některé barvy a zdůraznil kruhový pohyb, který se začal objevovat. Tento kus nejen evokuje mou lásku k pohybu a tanci, ale také vyjadřuje něco, co jsem se naučil na své cestě životem: Cesta není lineární, ale krouží zpět, což mě přivádí k nečekaným výzvám a bezvýznamným okamžikům štěstí. H.D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New Yorkwww.baffawatercolors.com

Ovlivněn mou matkou, která byla módní ilustrátorkou v New Yorku, jsem maloval a kreslil skrz své rané vzdělávání, vysokou školu a post-vysokou školu, dokud jsem nezůstal kariéru jako reklamní umělecký ředitel a grafik a výchova tří dětí. pro malování a málo času na pokračování mého uměleckého vzdělávání. Poté, co jsem odešel do důchodu, znovu jsem si maloval. Nyní, se svou ženou, Arlene, cestuji po celých Spojených státech a do zahraničí, vždy hledám ty jedinečné malé prvky ve větším pohledu, které se dotýkají mé duše, promluví ke mně a zašeptá: „Malovat mě.“ Výsledkem je, že malovám silné obrazy, které přinášejí do života nuance, které by jinak náhodný pozorovatel opomněl. Když jsem si zadal úkol prozkoumat možné obrazy v a kolem koňského stáje pozdě odpoledne, vstoupil jsem do šatny. Uzdečky visící z háčků na staré dřevěné zdi a kovové kousky dopadající na sluneční světlo s vrženými stíny byly úžasné. Okamžitě jsem věděl, že to je obraz, který jsem chtěl dokončit. Moje obrazy často pocházejí z okamžitého spojení s malými segmenty objektů v jejich přirozeném prostředí. Minulý rok Bity Bridles měl tu čest být vybrán k účasti na 147. americké výstavě Watercolor International v Salmugundi Clubu v New Yorku. Můj postup malování akvarelu je možná poněkud odlišný od postupu tradičních umělců akvarelu tím, že maloval velmi pevně as mnoha vrstvami na vrstvách a mnoha smíšených okrajích. Ve skutečnosti jsou diváci často překvapeni, když zjistí, že moje obrazy jsou spíše akvarelem než olejem. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

maloval jsem Všichni na palubě 932 na Yupo. Zjistil jsem, že pracuji na hladkém, neabsorpčním povrchu, což mi dává příležitost prozkoumat své téma, když zkoumám svůj papír a malování, které se oba pohybují a mění, což mi umožňuje dostat se do procesu, když zkoumám „příběh“ mého obrazu .Všichni na palubě 932 byl inspirován mou jízdou na pracovním vozíku v New Orleans. Dokázal jsem si představit dělníky a jejich myšlenky, vztahy s prací a rodinou, vzrušení a pak vyčerpání těžkého dne dřiny. Slyšel jsem jejich písně a snažil jsem se představit jejich zvyky a způsob života, jejich sny. Poté, co jsem pořídil fotografii, která by se stala referenčním obrázkem pro Všichni na palubě 932a než jsem to namaloval, tragédie hurikánu Katrina proměnila New Orleans a všechny její lidi v místo zoufalství a hanby kvůli vládní manipulaci s katastrofou. Malbu jsem nemohl udělat na chvíli, protože jsem nemohl pochopit pocity a ničení domů a životů těchto lidí. Jakmile se však New Orleans zotavoval, nebyl prvním vozíkem, který byl zpátky v provozuschopném stavu, nikdo jiný než 932. To mi signalizovalo naději, přestavbu a víru, že lidé z New Orleans tuto tragédii překonají. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New Yorkwww.paulmchapmanart.com

