Výkres

10 různých přístupů k kreslení

10 různých přístupů k kreslení

Zažehněte své další nápady na kreslení 10 způsoby, jak dát tužku na papír

Jde o to, že by to mělo být vždy příjemné. Zejména skicování by mělo být rychlé a okamžité. Nebo se jedná o zachycení momentu, který lze vyvinout později nebo jednoduše pro radost z pohybu a postoje. Pokud milujete kresbu a máte chuť kreslit myšlenky, nehledejte nic jiného než prozkoumávání těchto 10 různých způsobů, jak můžete kreslit! Většina lidí si myslí, že kresba je pouze jedna cesta. Ale není. Ano, můžete vytvořit lineární obrys, počínaje nahoře a pokračováním přes celou siluetu. Je zcela možné čerpat takhle, ale je to obtížný přístup, nemluvě o úzkém. Protože realita existuje, existuje mnoho způsobů, jak kreslit. V kreslicích dílnách žádám lidi, aby prošli řadou cvičení založených na deseti přístupech k kreslení. To pomáhá vytvářet nápady pro kreslení pro začátečníky, kteří váhají prozkoumat. Poskytuje také pokročilým studentům více nápadů, na kterých mohou své dovednosti procvičovat.Pro každou techniku ​​jsem si vybral odlišnou myšlenku na kresbu, ale jak je cvičíte, můžete je zkusit smíchat nebo vyzkoušet jednu věc, kterou chcete kreslit, a projít všechny přístupy aplikující techniky na jednu myšlenku.

TEN - Mašketa nebo kresba založená na tvaru

Nejjednodušší způsob, jak začít učit kreslit většinu věcí, je zmenšit složité formy na jednoduché tvary. S tímto přístupem jsem byl představen jako maquette drawing. Viděl jsem to také pod jinými jmény, jako je konstrukce, animé nebo manga. Je to stejná technika, jakou používá většina animátorů.

Maquette Demo nebo Lucy on Pony

1) Při kreslení makety první fáze redukuje proporce a tvary na řadu obdélníků a kruhů.Tělo koně zapadá do hrubého čtverce. Poník je více obdélníkový a kreslím Darcyho v malém úhlu, takže jsem dal svůj obdélník do perspektivy, naznačil linii napůl pro břicho, trochu nad loktem, pak napůl dolů od lokte pro hlavní klouby nohou. Tři překrývající se kruhy označují hrudník, břicho / žebra a čtvrtky (dole) .2) Přidávám ovály pro kolenní klouby (hlezno na zadní noze) a ploutve (kloub nad nohou). Pak se k nim připojím a ukážu nohy. Kopyta jsou trojúhelníky, hrudník má hrubý klínový tvar a krk se umístí do středu hrudního klínu jako odříznutý kužel. Hlava tvoří lícní kruh, ušní trojúhelníky a zkřížený kosočtverec.3) Nyní mohu načrtnout obrysy krku, zad, břicha a hlavy. Body zkříženého diamantu ukazují, kam umístit oko a nosní dírku.4) Pro Lucy si vezmu čerstvý rozvrhovací list s obrysem z fáze 3 a začnu s ovály pro hlavu, obličej, rameno, spodní část, koleno, patu, nohu, loket a ruce.5) Darcymu přidávám nohy a paže s tvary „lízátka“ a spojoval mé ovály pro sukni, ruce a nohy. Jednoduchá středová „svislá“ čára a křížové čáry označují její rysy obličeje. Odtud mohu převést obrys na čerstvý list papíru a pokračovat až do dokončení kresby.

NINE - Kreslení klíčových linií nebo armatur

Tato myšlenka kresby vděčí za kresbu anatomii kostry. Umělci, kteří mají tyto znalosti, to často považují za užitečnou techniku ​​a pro ty, kteří ji nenacházejí, je úvodem do této fascinující studie. Jedná se o přístup, který je velmi užitečný pro kreslení gest a pohybu, ale i statický předmět, jako je budova má „kostru“ a rostlina nebo proud vody má směrovou linii pohybu, takže je použitelná i pro tyto subjekty! Pamatujte, že keyliny popisují strukturu, ne obrys, protože to sedí nad muskulaturou.

