Jak začít

Základy kresby grafitovou tužkou 101

Základy kresby grafitovou tužkou 101

Když se učíte kreslit grafitovou tužkou, znát základy je klíčová. Lee Hammond sdílí odborný vhled do základů, vyjmutý z její knihy, Lee Hammondova celá nová velká kniha kresby.

Práce s grafitovou tužkou

Grafit byl vždy mým prostředkem pro umění. Byla to moje první láska, když jsem se začal učit základní techniky kreslení. Protože jsem se sám učil, bylo to nejjednodušší médium, které zvládnu. Je to také nejvíce přenosné a čisté médium, takže bylo výhodné, když jsem vychovával své děti.

V 80. letech jsem vyvinul techniku ​​„Lee Hammond Blended Pencil Technique“ a začal ji učit malým skupinám. Stejně jako já i studenti zjistili, že grafit je nejsnadnějším prostředkem kontroly. V 90. letech jsem byl závislý - a psal o tom knihy. Tato technika změnila způsob, jakým lidé kreslí.

Moje kniha vám umožní ovládat grafitové kresby. I když máte předchozí zkušenosti, projekty vám poskytnou další dovednosti a porozumění. Doufám, že vás ilustrace inspirují a dokážou, že grafitová tužka není jen nástrojem pro předběžný skicování, ale je sama o sobě uměleckým prostředkem.

Grafitové nástroje

Nemůžete vytvořit kvalitní kresbu s nedostatečnými uměleckými materiály. Moje technika kombinované tužky vyžaduje k vytvoření vzhledu správné nástroje. Neupravujte v tomto oddělení, jinak vaše umění utrpí.

Viděl jsem, jak se mnozí z mých studentů obviňují z toho, že byli bezúhonní, když jim jejich zásoby bránily v dobré práci. Následující nástroje vám pomohou být lepším umělcem.

Tužky

Mechanické tužky jsou skvělé pro jemné linie a detaily a nikdy je nemusíte zaostřit. I když je moje tužka mechanická tužka, olovo je nejdůležitější součástí. 2B je měkké vedení, které nabízí hladkou směs. Můžete také použít 4B nebo 6B s podobnými výsledky.

Hladká Bristolská deska nebo papír (dvouvrstvá nebo těžší)

Líbí se mi papír, který je velmi hladký (povrch desky) a vydrží hodně tření, poškrábání a vymazání.

Míchání tortillions a pařezů

Oba se používají pro smíchání grafitové tužky. Tortillions jsou spirálově vinuté kousky papíru, které jsou vhodné pro malé oblasti. Pařezy se lisují a formují do tvaru tužky. Jsou namířeny na obou koncích a dobře fungují pro míchání velkých ploch.

Hnětací gumy

Tyto gumy se podobají modelovací hmotě a jsou nezbytné pro kresbu tužkou. Jemně zvedají světlomety, aniž by ničily povrch papíru.

Vymazat tyčinky

Tyto gumy se podobají mechanickým tužkám se západkovým mechanismem pro jejich postup. Guma v nich je vyrobena z vinylu a čistě vymazávají tužkové značky. Malý bod vinylové gumy může z výkresu odstranit přesné čáry a podrobnosti. Přicházejí v různých velikostech, od velkých tipů po mikro.

Funkční fixační sprej

Jedná se o sprej, který slouží k utěsnění vaší práce ak zabránění rozmazání po dokončení. Realizovatelné znamená, že můžete rozstřikovat oblast a dále na ní kreslit. Nedoporučuji to však pro techniky, které sdílím ve své knize. Změní hladkost papíru a přeruší míchání.

Kreslící tabule

Při kreslení je důležité naklonit svou práci směrem k sobě. Tím se zabrání zkreslení, ke kterému dochází při pracovní ploše. Zajistěte papír a referenční fotografii klipem.

Pravítko

Pravítka vám pomohou měřit a grafovat vaše kresby.

Pokrytí zprávy o acetátu

Tyto kryty slouží k vytváření grafických překryvů, které lze umístit na vaše fotografie. Pomohou vám přesně mřížku vašich výkresů.

Referenční fotografie

Toto jsou cenné zdroje praktického materiálu. Sbírejte obrázky z časopisů a roztřiďte je do souborů pro rychlou orientaci.

