Inspirace tvořivosti

20 pastelových děl a slov moudrosti od 20 oceněných umělců

20 pastelových děl a slov moudrosti od 20 oceněných umělců

20 pastelových děl od 20 nejlepších umělců

Každoročně, po dvě desetiletí, každoroční soutěž Pastel 100 ctí 100 výjimečných pastelových děl špičkových umělců a nových talentů. Když se v dubnovém vydání 2019 slaví vítězové 20. výroční soutěže Pastel 100 Pastel Journal, časopis představí celkem 2 000 pastelových obrazů! Při příležitosti 20. výročí jsme přehodnotili archivy pastelových 100 obrazů a vybrali jsme 20 našich oblíbených cen. Fascinující. Energický. Silný. Přesvědčivé. Elegantní, svěží. Vibrující. Podmanivý. Bezchybný. Tučně. Toto jsou jen některá slova, která byla použita k popisu těchto oceněných pastelových děl. Podívejte se, nasaďte se a nechte se inspirovat, a pak zde zadejte své vlastní pastelové umění do 20. ročníku soutěže Pastel 100. Užívat si!

1. Frosty Morning Skip Whitcomb

Nikdy se nepřestávej učit. Co odděluje velké mistry malby od ostatních? Pokud by to zúžil jen na jeden atribut, Skip Whitcomb říká, že je to schopnost dál se učit. „Všichni velcí mistři byli skvělí studenti, celý jejich život,“ poznamenává Whitcomb, který rád studuje mistrů, aby pokračovali ve svém růst jako umělec. "Můžete jít do muzea, vzít si skicář, sedět a dělat miniatury svých oblíbených obrazů." Začnete chápat, o čem ten umělec byl, proč nic na obraze nebylo náhodou. Je to tak blízko, jak se můžete dostat k rozhovoru s tímto umělcem o vytvoření obrazu. “

2. Pouštní jarní apartmá W. Truman Hosner

Méně je více. "Pravdy se zpočátku zdají téměř zjednodušující, ale čím více je studujete, tím více zjistíte, jak jsou pravdivé," říká Truman Hosner. „Často například uslyšíte frázi„ méně je více “a zní to jednoduše. Ale čím více jsem maloval ze života, tím více jsem se dozvěděl, že je důležitější to, co neodkládám, než to, co dělám. “Umělec poznamenává, že Pouštní jarní apartmá je toho dobrým příkladem. "V poušti je jasné jasné světlo a můžete vidět každý detail každé rostliny, každou páteř kaktusu," pokračuje. "Ale to nemůžeš malovat." Musíte se rozhodnout. “

3. Tři červené autor: Brennie Brackett

Pracujte pro „Wow“. Skladba byla zpočátku jednou z nejtěžších věcí pro umělce Brennie Brackettovou. Nyní nabízí nekonečné možnosti kreativity: „Baví mě malba, ale nejzábavnější je přemýšlet o tom, co chci dělat,“ říká. "Většinou se to hraje s řadou objektů, dokud nevytvoří příjemnou kompozici." Když se dostanu na místo, kde chci být, obvykle vydám slyšitelné „wow“. “

4. V centru města od Andrew McDermott

Buď sám sebou. McDermottův pohled na ptačí pohled upoutal pozornost porotců, ale jeho vítěz je také výjimečný tím, že byl namalován na černém papíře. McDermott říká, že mu bylo ve škole řečeno, aby nepoužíval černou knihu. „Chtěl jsem přijít na to, proč, tak jsem to zkusil. Tím jsem zjistil, že není důvod nezkoušet různé věci, “vysvětluje. "Můžete porušit pravidla." Musíte najít svou vlastní cestu. Jděte na workshopy, účastněte se lekcí, učte se od svých instruktorů, ale nenapodobujte je. Buď sám sebou."

5. Klenoty od Nancy McDonald

Hrajte s barvou. Barevná umělkyně, kterou Nancy McDonald ráda používá, je jen o tom, co cítí. "Nedodržuji žádná pravidla," říká. "Rád hraji s barvami hodně a zjistil jsem, že jemné kontrasty jsou stejně důležité jako ostatní." Klenoty, na bílý, broušený pastelový papír nanesla nerovnoměrně dynamický levandulně purpurový akrylový povlak. "Vyzkoušel jsem spoustu různých důvodů, ale nejraději mám intenzivní barvy." Dávají jakýsi bzučení, které prochází celým obrazem. “

6. Kazatel od Sam Goodsell

Udeřte do správné pozice. Důležitým aspektem portrétování je nalezení správné pozice, přístupu, který odhaluje osobnost sittera. Náčrtky miniatur Sam Samellovi pomohou tyto problémy vyřešit, protože zároveň zvažuje negativní prostor kolem subjektu. "Mysli na člověka jako na siluetu a hledej zajímavé venkovní prostory - to je to, co dělám," říká.