Ukázka výkresu Keyline

Dokážete nakreslit panáček? Všichni jsme dělali jako děti - a Obrázek 1 na prvním obrázku je obrázek nakreslený dítětem. Pokud to dokážete, pak to není velký krok obrázek 2, které jednoduše přidává čáry pro ramena a boky a přidává klíčové body pro klouby na končetinách. obrázek 3 tím, že udělá hlavu více vajcovitého tvaru, navrhne hrudní koš a použije dva ovály na křídlech pánve, které sedí více společně u základny (třísla). Hrubé proporce tužky na pravé straně jsou založeny na délce hlavy jako měřítku. Mám tendenci trochu protahovat nohy (jako ve zbytku postav), abych zastavil postavu, aby vypadala neohrabaně. Děti, starší lidé a někteří jednotlivci se nehodí do tohoto poměru, ale to je v pořádku. Zjistit, kde je jedinec jedinečný, a proti „normě“, vám pomůže čerpat jen tím, že zjistíte, kde jsou proporce odlišné.Obrázek 4 ukazuje, jak to lze aplikovat na boční pohled. Ne vždy stojíme, jako bychom byli na policejní fotografii obrázek 5 ukazuje, jak můžete cvičit při pohledu na to, jak někdo stojí. Úhly kyčlí a ramen jsou klíčové, jako je to, kde klesá váha. Podívejte se na to, jaké kousky se hromadí nad sebou! Také pokud úhel ramene sedí jedno rameno nahoru od linie ramene, pak budou také klouby ramen sedět výš a úhel boků bude vyrovnávat linii ramene. Jakmile zvládnete umění postavení, můžete se podívat na pohyblivé postavy jako v obrázek 6, kde se opravdu začínáme dívat, jak se vyrovnáme, v tomto případě s protilehlou rukou kývnou dopředu s přední nohou. S ještě více praktikami se můžete cítit sebevědomě a vyzkoušet složitější nápady na kreslení obrázek 7, taneční postava.

Osm - „Inženýrské“ kreslení

„Strojírenství“ je můj termín pro mechaničtější přístup k kreslení. Pokrývá dva přístupy, které mohou být použity pro sestavení základu kresby, a je to užitečné cvičení, ale zjistil jsem, že to může vést k tuhým, šikmým výsledkům, takže je používám spíše pro kontrolu svých kreseb, než pro jejich konstrukci při kreslení zvířat a postav. .Městské náměstí v Leedsu je velmi blízko mého studia a hostí celou řadu architektury a soch, včetně slavné sochy Edwarda Černého prince. Moje původní náčrtek byl proveden na místě, ale poté byl znovu vytvořen ve studiu pro tuto demonstraci.Fáze 1. Počínaje sochou vybírám bod - horní část natažené ruky a pomocí tužky (ve studiu používám delší hůlku), držím ji s nataženou rukou, abych ukázal úhel mezi touto a horní částí hlavy koně. , potom nakreslete čáru pod tímto úhlem. Od tohoto druhého bodu opakuji proces, abych vytvořil čáru k hleznu koně (ohnutí v zadní noze), abych získal bod 3, pak opakuji od pinty 1 do bodu 3 a vytvořím trojúhelník. Tam, kde se linie protínají, mi dává tři body. Jak vidíte, pak pomocí stejného systému nastavím další klíčové body a začneme kreslit do sochy.Fáze 2. Přidal jsem nějaké stínování, abyste viděli, jak to funguje, a začal vynášet linie z klíčových bodů na soše do klíčových bodů na okolních budovách. Protože mám sochu a její podstavec na místě, mohu si také vybrat míru, např. Výšku soklu a použít ji ke kontrole vzdáleností nebo výšek budovy. Když kreslím zvířata nebo lidi, používám k tomu měření výšky hlavy.Fáze 3. Nechal jsem v některých liniích triangulace, ale přidal jsem stínování do výkresu. Tato myšlenka kresby dává klíč k pochopení a smyslu relativního měřítka a proporce. Úhlové měřené čáry lze také získat z bodů na obzoru, aby se zjistila perspektiva.