Moje umělecká kariéra začala na Státní univerzitě v New Yorku v New Paltz a vyučování jsem začal krátce po ukončení studia. Manželku, tři děti ao 35½ let později jsem odešel do důchodu. Mezi pomáháním vychovávat rodinu, opravováním domu a budováním nového jsem byl schopen vytvářet umělecká díla jen minimálně. V roce 2001 jsem věnoval umění, každý den trávím čas lepším malířem.Chaos je druhá experimentální série, která má za cíl rozdělit to, co jsem se stal známým: průmyslové interiéry a exteriéry. Většina mých průmyslových obrazů je složitých struktur s nespecifikovanými perspektivami. Tato nová řada zůstala složitá, ale předmět je organický; Rozhodl jsem se přiblížit se k přirozeným vizuálním zapletením. Tento obraz je téměř monochromatický, černobílý s pálenými rákosími a listy. Zjistil jsem, že můžete tmavnout s podobnou barvou, jejíž hodnota je hlubší, místo použití černé. Zjistil jsem také, že šedivé odstíny vyrobené z doplňkových barev plus bílá nebo černá mi dávají větší uspokojení než šedé vyrobené pouze s černou a bílou. Jedna věc, kterou na tomto obraze miluji, je skutečnost, že má dvě nohy pevně zasazené do skutečného světa - existoval v čase - ale je nepochybně abstraktní. Když jsem tento kus začal, zeptal jsem se sám sebe: „Kde mám začít?“ Odpověď zněla: „Dnes se budu řídit touto oblastí a uvidím, kam to jde.“ Udělal jsem několik nesprávných výpočtů a zjistil jsem, že redikuji části, které se ode mě dostaly, což vždy vdechuje život malbě. Jsem velmi dobrý v dělání chyb, ale myslím, že jsem lepší je napravit. V malbě musíte být vždy věrní své původní vizi. Pokud se od toho toužíte, buďte ochotni začít znovu. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, Kalifornie

Během prvních dvou třetin mé kariéry se moje umění opřelo o péči o moji rodinu a zajištění jejich ekonomické pohody. Byl jsem basketbalový trenér a učitel umění v Kern High School District v Bakersfieldu v Kalifornii, ačkoli jsem si myslel, že jsem umělec, pochopil jsem, že jsem opravdu učitel, který se učil stát se umělcem. krásných aspektů výuky: učíte se spolu se svými studenty. Chcete, aby byly úspěšné, což vyžaduje, abyste našli způsoby, jak jim pomoci. Vytváříte svá vlastní díla a předáváte to, co jste se naučili svým studentům. Když mentorujete své studenty, znovu se učíte z chyb, které dělají. Je to šílený cyklus, ale líbí se mi to!Den na pláži ilustruje, jak učení pomohlo mému vlastnímu umění. Během dovolené v Atlantic City jsem vyfotil obrázky šesti stop trávy, kterou jsem mohl sdílet se svými studenty, protože když žijí v Kalifornii, nevidí tak vysokou trávu. Při prohlížení fotografií vyčníval jeden obrázek trávy, oblohy a tří ikonických plážařů a já jsem se rozhodl je s několika úpravami použít jako obrazovou referenci. Tato dlouhá tráva se však ukázala jako náročná. Po několika neúspěšných pokusech jsem uspěl s metodou vrstvení, překrývající se větší plochy ploché barvy s menšími a menšími oblastmi světlejších barev, přičemž okraje zůstaly bez okrajů. V této malbě jsem pokračoval touto technikou. Vrstvy abstraktních barevných tvarů pomáhají modelovat postavy, navrhují texturu na promenádě a vytvářejí iluzi hloubky v trávách. Během let mi takové zkušenosti pomohly rozvinout můj potenciál umělce. Stále učím studenty středních škol a v současné době pořádám dubnovou výstavu v Younger Gallery v Bakersfieldu v Kalifornii, díla učitelů umění v okrese Kern High School District. H.D.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Poohovy oblíbené příběhy vyvinul se z A.A. Milne knihy, ilustrované E.H. Sheparde, četli jsme našim dětem a vnoučatům. Ošuntělý starý medvěd, jménem Boo, byl moje dětská hračka a moje vlastní děti si s ním hrály (pravděpodobně ho také žvýkal pár rodinných psů). V tomto obraze Pooh magicky vystoupí z Milneových knih - vyprávět Booovi příběhy o svých divokých dobrodružstvích. Vždycky mě zajímaly díla starých mistrů, jejichž temnoty nejsou tak černé, jak vypadají; místo toho v sobě obsahují pocit světla. Také se snažím zachytit ten pocit světla uvnitř tmy. Líbí se mi, že moje objekty přecházely od ostrých hran k měkkým až po nekonečno. S fotoaparátem skládám nastavení. Tímto způsobem mohu ovládat světlo a vytvářet silné stíny a měkčí okraje, jak uznám za vhodné. Mohu mít na výběr 10 nebo více obrázků a v závislosti na složitosti nastavení provedu podrobné převody na zem (plátno) a začnu malovat.Poohovy oblíbené příběhy vyžadovalo více předem skicování a úpravy Poohova těla a gest, než většina mých zátiší. Musel jsem do skladby začlenit Pooha s plyšovým medvědem, poličkami a knihami, které jsem předem uspořádal a zapálil, jako by na jevišti. Písmo na knihách, které jsem přidal velmi pozdě v závěrečných obrazových sezeních. Jako rada pro další umělce: Je důležité respektovat váš talent a tvrdou práci. Zacházejte s obrazem jako s obchodem a vždy se snažte být profesionálem při jednání s galeriemi a sběrateli. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Angliewww.marjoriecollins.com