7. V zamyšlené náladě autorka Diana DeSantis

Začněte s abstrakcí. Diana DeSantis říká, že poslední věc, na kterou myslí, když maluje portrét, je podoba. Místo toho se zaměřuje na tvary postavy, rysy a dokonce i detaily. Vychází z abstrakce: Velké, nerozeznatelné tvary se dělí na menší, dokud se neobjeví něco - ano, podoba. "Pokud má umělec dostat podobu a ztrácí zaměření na tvary, pozitivní a negativní, pak ztratil kresbu a ztratil podobu," vysvětluje.

8. Přechodné stíny od Kim Lordier

Vědět, kdy přestat. Zjednodušení je klíčem k impresionistickému stylu Lordiera. Ocenila Barryho Johna Rayboulda, samoučeného malíře olejů, za to, že ji naučil, jak najít základní abstraktní design v kompozici vytvořením rychlých světelných a tmavých studií (notans). "Zjišťuji, že čím více pracuji, tím rychleji dokážu najít podstatu scény - a zastavit," poznamenává Lordier.

9. Tchoupitoulas Brian Cobble

Hledejte náladu. Tchoupitoulas líčí kdysi rušnou ulici, nyní tichou. Brian Cobble, známý svými městy, je často přitahován k nepopulární scéně. Když přišel v roce 2004 na tuto část náhorní strany New Orleans, hurikán Sandy byl katastrofou, která teprve přijde. Ale oblast už byla „strašidelná a opuštěná“, říká Cobble a do značné míry druh prostředí inspirujícího obraz.

10. Vlákna od Peter Seltzer

Dejte něco divákovi Ponderovi. V práci Petera Seltzera jsou symboly, které si můžete přečíst - „vlákna“, která si můžete vytáhnout, pokud chcete. „V mé práci je často podtext,“ vysvětluje, „ale snažím se učinit obraz vizuálně přitažlivým, aby ti, kteří k němu chtějí přijít na čistě vizuální úrovni, měli co trávit čas a ti, kteří na to přijdou, hledali vyprávění také najde něco. “

11. Ghat ženy od Dawn Emerson

Zachyťte rytmus. Když to udělala Ghat ženy, Dawn Emersonová reagovala na rytmus a vzorce. "Okamžitě jsem věděla, že se to stane obrazem," vzpomíná. "Viděl jsem kruhový design postav a způsob, jak dokážu zajistit, aby červené barvy fungovaly po celém obraze." Design je velká část toho, co dělám. Složení bylo opravdu důležité od začátku. Věděl jsem, že chci vést divácké oko zepředu dozadu. “

12. Probuzení sluncem Frederick Somers

Nechte své srdce vést. Při hledání toho, co tento obraz potřeboval, Somers nechal své srdce vést cestu. "Posunul jsem se na kompozici - nechat ji dýchat," říká. "Levá strana měla více lineárních tahů, tmavých čar a světel, zatímco na pravé straně byly větší tónové tvary." Hrával jsem teplo pomerančů proti stínu na sněhu, takže to svítilo. Přidal jsem červené a roztavil je do obrazců pozadí, aby to bylo zajímavé. “

13. Je jaro?od Elizabeth Ganji

Práce bez sítě. Elizabeth Ganji často vytváří náčrt hodnot miniatur s šedými značkami, které pomáhají naplánovat design a hodnoty jejích pastelových děl; ale nedělá kresbu na skutečný papír. Místo toho začíná podsvícením dřevěným uhlím - aby nedocházelo k tomu, že by náčrtek byl příliš vzácný. „Čím více pracuji na malbě, tím stagnuje a začnu ztrácet podstatu a energii, kterou se snažím sdělit,“ poznámky. "Jestli to příliš brzy miluju, riskuji méně a moje tahy budou méně bezstarostné a hravé."

