Výkres

Fotorealismus dekódován: Oceány vrstev

Fotorealismus dekódován: Oceány vrstev

Jesse Lane podrobně popisuje své techniky vrstvení pro fotorealistický portrét v barevné tužce

Když lidé přemýšlejí o barevné tužce, často přemýšlejí o nekvalifikovaných čmáranicích barvy. V posledních letech však umělci začali sbírat své tužky a roztříštit předsudky o tomto médiu, zejména pokud jde o odborně poskytovaný fotorealismus.

Tak proč používat barevné tužky v umění? Barevnou tužku lze naostřit na přesné místo, což je skvělé pro zachycení detailů, což z ní činí ideální nástroj pro fotorealismus. Použití více vrstev tužky může poskytnout bohaté výsledky s malými nebo žádnými důkazy o liniích a kresba tímto způsobem způsobí, že kus bude tak živý jako obraz. To je jen několik důvodů, proč jsem si vybral barevnou tužku jako své primární médium pro výtvarné umění.

Techniky a materiály

Existuje několik technik, které jsou klíčem k vytvoření realistické práce v barevné tužky. První je vrstvení. Lehkým nanesením více vrstev mohou umělci dosáhnout měkkých přechodů v hodnotě a barvě. Barevné tužky jsou pevné - ne tekuté - takže se nesměšují jako barva. Vytvoření plynulých přechodů vyžaduje konzistentní vrstvení s nízkým tlakem.

Na povrch dávám přednost hrubému papíru, který snadno zvládne vrstvy, což umožňuje bohatší hodnoty a barvy. Poté, co jsem odložil několik světelných vrstev, spálím. Toto je proces plnění zubu papíru tak, aby žádný papír nepronikl. Umožňuje větší barevný kontrast a sytost. Hladký způsobuje, že kresby vypadají méně vybledlé a nápadnější, jako obraz. Klíčem je spálit s mnoha vrstvami lehkého tlaku a nespoléhat se na tvrdý tlak - jak je někdy lákavé. Použitím této techniky je vyloučena možnost viditelných značek tahu, díky nimž je fotorealismus dosažitelnější.

Existují různé typy barevných tužek a každá se chová jinak. Měkká tužka aplikuje barvy rychle, ale drží méně jemných bodů, takže není ideální pro detaily. Tvrdá tužka je lepší pro detaily, ale není příliš užitečná pro základní tóny a míchání. Derwent Lightfast považuji za nejlepší pro detaily, ale také používám Derwentovy linie Coloursoft a kreslení a Prismacolor Premier.

Moje technika kreslení kůže spočívá v mačkání - umísťování tisíců drobných teček na papír. Obvykle raději používám měkkou tužku na rozřezávání, aby nedošlo k poškození výkresu.


Materiály
  • POVRCH: Strathmore Bristol Board 500 Series vellum 4-ply
  • BARVENÉ TĚLA: Derwent Lightfast, Derwent Coloursoft, Derwent Drawing, Prismacolor Premier
  • MISC .: X-Acto nůž

Hodnota a barva

Také používám techniku ​​zvanou grisaille, ve které kreslím všechny hodnoty obrázku v odstínech hnědé před přidáním barvy. I když je důležité, aby se do hotového kusu vytvořily bohaté barvy, je také důležité si uvědomit, že ne všechno je nasyceno barvou. V některých oblastech budou barvy pop, ale v mnoha oblastech budou barvy více tlumené. Nechat některé barvy ustoupit umožňuje ostatním vyniknout a vytvářet silnější ohnisko.

Ve skutečnosti žádný objekt nebo osoba není jednou barvou v celém, i když se tak zdá. Všechno obsahuje různé odstíny. Tóny pleti z velké části obsahují broskev, pálení a hnědou barvu. Existují však skvrny barev, které šeptají jejich přítomnost. V mé práci bývají tyto barvy růžové, žluté, fialové, oranžové, zelené nebo šedé. Mnoho mých studentů mi řekne, že tyto barvy nevidí v odstínech kůže, ale jejich zahrnutí je ve skutečnosti klíčem k realistickému portrétování. Spolu se základním tónem pleti přispívají k zobrazení organické, živé tváře, která dosahuje přesvědčivého fotorealismu.