Jednoho dne mě upoutal trochu použitý toustovač a myslel jsem si „snídaně“. Takže jsem vařila dvě vejce slunnou stranou vzhůru, položila je na můj oblíbený proužkem lemovaný talíř a udělal šálek kávy. Zde vložím několik rad: více nemusí nutně znamenat lepší. Představte si vejce jako hlavní aktéry, v centru pozornosti; nechcete, aby komplikované scenérie snižovaly jejich výkon! Zde jsem odstranil přípitek a vložil pruhovanou tkaninu, abych spojil prvky dohromady. Po získání bakalářského titulu v oboru designu na University of Michigan a při práci jako státní zaměstnanec jsem absolvoval kurzy malování na School of Art Institute of Chicago. Výuka v tomto období byla zkreslená směrem k abstraktnímu expresionismu, zatímco jsem zjistil, že jsem více ovlivňován abstraktními realisty, jako je Alex Katz a pro obsah Edward Hopper. Později jsem objevil Wayna Thiebauda. Jak se změnil můj život, v roce 1975 jsem se oženil s anglickou akademií a přestěhoval se do Oxfordu. Když se naše dvojčata narodila, další umělec mi poradil, abych si nevzal čas na malování, ale abych co nejdříve skočil zpět. V době, kdy byly děti batolata, „Mami, zbarvuj se“, bylo varování, že se chystají k neplechu! Mysleli si, že matka každého malovala, a dokonce i moje vnoučata ve věku 6 a 3 vědí, že babička maluje. Starší má ráda kresbu. Jak jednou říkala, zatímco jsem se díval na její kresbu, „kreslím to, co vidím.“ Klíčovými vlastnostmi byly moje červené brýle a na rozdíl od toho, jak bych maloval vlasy, měl můj vnuk vlasy zcela jasně vycházející z pravých úhlů z kůže a poté padal - člověk by se měl poučit z takové přesnosti u jednoho tak mladého ! M.B.

Marla Smithová

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Ačkoli moje umělecká cesta začala pozdě v životě, ztracený čas byl nahrazen emočním a viscerálním dopadem, který na mě měl. Vyrůstal jsem na ranči a vždy jsem měl hluboký obdiv k rozlehlé krajině. Můj domov je na Západě a cítím se nucen vytvořit vizuální reprezentaci toho, co mě inspiruje, ať už je to krajina nebo divoká zvěř. Navzdory celoživotní lásce k umění jsem neměl žádné formální umělecké vzdělání. Jen pár seminářů na cestě a malování vzduchu byly moji učitelé.Maynard Dixon Country bylo ve skutečnosti provedeno studiem na plein vzduchu, které jsem udělal v Mt. Carmel, Utah, domov a studio Maynarda Dixona, slavného malíře Kalifornie Scene, jehož práce zachytila ​​rozsah amerického západu. Je to krásná země a já tam mařím tak často, jak umím. Věřím, že studie en plein air jsou v procesu vytváření účinné. Snažím se zapisovat malé poznámky o denní době, počasí, barvách, které vidím. Považuji připomínat tyto podrobnosti za nesmírně užitečné, když pracuji na studiové skladby. M.W.

Čestná uznání

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanZde se dozvíte vše o našich uměleckých soutěžích ao tom, jak se přihlásit.


Podívejte se na video: Překvapil jsem svou Nejlepší kamarádku s novým počítačem.. (Prosinec 2021).