Jak začít

Získejte zabijácké efekty s akvarelem

Získejte zabijácké efekty s akvarelem

S Akvarelu musíte znát barvy a jak je používat

Úplné zveřejnění? Právě teď jsem se zkříženýma očima. Tento článek obsahuje tolik základních metod akvarelu, že mám pocit, že jsem mentálně strávil celou Encyclopaedia Britannica of water. Najdete zde tipy na materiály, pět tajemství, které můžete dokonale umýt, sedm věcí, které byste měli hledat v akvarelu, téměř tucet malířských technik a členění malby, které vám opravdu otevře oči, jak mistr staví obraz.

Vaše výzva, pokud se rozhodnete ji přijmout: vezměte tyto znalosti do studia a vytvořte mimořádné obrazy, které mají spoustu silných vizuálních efektů. Chci, abys zářil, umělci. Toto je ta cesta!

Je pravda, že v tomto článku najdete vše, co byste kdy chtěli vědět o akvarelu a materiálech. Ale ujistěte se, že zde nezastavíte. Naučit se dovednosti je jedna věc. Být učen mistrem se zaměřením na barvu a světlo - aspekty akvarelů, díky nimž je výjimečný - to je další věc. A to je místo, kde DVD instruktora Michaela Reardona -Světlo a barva ve vodě, Světlo a barva v městských panoramatech, a Světlo a barva v krajině - přijďte. Tyto zdroje dávají začátečníkům i pokročilým malířům podobné zabijácké dovednosti a přístup k metodám mistra současného akvaristu. Užívat si!

Courtney

P.S. Jsem rád, že vám mohu oznámit, že náš víkendový stezka ArtistsNetwork.TV probíhá právě teď - ale dnes je poslední den k registraci! Získejte všechny podrobnosti a zaregistrujte se hned teď!

Akvarelu začíná materiály

Papír:

-Použijte umělecký papír 140 lb nebo 300 lb za ​​studena lisovaný za studena. Papír lisovaný za horka není tak účinný pro vrstvení a hrubá textura brání vytváření detailů.

- Většina dobrých ručně vyráběných papírů pro umělce může být natřena na obou stranách, i když to není vždy případ papíru z akvarelu. Textura na zadní straně papíru je často mírně drsnější. V závislosti na kusu pracujte na obou stranách papíru.

Tužky:

-Začněte kreslit přímo na papír pomocí grafitové tužky F.

- Měkčí grafit má tendenci se uvolňovat během následných aplikací barvy, což vyžaduje hodně překreslení.

- Tvrdší tužky mohou papír poškodit, ale mohou být velmi užitečné při kreslení na dříve natřený povrch.

Kartáče:

- Používejte různé kartáče - velké i malé, ploché a kulaté - vyrobené z materiálů, které se liší od syntetických vlasů po kolinsky sable.

- Ve velikostech štětců není standard, takže není vždy snadné porovnávat velikosti od značky ke značce.

- Nikdy není dobrý nápad používat příliš malý štětec. Malý kartáč nebude držet dost barvy pro mnoho typů technik. Doporučuji nepoužívat nic menšího než kolo č. 3.

Barva. Malovat. Pigment.

Podmínky barva, barva, a pigment jsou někdy používány zaměnitelně. Jsou příbuzní, ale zřetelně odlišní.

Barva je pouze pocit v mozku jako reakce na světlo.

Pigment je jemně mletý prášek používaný jako barvivo v barvě.

Barva je materiál obvykle tvořený pigmentem a některým typem vehikula používaného k rozprostření nebo přenášení pigmentu na povrch.

Perfektní praní - 5 tajemství akvarelů

1. Použijte umělecký papír.

2.Dost dobře promíchejte barvu.

3. Nakloňte rýsovací desku v mírném úhlu a plně vložte největší kartáč, který máte. Rovnoměrně naneste barvu na horní okraj oblasti, která má být natřena. Při správném nanesení by se na dně tahu štětce měla vytvořit malá barva.

4. Znovu načtěte a opakujte tento postup, vyzvedněte korálek barvy z předchozího tahu štětcem s následným tahem štětcem.

5. Odstraňte přebytečnou barvu na spodní straně mytí vlhkým kartáčem. Přebytečná barva se může dostat do sušícího mytí a zničit ji. Vlhký kartáč bude knotat přebytečnou vlhkost snadněji než suchý kartáč. Výložník! Tajemství mistrů!