Vše v detailech

Je zde výrazný a důležitý proces vrstvení barevnou tužkou. První vrstvy jsou výraznější než ty poslední, takže je dobré pracovat od obecného ke konkrétnímu. Před nakreslením do pórů například zbarvím nos subjektu masovým tónem. Díky tomu jsou finální vrstvy jemné. Stejnou techniku ​​používám při kreslení vlasů a vrásek. Podrobnosti jsou vždy poslední.

Barevný tužkový pigment je voskový a lze ho zeškrabat pro strategické účely. Jako nůž na škrábání rád používám nůž X-Acto. Škrábáním tenké čáry barvy a odhalením bílé knihy pod ní mohu vytvořit například realistická světla ve vlasech nebo lesk na jednu kapku vody. Nože X-Acto umožňují extrémní přesnost.

Přestože je barevná tužka skromná, dokazuje ohromující výsledky, včetně vysoce kvalitního fotorealismu. I když technika není všechno, je to posel umělcova hlasu, a proto je nezbytná pro komunikaci o jedinečné vizi umělce.

Krok za krokem: Propast

Krok 1

Chci většinu pozornosti pozorovatele na tváři a rukou subjektu v tomto výkresu, takže jsem v těchto oblastech použil ten největší kontrast. Na několik prstů objektu jsem přidal čistě bílé zvýraznění, ale barvy zde celkově byly teplejší. Hodně z kompozičních kruhů kolem této oblasti.

Krok 2

Na těle subjektu jsem nakreslil matnější světla s menší saturací. Také jsem do jejího těla přidal žluté stíny, které naznačovaly blízkost medúzy. Když jsem se blížil k okraji kusu, zatemnil jsem její tělo, abych zabránil, aby divácké oko uteklo z obrazu.

Krok 3

„Hlavy“ medúzy se skládají ze dvou částí: tenké vnější vrstvy a vnitřní vrstvy. Nejprve jsem nakreslil vnitřní vrstvu. Zatímco jsem kreslil vnější vrstvu, přidal jsem světla, stíny a dokonce i žíly, aby se tato vrstva zdála průhledná.

Krok 4

Použil jsem lehký tlak, abych zabránil otřesům v tmavých oblastech a vytvořil toto černé pozadí v jednom sezení. Zjistil jsem, že pokud přestanu pracovat na černém pozadí na několik hodin a poté se k němu vrátím, objeví se mezi starou a novou částí šev.

Krok 5

Navrhl jsem vlasy tak, aby kolem objektu vedly halo, takže jsem pomocí nože X-Acto vytvořil světla, která se kolem obličeje zakřivují. Když vlasy ustupovaly, představil jsem modrou pro větší pocit hloubky.

Krok 6

Kreslil jsem bubliny tvrdými a měkkými okraji. Mnohé z nich jsou širší, než jsou vysoké, když tlačí svou cestu nahoru. Každá bublina má nahoře bílou barvu s černým podtržením a střed každé bubliny je vyplněn barvou za ní, aby se dosáhlo průhlednosti. Dna a boky bublin odrážejí barvy z jejich okolí. Tyto odrazy jsem přehrál, abych vylepšil magickou kvalitu kresby.

Krok 7

Chapadla byla nejtěžší součástí malbyPropast(barevná tužka na papíře, 28 x 39). Skládají se z mnoha malých záhybů, které se tkají a spirály. Použil jsem zde techniku ​​grisaille, nejprve vykreslil hodnoty a poté barvy. Části chapadel, které sedí vedle „hlav“ medúzy, odrážejí žluté směrem nahoru. Když ustupují, chapadla se zblednou a obsahují náznaky barvy masa odrážející se od objektu. ZatímcoPropastje realisticky nakreslený, je to zjevně snový výklad reality. Je to moje vize beztíže, vířícího světa bublin, vlasů a medúzy, kde teplo objektu kontrastuje s hlubokou temnotou propasti.


O interpretovi

Jesse Lane (jesselaneart.com) získal velké uznání za jeho přesvědčivé portréty, včetně špičkových cen od Salmagundiho klubu, Americké společnosti pro barevné tužky a Mezinárodního spolku realismu. Umělec žije v Woodlands v Texasu a učí workshopy na celostátní úrovni, aby zdokonalil barevné tužky jako médium pro výtvarné umění. Zastupuje ho RJD Gallery v New Yorku.

Tento článek se poprvé objevil v roce 2006 Časopis Artists, listopad 2019 problém.


Podívejte se na video: Malování: portrét olejem (Prosinec 2021).