SEVEN - lineární kresba

I když jsem přirozeně lineární navrhovatel, musel jsem pracovat s využitím jiných technik a přístupů, abych zlepšil svou lineární práci. Když pracuji lineárně, hledám linii pohybu a linie, které popisují, co je pod kůží, a také obrys: intenzitu pracovního svalu, napjatost šlach kabelů a ostrost tónových změn tam, kde je kost blízko. na kůži. Někdy použiji bod a někdy i stranu média k označení formy, textury nebo hrany.

Pokuste se najít linii, která vás inspiruje! Když kreslím postavu, často mě přitahuje pozornost na záda nebo rameno. Používejte dlouhé čáry, nejprve slabé, pokud si nejste jistí. Později je můžete projít.

SIX - Negativní prostor

Schopnost vidět a využívat negativní prostor je pro umělce velmi dobrým talentem. Někteří říkají, že přirozená schopnost tak učinit je jednou z věcí, která vyznačuje umělce. Jednoduše řečeno, záporný prostor je oblast a tvary mimo hlavní hmotu subjektu. Pokud vidíme záporné tvary prostoru a ujistíme se, že jsou vykresleny správně, napomáhá správný poměr a tvary v „pozitivním prostoru“ nebo v samotném objektu. Mohli byste na to myslet jako na kousky skládačky. Jako kreslicí nápad mohu nakreslit záporný prostor a vytvořit siluetu, ale při každodenním kreslení ho častěji používám k „kontrole“ tvarů předmětů, které vytvářím. Pokud se snažíte vidět negativní prostor, pak blízko nebo zakrýt jedno oko. To kopíruje stereoslepost: neschopnost použít obě oči k vytvoření trojrozměrného pohledu na svět. Místo toho vidíte věci více jako sadu vzájemně propojených tvarů.

Negativní vesmírné demo

Židle jsou ideální pro prokázání tohoto přístupu, protože negativní prostor je tak nedílnou součástí jejich designu.1) Nakreslím negativní prostor jedné židle - to jsou tvary, které NEJSOU židlí. Všimněte si, že neexistují žádné obrysy silueta židle - v tomto cvičení musím najít negativní tvary prostoru kolem židle je vytvořit. Abych vám pomohl, označil jsem záporné mezery pomocí Xs.2) Pomozte si dále přidáním obrysů silueta židle podle potřeby.3) Přidal jsem další dvě židle pomocí stejné techniky jako v první fázi a tentokrát jsem také vytvořil siluety přidáním záporného prostoru vytvořeného tabulkami, příspěvky a linie silnice za stolem. Také jsem zahrnul nějaký stínový negativní prostor: například světla mezi tvary stínů.4) Zde se rozhodnete, kam s tímto výkresem chcete jít. Můžete to prostě nechat jako spíše typ grafického designu, nebo můžete pokračovat ve stínění výkresu, aby byl realističtější, nebo můžete použít plochý barevný obraz k vytvoření faux-abstraktního obrazu. Cvičení jsou osvědčeným postupem, ale to neznamená, že nemusíte hrát také!

Tip pro negativní kreslení

Hledejte rytmus v prostorech, které vytváříte - vidíte je spíše jako abstraktní tvary než jako židle. Když praktikujete tento přístup, zjistíte, že si kontrolujete pozitivní a negativní mezery proti sobě. Je pro mě obvyklé to udělat nyní, ať už kreslím negativní prostor nebo pozitivní subjekt.

PĚT - Klikyháky „Blind Contour“

Tato myšlenka kresby zahrnuje kresbu „čmárajícím pohybem“. Tón a texturu lze vytvořit prací na stejné ploše, ale ujistěte se, že máte dostatečně pevný papír, aby to vydržel. Když pracuji, začnu upravovat, takže si ponechám čáry světlo nejprve. Poté mohu pracovat na stejných oblastech a postupně posilovat váhu linky, jak je obraz vylepšován a vytvářen. Klikyháky mohou být náhodné, nebo mohou pro sochařský pocit sledovat směr hmoty nebo pohybu. V příkladech kresby jehněčí hlavy jsou oba vytvořeny souvislou čarou pomocí značkového umění. Pero udržovalo kontakt s papírem po celou dobu kresby.