Akvarely - co hledat

+ Barvy se liší od výrobce k výrobci. Používejte řadu různých barev od mnoha různých výrobců.

+ Podívejte se, zda barvy mají skvrny nebo nebarvení?

+ Průsvitný nebo neprůhledný?

+ Jaké je tělo barvy? Nebo jak silná a viskózní je barva?

+ Jaká je jeho tónovací síla - jak to ovlivní bílou nebo jinou barvu? Hromadný tón znamená plnou sílu. Podtext znamená zředěný vodou nebo smíchaný s bílou.

+ Granulace: bude barva reagovat hladce s vodou nebo granuluje?

+ Odolá blednutí při vystavení světlu? Všechno, co má I nebo II světlostálelost podle ASTM, se na vás nezmizí.

Neprůhlednost. Průhlednost. Hromadný tón. Podtext.

Když umělec aplikuje barvu natolik tenkou, že světlo stále prochází každou vrstvou barvy, zasáhne papír a odrazí se zpět (podtón). Toto optické smíchání barvy s bílou barvou papíru je jedním z faktorů, které dávají akvarel jiskru

Aplikujte barvu více, v některých případech natolik, že nakonec dojde k okamžikům, kdy je to skoro jako z trubice, to je hmotnost nebo nejvyšší tón.

Neprůhledné barvy, jako je ceruleanská modrá, mají tendenci se méně měnit ve svém vzhledu od svého nejvyššího tónu k podtónu. Pokud to uděláte opatrně, použití vrchního tónu barvy a podtónu spolu může otevřít nesčetné možnosti.

Rozdělení obrazu: Low Tide, Elbow Beach

  1. Pro malování oblohy jsem nejprve použil lehký kadmium-citronový omývaný mrak. Potom jsem maskoval oblak tekutou maskou a aplikoval několik obkladů ceruleanské a ultramarínové modři na oblohu.
  2. Po odstranění masky jsem pomocí bílého sable změkl některé okraje oblaku. Navlhčil jsem další okraje čistou vodou a pak jsem upustil do některé z modré směsi, aby zbytek změkl.
  3. Vytvořil jsem většinu vnitřku cloudu prací mokrým způsobem.
  4. Po celé zbývající části obrazu jsem vytvářel vrstvy barev a často používal analogické barvy, aby byla barva čistá.
  5. Efekt mokrého písku vytvořilo více vrstev barvy.
  6. Jednostrannou žiletkou jsem vybral jiskřící světla na vodě a mokrém písku.

Kontrola vody

Kontrola vody začíná něčím tak jednoduchým, jako vědět, jak a kdy úspěšně aplikovat mycí prostředky, jak ploché, tak odstupňované.

A umýt je řada tahů štětcem prováděných tak, že po dokončení nejsou viditelné žádné tahy štětcem.

A ploché mytí má rovnoměrné množství pigmentu v celém, zatímco odstupňované promývání mění množství pigmentu z více na méně.

Může to znít jednoduše, ale nevíte, jak správně provést praní, a vytvoří obrazy s nesmyslnou, zbytečnou a dokonce rušivou texturou. Diváci nebudou vědět, zda se mají zaměřit na texturu na zdi nebo nechtěnou texturu plující kolem oblohy. Nehmotné nehody jsou stejně viditelné jako jakákoli oblast hotového vodovky.

Wet-in-Wet a Wet-in-Damp

Na předzvěstněném papíru funguje řada akvarel technik opravdu dobře. Často pracuji na předem naředěném papíru a pokaždé, když začnu, beru v úvahu množství vlhkosti na papíře.

Mokrý za mokra. Ujistěte se, že papír je rovnoměrně mokrý, ne louže, ale do bodu, kdy je na papíře mírně lesk.

Mokrý mokrý. Chcete, aby byl papír rovnoměrně vlhký, ale je tam méně vlhkosti, než kdybyste pracovali na mokru a žádný lesk na papíru.

