Jak začít

Zvládnutí základů umění

Zvládnutí základů umění

Tu a tam je důležité vzít se zpět do školy a soustředit se na zvyšování základních technik. Všichni víme, že umělecké základy teorie barev, míchání barev a perspektivy jsou stavebními kameny velkého malířství, takže věnování času kopání těchto dovedností do zářezu vždy stojí za to.

Přečtěte si náš chat s umělcem Scottem Maierem, výkonným ředitelem Video for Network a instruktorem našich nových interaktivních kurzů Perspektiva kreslení, míchání barev a teorie barev. Díky těmto kurzům získáte osobní videoodpovědi na vaše obrazy přímo od společnosti Scott. Zde diskutuje o důležitosti hlubšího porozumění základům, jak přijmout „praxi“ malování a kreslení nad dokonalostí, a proč je prolomení vašich vlastních návyků klíčem k úspěchu.

Jaké je vaše umělecké zázemí?

Scott Maier: Maluji téměř 25 let, počínaje malováním BFA v malířství na Maryland Institute College of Art v Baltimoru a mojí MFA z Fairbanks University of Alaska. Od té doby jsem pokračoval v malování (většinou ve vzdušných krajinách), zatímco jsem přes 15 let strávil výukou malby, kresby, uměleckého ocenění, teorie barev a základů designu na různých vysokých školách a univerzitách. Také jsem vyučoval umělecké kurzy online, kde jsem získal ocenění za nástroje, které digitální technologie poskytují umělcům.

Proč je tak důležité zvládnout základy míchání barev, perspektivy a teorie barev?

Umělecké základy nejsou dovednosti, které se naučíte a přesouváte se dál. Zvládnutí základů je něco, čeho se nakonec nikdy nedosáhne. Jde o to být na cestě k mistrovství, ne stát se mistrem. Jde o rozvíjení stále se prohlubujícího porozumění a ocenění pro linii, tvar, barvu, tvar, strukturu atd.

Jakým nejčastějším výzvám umělci čelí při zvládnutí těchto základů? Jak vaše kurzy pomohou řešit tyto výzvy?

Když se začnou učit tyto základy, největší výzvou, které studenti čelí, je jejich vlastní trpělivost. Moje zkušenost s výukou dospělých spočívá v tom, že si mohou být sami sebe laskaví a netrpěliví. Základní třídy, jako je teorie barev, perspektiva a míchání barev, vyžadují, aby studenti zpochybnili své vnímání, což se nejprve může cítit nepříjemně. Moje kurzová cvičení jsou navržena tak, aby studentům pomohla přijmout „praxi“ malby a kresby, nikoli dokonalost. Jejich cílem je pomoci studentům rozvíjet zdravé myšlení, aby si mohli osvojit vlastní pojmy.

Pro lidi, kteří se nikdy neúčastnili interaktivního kurzu, můžete vysvětlit, jaký typ video zpětné vazby poskytnete?

Ve všech zpětných vazbách se snažím poukázat na to, co funguje dobře a co by mohlo využít další pozornost. Snažím se poskytnout vysoce kvalitní zpětnou vazbu, kterou mohou studenti využít k hodnocení své vlastní práce kupředu. V každém obraze je důležité sledovat silné a slabé stránky. To umožňuje umělcům přejít na další obraz s úmyslem, zaměřit se na opakování silných stránek a posílení slabostí.

Jak budete i nadále ovládat tyto umělecké základy ve své vlastní práci a kterým výzvám jste čelili?

Největší výzvou, které jsem čelil, je rozbití vlastních návyků. Je snadné upadnout do vzoru malby a nakonec vytvořit kolej, ze které je těžké se dostat. Jak mohu, přistupuji ke každému obrazu jako k zcela nové zkušenosti a každých pár měsíců měním své pigmenty a materiály. Je uspokojivé používat materiály, které mi vyhovují, v procesu, který vede k předvídatelným výsledkům. Ale je to ještě větší pocit, když jsem měl úspěšný malířský zážitek, který mě držel na nohou. Často odcházím s novým nebo hlubším pochopením základů.

Například nahrazení kobaltové modře Phthalom mi umožnilo vidět „modrou“ v krajině úplně novým způsobem. A pozitivně změnil můj proces malování. Bylo to náročné pracovat s intenzitou Phthalo, ale vedlo to k většímu ocenění barev a krajiny.

Jaké rady máte pro umělce, kteří se potýkají s ovládáním barvy a perspektivy?

Nejprve získejte pohodlné „plýtvající“ materiály. Pokud zápasíte s barvou, použijte barvu.Hodně z toho. Pokud jste smíchali barvu a víte, že to není správné, pokračujte v práci, dokud není. Promarněná barva je nezbytnou obětí pro lepší malování. Pokud bojujete s perspektivou, hodně nakreslete. Přesněji řečeno, hodně načrtněte. Hodně z toho, co je potřeba k pochopení perspektivy, lze dosáhnout rychlým náčrtem než plně vykresleným výkresem. Vytváření 100 náčrtů za 1 hodinu je výhodnější než jeden hotový výkres ve stejném množství času.

Za druhé, pomyslete na malování a kreslení jako slovesa, ne podstatná jména. Vaše hotové obrazy a kresby jsou záznamy o zkušenostech, které jste měli. Pokud se vám proces nelíbí, zobrazí se v hotovém produktu. Pokud máte rádi tento proces, budete dělat více umění a dostat se dále podél cesty k mistrovství.

Interaktivní kurzy streamování se Scottem Maierem, Perspektivní kresba, míchání barev a teorie barev probíhají 11. ledna - 24. ledna 2020. Během této doby bude Scott poskytovat úkoly a posílat videozáznamy zpětné vazby každému studentovi. Po termínech kurzu budou mít diváci přístup k nahraným videím, diskusním fórům a galerii, kde můžete sdílet práci a nápady s ostatními studenty v komunitě.


Podívejte se na video: SPOUŠŤ #5. Téma: Základy ovládání fotoaparátu (Prosinec 2021).