14. Yellowstone Finale Aaron Schuerr

Upravte scénu. Aby sjednotil kontrastní teplo světla s chladem sněhu ve stínu, Aaron Schuerr připsal všechny hodnoty jasnému světlu na obzoru. "Na obrázku není modrá na sněhu nebo zlato ve vodě nutně to, co jsem viděl," vysvětluje. "To je to, co nejlépe souvisí se světlem na obzoru." Také jsem se pokusil upravit teplotu proudu v popředí tak, aby byla chladnější než pára blízko horizontu. “

15. Cesta k Giverny Ray Hassard

Navrhování příběhu. Na referenční fotografii pro jeho výherní krajinu byl cyklista se svou přítelkyní a mířil pryč z města. Ale Ray Hassard ho otočil a upravil druhou postavu, aby posílil kompozici a vyprávění: „Svým způsobem to byl obraz ráno, když jsem poprvé míří do Giverny a viděl jsem to na konci tohoto pole, “poznamenává Hassard. "Chtěl jsem, aby se divák cítil, jako by tam míří." Cyklista a stezka, kterou úmyslně umístil mimo střed, přivádí diváka do dálky do vesnice.

16. Bon Appetit, No. 3 od Yael Maimon

Poznejte svůj předmět. Oceněný pastel Yaela Maimona je součástí Kočka série, na které pracuje roky. „Znám kočky dovnitř a ven,“ říká Maimon, „a přesto si s každým obrazem učím nové věci o svém předmětu.“ Umělec tráví spoustu času pozorováním zvířat, tvorbou barevných studií a rychlých náčrtů, studováním anatomie koček, a dokonce navštěvovat ordinaci koček v místním záchranném centru zvířat. "Myslím, že dobře znát svůj předmět je zásadní pro jeho malování s přesvědčením a sebedůvěrou a pro vyjádření jeho skutečné podstaty," vysvětluje Maimon.

17. Chloeod Daud Akhriev

Zachyťte světlo vrstvami. Akhriev dosahuje brilantních účinků světla vrstvením. "Rád začínám s tmavší a sytější barvou, abych na konci mohl vyzařovat světlo," vysvětluje. "S Chloe"Abych zesílil světlo, začal jsem velmi tmavý, a nakonec jsem na světlých oblastech silně vrstvil měkkými pastely Sennelier a Unison a oblékl těžší máslové vrstvy."

18. Rtěnka od Jian Wang

Síla limitů. Nemůžeme se dostat dost mistrovského způsobu, jakým Jian Wang omezil podrobnosti pro výkonné výsledky Rtěnka."Umělec zaměřuje diváka na to, co je důležité, tím, že zaměstnává dokonalejší oblasti proti oblastem, které jsou pouze navrženy," říká porotkyně Vianna Szabo. "Nechat ruku zmizet v rytmickém nákresu ruky držící zrcadlo udržuje diváky zaměřené na obličej a gesto ženy." Stříkající růžová v pozadí naznačuje atmosféru a světlo, aniž by byla umístěna v jakémkoli konkrétním prostředí. “Wang využil sílu podnětu, což divákům umožnilo rozeznat vlastní interpretaci tiché scény.

19. Malování staré čínské keramiky od Aurelio Rodriguez Lopez

Znát svůj koncept. Ačkoli cena Aurelio Rodriguez Lopez je oceněna technickou technickou přesností, velkým úspěchem umělce je, že technika hraje ústřední roli v invenčním konceptu „malování v obraze“ - v samotném projevu, který Lopez popisuje jako „poctu pastel."

20. Jaký bude náš další oblíbený pastel?

Místo je otevřené a mohlo by to být vaše.Zadejte své nejnovější, největší pastelové práce 20. výroční pastel 100 dnes a staňte se součástí naší výroční oslavy! Prozkoumejte pomocí tohoto videoprezentace pastelové malby en plein air a podívejte se, co je toto proměnlivé médium schopné ve skvělé přírodě!

100 velkých pastelů

Prozkoumejte tuto vzrušující uměleckou soutěž, která spojuje nejlepší a nejjasnější pastelová umělecká díla do jedné oceněné sbírky.

Velmi zvláštní poděkování patří Jacku Richesonovi, Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel a UART za jejich sponzorství a velkorysou podporu soutěže v průběhu let. Podporou soutěže jste také povzbuzovali a podporovali stovky umělců a jejich pastelových děl a pomáhali médiu růst a vzkvétat.


Podívejte se na video: NYSTV - Real Life X Files w Rob Skiba - Multi Language (Prosinec 2021).