Další cvičení zvané „slepý obrysový nákres“, kde pero udržuje kontakt s papírem, ale umělec se dívá pouze na svůj odkaz, nikoli na papír. Když rychle kreslím, například na koni nebo hraji na pólo, často kreslím v slepém obrysu. Chcete-li cvičit slepý obrys, začněte psát, aniž byste se dívali na papír. Poté můžete přejít k kreslení malých jednoduchých tvarů a postupně vytvářet složitější tvary.

ČTYŘI - Tónový nákres

Nejlepší čistě tonální kresby jsou zpracovány bez odkazu na obrys, nebo je obrys vytvořen změnou tónové hodnoty. Pro tuto myšlenku tónu kresby je snazší použít uhlí nebo pastel. Pokud používáte tužku, je lepší použít stranu olova spíše než bod.Tato skica vejce je dobrým výchozím bodem, protože používá jednoduchý tvar. Všiml jsem si, kde je zdroj světla, a abych získal jediný zdroj, vložil jsem karton kolem zadní strany vejce, než jsem ho nakreslil, pak jsem umístil lampu nad a nalevo od ní. Použil jsem grafitovou tužku k tomu, abych nakreslil své vejce, a opravdu se díval na to, kde sedí světlo a stíny (nedostatek světla). „Linky“ jsou vytvářeny spíše vyšším kontrastem tónu (stínování) než kreslením. Až budete mít své vejce v grafitu, zkuste to znovu s uhlím nebo pastelem, nebo ještě lépe, s prstem namočeným v práškovém uhlí nebo pastelu, abyste se opravdu pokusili kreslit tónově bez čar. Jakmile si s vejcem budete jisti, můžete vyzkoušet složitější tvary, ale pokuste se udržet jediný zdroj světla. Ve studiu nechte paličku a maltu a sbírejte pastelový prach a malé koncové kousky příliš malé, aby se v něm daly použít, pak rozemelte je na prášek pro použití prstem nebo podložkou nebo štětcem.

///

Užijte si tuto skvělou ukázku kresby a poté pokračujte v hledání dalších přístupů k kreslení!

///

TŘETÍ - Subtraktivní kresba

Dalo by se vytvořit tónovou kresbu na tmavém papíře s bílým pastelem nebo křídou, v takovém případě byste se dívali na světla spíše než na stíny, aby vyřezávali tvar, ale já upřednostňuji subtraktivní kresbu. nebo grafit a guma se pak používá k „zvednutí“ světel. Jakmile je odečtena část, můžete přidat další uhlí nebo grafit, abyste vytvořili hlubší tmy tam, kde je to potřeba. Tento přístup dává kresbě měkčí, výraznější a atmosférický pocit, než když použijete starkerovou bílou na tmavém pozadí a je dobré se dívat na způsob, jakým světlo definuje objem a hmotnost. Je to rychlý, okamžitý způsob kreslení a je to velmi dobré cvičení pro malíře. Klíčem k tomuto přístupu je odvážné sebevědomé kreslení.

Subtraktivní kresba demo

Mým předmětem této kresby nebo přístupu je jedna z mých mnoha rostlin orchidejí, které se zdají prospívat navzdory mému zanedbávání.