Experiment s oběma z nich je klíčem k pochopení vašich schopností akvarelu! Zde je co si pamatovat:

  1. Naneste barvu na papír, aby se mohl šířit nebo krvácet. Vlhkost již na papíře pomáhá čerpat barvu z kartáče.
  2. Pokud je v následné aplikaci příliš mnoho vody, hmotnost této vody vytlačí mokrou barvu již na papíru z cesty. Tomu se říká květ. Může to být velmi cool efekt.
  3. Při práci s mokrým nátěrem je čas, kdy můžete pracovat. Jakmile papír začne vysychat, nebude již natírat barvu z kartáče a můžete začít sbírat část barvy již na papír. Buďte si vědomi!

Přelakování. Zasklení. Brumbování.

Během procesu lakování je možné pokračovat v budování vrstev mytí. Nakonec, abyste se ujistili, že nerušíte základní barvu, snižte množství vody, které je ve vaší směsi barev. Tato aplikace se nazývá glazura. Glazura je tenká, rovnoměrná, kontrolovaná transparentní vrstva barvy. Jedná se o druh přelakování, protože se nanáší na dříve natřený povrch, ale provádí se tak, že základní barva je stále viditelná.

* Jedním ze způsobů, jak přemýšlet o rozdílu mezi praním a glazurou, je to, že při použití praní je na dně tahu štětce korálek barvy. Při použití glazury umělec snížil množství vody pouze na místo, kde již není korálek. *

Scumbble nebo scumbling je tenká vrstva neprůhledné barvy, která se obvykle otírá nebo drhne přes dříve natřený povrch. I když použitá barva je neprůhledná, nanáší se takovým způsobem, že podkladový obraz zůstává viditelný. To je často aplikováno více náhodně než glazura.

Měknutí. Drhnutí. Suchý kartáč (ing). Škrábání.

Toto jsou techniky, které budete používat na konci procesu malování.

- Jeden je suchý kartáč, což je, podobně jako zasklení a omílání, forma přelakování a vypadá nejlépe, když se aplikuje na dříve natřený povrch. Funguje nejlépe na papíře, který má nějakou texturu samotnou, takže často budu používat drsnější stranu papíru, pokud očekávám, že během konkrétního kusu budu dělat hodně kartáče.

- Další téměř opačná technika je měknutí stále mokrý tah štětcem vlhkým štětcem. Tuto techniku ​​používám k malování všeho od mraků po portréty.

-Další je drhnutí barva s vlhkým štětcem. K tomu dobře fungují pračky, které lze zakoupit v jakémkoli uměleckém obchodě, stejně jako jakýkoli starý štětinový kartáč. Obvykle používám staré bílé sable syntetické. K drhnutí lze provést změkčení okrajů, nebo ho někdy používám k vybírání mraků z hladkého praní. Tato technika samozřejmě nebude na barvení barev dobře fungovat. Varianta této techniky je použití gumy Pink Pearl. Nezachytí tolik pigmentu, jako je čištění vlhkým kartáčem, ale je velmi užitečné pro jemnější efekty.

- Nakonec, občas rád poškrábat zvýrazní jednostrannou žiletkou.

Štětce

Můžete kreslit štětcem při akvarelu. Na rozdíl od malování praní a glazury mají tyto tahy štětcem zanechat jasně viditelné stopy štětce.

Tipy pro stopy štětce

- Vytvořte stopy štětcem později během procesu malování, aby byly zachovány

- Nechte je popisovat - malovat vše od listů po vodu, padající sníh a dokonce i beton

- Udělejte je elegantní - předtím, než je to stromová končetina, než je to řasa, je to známka v akvarel, a jako takový by měl být co nejkrásnější

-Zadejte značky, které jsou idiosynkratické a individuální

***

O interpretovi a autorovi…New Jersey bydliště James Toogood studoval na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Philadelphii. Tématem více než 35 samostatných výstav se zúčastnil řady skupinových výstav, včetně představení American Watercolor Society a National Academy of Design, které získaly mnoho ocenění. Často pořádal výstavy porot a byl porotcem ceny pro každoroční American Watercolor Society 2006. Toogood napsal mnoho článků a přispěl k několika knihám a jeho práce je široce sbírána po celých Spojených státech i v zahraničí. Zastupuje ji Rosenfeld Gallery ve Filadelfii. Vyučuje na Pennsylvánské akademii výtvarných umění, Národní akademii výtvarných umění v New Yorku a v Perkinsově centru umění v Moorestownu v New Jersey. Vede také workshopy pro akvarely ve Spojených státech.


Podívejte se na video: Akvarellens mysterier medlemmer (Prosinec 2021).