Techniky a tipy

Proč je učení principů umění dobrý nápad

Proč je učení principů umění dobrý nápad

Naučte se principy velkého umění zlepšit své obrazy od Johannes Vloothuis

Pokud jste se svými krajinovými obrazy spokojeni, můžete tento článek přeskočit. Ale možná jste obdivovali
dílo jiných umělců a povzdechlo si, přemýšlel, proč vaše obrazy nebyly tak zajímavé jako jejich. Vy
hon na krásné referenční fotografie a když najdete perfektní, řeknete: „To je ono! Můj další
malování!" Ale realita toho, co vymalováte, není to, co jste si představovali. "Co dělám špatně?" ptáš se
vy sám. "Míchal jsem barvy správně a já jsem fotku přesně zkopíroval ... tak co chybí?"

Ten pocit znám velmi dobře. Jednoduše kopírování fotografií mi nevedlo k výsledkům, které jsem sledoval. Já
když jsem absolvoval osobní workshopy, nedostal dostatek informací. Můj smysl pro estetiku stále říkal
něco bylo špatně.

Mým dalším krokem k vytržení dobrých obrazů bylo obrácení techniky umělců, které jsem obdivoval,
včetně Clyde Aspevig, Jim Wilcox a Richard Schmid. Studoval jsem je, aby vypláchl jejich skryté drahokamy.
V krajinářských malbách jsem identifikoval asi 200 ukazatelů, společných jmenovatelů, které každý z nich udělal
to mě inspirovalo. Když jsem je implementoval, všiml jsem si obrovských vylepšení v mé kresbě. Nakonec jsem měl
klíče pro překlad vizuální informace z referenčních fotografií do malby bez kopírování.

Pokud by malba byla stejně snadná jako napodobování působivých referenčních fotografií, museli byste se jen naučit, jak míchat barvy a voila! Není to tak přímo vpřed. Vaším úkolem je dosáhnout dobře navrženého obrazu s takovým emocionálním dopadem jako skutečné přírodní scenérie. Stejně náročné je, že musíte transformovat pocit trojrozměrného průhledu na 2-rozměrný povrch omezené velikosti. Jako umělci dosahujeme této magie pomocí umělých technik.

Mnoho umělců se snaží tyto problémy vyřešit sami, ale je to únavné a časově náročné.Tady je
zkratka pro vás. V přímých online workshopech Johannes („Jo“) Vloothuis s vámi sdílí své znalosti.
Jo dělá každý měsíc tři demonstrační malby, jeden v olejích (akrylové umělce budou také těžit), jeden v
pastely a jeden v akvarel, když na místě odpovídá studentským otázkám. Na tom nezáleží
média, které používá pro určitou třídu, se studenti vždy učí technikám a ukazatelům, na které se mohou vztahovat
jejich vlastní práce. Takto vás Jo dovede k úspěšné cestě umělce.

Čáry, vizuální melodie obrazů

My lidé jsme těžko zapojeni, aby mohli číst obraz sledováním jeho čar, podobně jako čteme text. Takto se čte váš vizuální příběh. Je podvědomé a nevyhnutelné. Ve chvíli, kdy v obraze vytvoříte jakýkoli tvar, se zrodí nový obrys, čára. Jako umělci musíme tyto linie potěšit. Pokud je konturová čára dobře navržena, bude výsledný tvar uvnitř hranic této linie přitažlivý a budete mít vizuální melodii. Když nejsou struny kytary naladěny, máte hudbu, která vám bolí uši; Podobně, pokud řádky ve vašem umění nejsou navrženy dobře, vizuální informace rozruší vaše diváky.

Krok první je osvobodit se od představy, že referenční fotografie je vaším diktátorem. Například jeden
šikovným nástrojem, který vám pomůže, je zpomalit rychle se měnící řádky, které jsou na referenčních fotografiích. Tyto zahrnují
vizuálně naznačené rovné, zakřivené a mělké vlnovky s nedostatečným prohloubením a vyčnívajícími liniemi
vrcholy. Na obrázcích se často objevují klikaté čáry, například řada vždyzelených špiček stromů, ale jsou
monotónní k divákům.


Níže ukazuje Jo způsoby, jak upravit čáry v obrazech od těch, které vidíte nareferenční fotografie. Začněte těmito kroky a přidejte do svých obrazů vizuální melodii.

Horský hřeben má monotónní přímku, která pohybuje oko příliš rychle. Pro úspěšný obraz nekopírujte fotografii, jak vidím na obrázku níže této scény.

Převislý mrak, vroubkování a malé stále zelené vrcholky zpomalují pohyb očí. Vzdálená vodní linie je rozdělena několika stálezelenými skvrnami mírně vystupujícími k jezeru. Obrys hornin v popředí sleduje příjemnou linii. Vytvořil jsem termín „Melodická čára“, abych popsal, jak udělat líbru pro diváky vašeho obrazu.

Řeka a tráva na referenční fotografii tvoří dlouhou, vizuálně implikovanou přímku. Je to nudné a příliš spěšné, ale to můžete změnit jako na obrázku níže.

Prolomil jsem přímku přidáním keřů a skal na scénu. Toto se nyní stalo melodickou linií se smyslem pro pohyb jako u nepravidelného schodiště.

Obrys vrcholků stromu tvoří mělkou vlnovku. Keře na pravé straně také tvoří implikovanou přímku. Složení potřebuje více pohybu na horské dráze.

V této olejomalbě můžete cítit, jak potěšující je pohyb nahoru a dolů, výrazné poklesy a jízda až k výstupkům podél vrcholů stromů. Tuto vizuální jízdu na horské dráze označuji jako „půvabnou“ linii. Přidáním nějaké nečistoty pod keře jsme odsunuli předpokládanou přímku.

Strany jehličnatých stromů mají nepříjemné monotónní cik-cak čáry. Velká skála má výraznou diagonální linii.

V tomto segmentu olejomalby byly klikaté čáry na bočních okrajích jehličnanů změněny na melodické. Skála byla přepracována.

Čára cesty v referenční fotografii se pohybovala příliš rychle. V tomto akvarel se čára cesty v referenční fotografii pohybovala příliš rychle. Abych zpomalil oko, přidal jsem vržené stíny.

V tomto pastelu jsem zpomalil přímé čáry referenční fotografie na kmenech stromů přidáním odlomených větví a otvorů v uzlech. Sněhová a vystupující skála tvoří melodickou linii.


Chcete podrobnější tipy a techniky krajiny od Johannes Vloothuis?

Připojte se k Johannesovi spolu se stovkami dalších umělců každý měsíc ve své LIVE Paint Alongs. Postupujte podle toho, jak začíná a dokončuje krajinomalby v reálném čase - to vše při sdílení svých odborných technik malby.

Pokračujte ve čtení dalších skvělých článků z Johannes níže:


Podívejte se na video: Уловки сознания (Prosinec 2021).