Materiály pro odečtení výkresu

Papír, který používám, je kazeta A2 z odtrhávací skici. Obvykle používám list vodového papíru (drsný nebo ne), protože dává pěkný měkký povrch s dobrou schopností zvedat uhlí, což dává svěží bílé. Ale pro své první pokusy použijte velkou škrábance. Papír, který je příliš hladký nebo lesklý, však může způsobit, že uhlí bude „klouzat“ a že mastnota nebo vlhkost na papíře způsobí, že guma bude rozmazána místo zvedání - proto si před začátkem umyjte ruce. Můžete také použít tužku na uhlí nebo stlačené uhlí pro dokončení doteků, i když jsem to v této demonstraci nápadu na kreslení neudělal. Pro odečtitelné značky nebo dokonce Blu-Tac můžete použít hnětací tmel. Mám sklon používat levné gumy a řezané klíny se skalpelem, abych mohl pracovat s jemnějšími hranami. Když se guma příliš ušpiní dřevěným uhlím, buď je vyčistím otíráním o dřevo, nebo jednoduše odříznu vrstvu, abych získal čistší povrch znovu.1) Zakrývám celý papír aktivním uhlím, abych vytvořil střední tón. Můžete jen nechat uhlíkovou základnu drsnou, nebo můžete uhlí vytřít na hladší povrch. To je místo, kde se můžete hrát a skončit s nádherně chaotickými rukama! Zatímco jsem fotografoval uhlí jen z poloviny, vtřel jsem ho do zbytku, než jsem začal pracovat s gumou.2) Nyní začnu kreslit pomocí ploché strany gumy, nejprve hledám velké tvary středního světla. Potom jsem si vybral jasnější, menší světla se svými menšími řezanými klíny. Pokud uděláte chybu, můžete jednoduše přidat další uhlí a poté přepracovat. Tato fáze mi trvala asi 35 minut, což je podstatně méně času, než trvalo, než jsem si připravil orchidej tak, jak jsem ji chtěl!SPROPITNÉ: Polovina zavření očí nebo šilhání usnadňuje vidět velké tvary a tónové kontrasty, když se podíváte na svůj odkaz. Tato barva desaturuje, takže vám pomůže vidět tonálnějším způsobem.4) Nyní pracuji zpět s uhlím, abych opravil všechny chyby a vytvořil další tmy. Přidání řádků může zničit tonální efekt, takže je udržujte na minimu. Ve skutečnosti, nejblíže jsem se dostal k linii v tomto kusu byl uhlí uhlík stínované straně stonku.Kreslení kolem okvětních lístků by porazit účel cvičení, tak jsem je nechal jako změny tónu, spíše než je definován obrysy . Můžete také přidat trochu bílé křídy střídmě, aby se zdůraznil malý důraz, ale jak můj přítel a mentor kresby života, Andrés Jaroslavsky, říká: „Musíte si udělat dort, než ho můžete ozdobit polevou.“

DVA - Kreslení rovin

Letadla jsou formou perspektivy. Představte si dětský mobil s upevňovacími prvky zavěšenými na rámu. Nejbližší upevňovací prvek k divákovi je v blízké rovině, nejvzdálenější je v dálkové rovině a ty mezi nimi budou na svých vlastních nebo sdílených rovinách. Rozeznávání rovin ve výkresu je vynikající přípravou na malování, ale také vytváří cíl jasnější pro zastínění, protože ačkoli pracuji na dvourozměrném povrchu, mapuji, kde prvky sedí v prostoru. Tento přístup k kreslícím rovinám pomáhá s porozuměním hodně o kresbě, ale také o malbě v jakémkoli médiu. Obvykle se snažíme vykreslit dvourozměrně to, co vidíme ve třech rozměrech a toto rozebrat a pochopit, že to může pomoci, zejména pomocí stínování a malování tónů a barev.

Roztrhaný papír cvičení

Šestdílné roztrhané papírové cvičení je příkladem stejného zploštění letadel do proužků barvy, které pracují recesivně. Můžete si hrát s vrstvami a barvami různých papírů, cvičit tónově se šedými papíry nebo malovat svůj vlastní papír. To je dobré dělat spolu s hodnotovým náčrtem.

