Inspirace tvořivosti

Bojujte kreativním blokem

Bojujte kreativním blokem

Ať už se jedná o kreativní vyjížďku nebo full-ofouknutý blok, jednou z největších výzev pro umělce může být udržení motivace a udržení bzučení tvůrčího motoru. Zde pět umělců sdílí praktické tipy, jak začít s nápady a začít inspirovat.

Jako umělci všichni víme, jaké to je bojovat s nastartováním nového souboru práce nebo se cítit zaseknutí v frustrujícím období tvůrčího bloku. Pomoc je na cestě! Udržujte své umění a tvořivost neustále touto radou poradců od pracujících umělců sestavených Anne Hevenerovou, šéfredaktorkou časopisu Artists Magazine.


Kris Parins | Vítejte mimo vliv

Zjistil jsem, že není nic takového jako setkávání s přáteli z umělců, kteří léčí kreativní doldrum. Je důležité opustit studio a strávit několik hodin smíchem, sdílet nadšení a nové příležitosti a poskytovat a získávat rady. Poskytuje přestávku od krátkozrakosti, ke které může dojít po příliš mnoha dnech bez jakéhokoli vnějšího vlivu.

S mými uměleckými přáteli a já můžeme sdílet obrázky naší probíhající práce nebo jen mluvit. Přijímání povzbuzení se cítí báječně, ale je také povzbuzující, abychom byli schopni nabídnout takovou podporu příteli, který cítí určitou nejistotu ohledně své práce.

Ať už je to oběd, kritika hnědého sáčku, místní umělecké setkání nebo umělecká recepce, vracím se do svého ateliéru, cítím se svěže, energicky a připraveně se vrátit do práce.

Oceněný umělec Kris Parins udržuje ateliéry ve Wisconsinu a na Floridě. Její práce byla uvedena vAkvarel umělec aMezinárodní umělec časopisy a časopisySplash knižní série. Parins je podpisovým členem AWS, NWS a TWSA. Její tvorba je součástí mnoha soukromých a veřejných sbírek, včetně Woodsonova uměleckého muzea.


Tom Lynch | Cvičení v černé a bílé

Pokud mi nepomohou standardní prostředky pro porážku kreativního bloku - návštěva galerie, muzea nebo uměleckého veletrhu, zjistil jsem, že jednoduché cvičení v černé a bílé může začít svou touhou malovat.

Držím to jednoduché pomocí tužky Scratch Wash (od General Pencil). Grafit se rychle rozpouští mokrým štětcem, takže jsem stále „maloval“, ale jsem nucen soustředit se na tón a kontrast. Začínám vidět svět kolem sebe, co se týče tvarů a tónů, nejen věcí. Po takových cvičeních zjistím, že moje následné obrazy jsou vylepšeny lepšími světly a tmy. To pomáhá.


Chris Krupinski | Malovat pořád

Před více než 25 lety jsem se rozhodl, že chci být profesionálním umělcem. Věděl jsem, že se mi to nepodaří dosáhnout načrtnutím a malováním pouze o víkendech. Pochopil jsem, že budu muset tvrdě pracovat. Takže jsem se zavázal malovat každý den minimálně dvě hodiny - bez ohledu na to. A udělal jsem to. Dokonce jsem si na prázdniny vyřezal čas. Když jsem cestoval, sbalil jsem skicář a barvy. Měl jsem cíl a byl jsem poháněn.

Dozvěděl jsem se, že práce soustavně nejen vylepšuje můj obraz, ale také mi otevírá mysl novým nápadům. Od začátku režimu „neustálého malování“ jsem nikdy nezažil kreativní blok nebo nedostatek nápadů. Když malovám, začne se formovat nový nápad - obvykle související s tím, na čem v současné době pracuji. A ten cyklus prostě pokračuje.

Růst přichází se spoustou práce. Nápady pocházejí z času stráveného.

Chris Krupinski, z Hurikán, W.V., je delfínským společníkem v American Watercolor Society (AWS). Je také signatářskou členkou National Watercolor Society (NWS), Rocky Mountain Watercolor Society a Transparent Watercolor Society of America (TSWA). Za svou práci získala řadu ocenění na regionálních, národních a mezinárodních výstavách.


Betsy Dillard Stroud | Udržujte otevřenou mysl

Jednoho dne, když jsem se hrabal o svém malířském stole, který je přeplněný všemi druhy „věcí“, šel jsem na kousky - ne doslova, ale obrazně - když jsem zvažoval, co malovat. Prstoval jsem na nějaké barevné kousky kolážových kusů a myslel jsem si: „Udělám koláž. To by bylo jiné. “

Když jsem ale začal umisťovat koláž na list akvarelu, můj vnitřní hlas mě zastavil a namísto toho mi řekl, abych místo toho provedl akvarelu barevných kousků. Položil jsem některé kousky na papír, vystopoval jsem jejich tvary, pak jsem je sundal a tyto konkrétní tvary maloval. Řezal jsem černý papír do různých konfigurací, abych vyvážil barvu. Výsledek?Jdu na Piecesbyl narozen.

Někdy stačí začít s jedním nápadem, který vás dovede k jinému, ještě lepšímu. Trik je začít s něčím, ale být otevřený změně směru.


Laurie Goldstein-Warren | Nový pohled na známý předmět

Někdy, když stojím před prázdným listem vodového papíru, rozhodnu se prohlédnout téma, které jsem předtím maloval. Pro malování si však zvolím úplně jinou metodu. Pokud bych původně pracoval s tradičními nástroji, jako jsou například štětce, mohl bych předmět znovu natřít pouhým rozprašovačem v ústech.

Když změním techniky, nejen měním své nástroje, ale i způsob přechodu skrz obraz. Zjistil jsem, že to revitalizuje mou vášeň pro toto téma a nutí mě myslet a vidět to
úplně nové světlo.

Umělec a instruktorka workshopu Laurie Goldstein-Warren maloval téměř 20 let ve vodě. Oceněná práce Goldsteina byla vystavena na místech po celé USA, v Japonsku, Turecku, Řecku a Číně.

Máte další tipy a rady, jak překonat kreativní blok? Sdílejte je v komentářích níže!


Podívejte se na video: BACK TO SCHOOL LEA (Prosinec 2021).