Můžete to také použít pro pomoc s malbami a kresbami na výšku nebo více předmětů. Stejnými šesti barvami jsem použil stejný nápad na skákajícího koně, který mi pomohl použít letadla k rozpadu tam, kde vidím věci ve vesmíru.Skákající kůň by obvykle neměl čísla. Jsou tam, aby vám pomohli vidět, jak jsem rozdělil letadla, jako spojovací prvky na dětském mobilu [nakreslené na boku], které sedí ve vzájemném prostoru. To mi pomáhá uspořádat, jak přistoupím k celé kresbě nebo malbě a kde chci, aby se zaměřilo.Začal jsem zde jednoduchými příklady. Tento druh kresby může být mnohem podrobnější, když na mapě představíte roviny ve větších oblastech, jako jsou obrysy, což může vést k zajímavému kreslení samo o sobě, jako v této konturové rovině skici hrušek.

ONE - Váš vlastní umělecký styl kreslení

Existuje mnohem více než deset přístupů k kreslení, ale podle mého názoru by posledním v každé sadě měl být osobní přístup umělce k předmětu. Rád bych si představil přístupy jako „barvy na paletě“. Která barva si vyberete v kteroukoli danou dobu, je jen na vás, ale mít tu barvu na prvním místě, je potřeba. Můžete si vybrat a kombinovat „barvy“, buď pro své vlastní poznámky v náčrtu ze života, nebo pro vytvoření kresby se zájmem, pohybem a skloněním. Často, když pracuji ze života, musím pracovat velmi rychle. Když jsem pracoval na všech přístupech, nemusím přemýšlet o tom, „jak“ kreslit - jen kreslím.

Vaše kresba myšlení

- Nemyslete na hotový výkres, ale na všechny zábavné a vzrušující malé kroky po cestě. Think Process Not Product. - Hodnota jakékoli myšlenky nebo metody kreslení je to, co vytváří / jak zlepšuje vaši práci, nikoli samotné cvičení. - Neexistuje správná nebo špatná myšlenka nebo způsob kreslení, jen kroky na cestě - chyba je pouze chyba, pokud se z ní nedozvíte. - Někdy je dokonalost nalezena v nedokonalosti. - Začněte pouze s prvními nápady na kreslení, které vás inspirují. - Nakreslete cokoli a všechno - nakreslete vše, co je před vámi. Pokud vaříte jídlo, ilustrujte recept nakreslením ingrediencí. - Naučte se vypadat, všude kolem vás čekají úžasné kresby, které čekají na načrtnutí.

Jakmile vás štípací chyba kousne, začnete vidět nápady na kreslení všude: od malých stran, které si většina lidí ani nevšimne, na majestátnost velkého obrazu. Každý má svou vlastní přitažlivost a může se stát vaším vlastním malým světem daleko od světa, když se ztratíte v magii a všímavosti náčrtu.

Seznamte se s Ruth Buchanan

Ruth Buchanan začala svou kariéru grafického designéra a ilustrátora, přičemž živě kreslila cokoli, od čeho měla být nakreslena. Nejlépe se proslavila malbami historické architektury při práci pro korporátní finanční instituce a soukromé dodavatele regenerace měst.Ruth se v roce 2001 stala umělkyní na plný úvazek a inspirovala se především koňskými a figurativními předměty. Její práce jsou vystavovány v tradičních uměleckých galeriích, na mezinárodních jezdeckých akcích a představeních v soukromých a firemních sbírkách ve Velké Británii, Evropě a Spojených státech. Ruth získala za své obrazy, kresby a skicáře řadu cen a cen. Její práce byla vybrána za posledních pět po sobě jdoucích let jako jedna z patnácti umělců, aby zastupovala anglický akvarel na mezinárodní výstavě „Fabriano In Acquarello“ v italské Fabrianě. Ruth žije a pracuje v Yorkshire ve Velké Británii a vyrovnává své psaní, vede workshopy a objednává práci vedle své vlastní kresby a malování.

***

Pokud chcete prozkoumat Ruthových 10 přístupů ještě více, vezměte je na území pro kreslení postav. Demystifikujte lidské tělo pomocí vlastních náčrtů a objevte sílu a výmluvnost postavy. Jako vodítko použijte digitální soupravu Figury Essentials. Naučíte se, jak zdokonalit svůj výkres s přesností a výrazem. Nemůžete pokazit!


Podívejte se na video: 8 Rozdílů mezi chudými a bohatými (Prosinec 2021).