Upozornění: Nekopírujte přesný obrázek; jen použijte obrázky pro praxi. Mnoho fotografů je držitelem autorských práv k jejich dílu a jakákoli duplikace bez jejich výslovného svolení je nezákonná. Tomuto problému se můžete úplně vyhnout, pokud používáte vlastní referenční fotografie.

Míchání grafitu

V 80. letech, kdy jsem poprvé začal učit techniku ​​tužky tužky Lee Hammond, měla grafitová kresba volnější a impresionističtější přístup. Hladké míchání bylo zřídka vidět. V průběhu let přijal tento hladký a realistický přístup tisíce lidí a stal se jedním z nejpopulárnějších stylů kresby.

Chcete-li vytvořit tento vzhled, míchejte grafit, dokud se neobjeví hladký. Není to tak snadné, jak to vypadá, ale s praxí můžete zvládnout tuto techniku.

Následující příklady ukazují, jak by vaše míchání mělo a nemělo vypadat. Hladkost směsi závisí na tom, jak hladce aplikujete tužku.

Na začátku je důležité umístit tužkové čáry dolů pomalu a rovnoměrně dolů. Pokud jsou čáry tužky umístěny v rychlé aplikaci podobné čmáranice, nebude jejich míchání vypadat hladce.

Nepoužívejte čmárat

Žádné množství míchání nebude nikdy schopno, aby tato načmáraná aplikace vypadala hladce.

Hladké čáry od tmavé po světlo

Takto by měly vypadat čáry tužky dříve, než začnete míchat. Jednotlivé řádky jsou stěží viditelné. Pracujte od tmy ke světlu, pohybujte se nahoru a dolů, tam a zpět a pomáhejte zástavním právům při vyplňování.

Pro prolnutí použijte lehký dotek

Aplikujte tortilion ve stejné aplikaci nahoru a dolů, tam a zpět, jak jste použili grafitovou tužku. Při míchání netlačte tvrdě - papír se tím jen zdrsní a bude vypadat trhaně. Čím lehčí dotyk, tím plynulejší bude vaše směs.

Profesionální tip: Při míchání vždy držte pařez nebo tortillion v mírném úhlu, abyste dosáhli nejlepších výsledků pro hladký povrch.

5 prvků stínování

Abyste mohli realisticky kreslit, musíte nejprve pochopit, jak osvětlení ovlivňuje formu. K realistickému znázornění formy objektu existuje pět prvků stínování.

Bez pevného základu těchto prvků bude vše, co nakreslíte, vypadat naplocho. Objekt bude vypadat trojrozměrně, pouze pokud jsou efekty světla a stínu správně umístěny. Každý z pěti prvků stínování je vidět na kouli níže.

1.Cast Shadow

Toto je stín, který objekt, který kreslíte, vrhá na okolní povrch. To je často nejtmavší část vaší kresby, protože to je místo, kde je světlo zcela blokováno. Mělo by být nakresleno co nejblíže k černé. Jak to vyjde z objektu, začne vypadat světlejší. Je to číslo 1 na stupnici hodnot.

2. Shadow Edge

Tomu se také říká otáčecí stín. Není to okraj objektu, ale spíše stín na objektu, který ukazuje, že je to zaoblený povrch. Jedná se o tmavě šedý tón, který odpovídá stupnici č. 2. Tento stín najdete tam, kde nějaký objekt vyčníval a povrch ustupuje na druhou stranu.

3. Polotónování

Toto je skutečná barva vašeho objektu, která není ovlivněna světlem. Nemá žádný stín a je na stupnici hodnot č. 3.

4. Odražené světlo

Podívejte se na kouli výše a podél okraje stínové strany uvidíte jemný okraj světla. Toto je světlo vyskakující z povrchu a přicházející zezadu. Je to prvek, který je z výkresu nejčastěji vynechán. Přesto, aniž by oddělil hranu stínu a vržený stín, bude váš objekt vypadat plochý.

Nezapomeňte si prostudovat svůj odkaz na odražené světlo - je vždy vidět na okrajích, ráfcích nebo na okraji předmětu. I když je světlejší než stíny, je stále vidět na temnější straně objektu. Nikdy by to nemělo být příliš bílé, jinak to nebude vypadat realisticky. Je světle šedá a odpovídá číslu 4 na stupnici hodnot.

5. Plné světlo

Toto je část vašeho objektu, která přijímá nejvíce světla. Je to číslo 5 na stupnici hodnot, kde tóny jemně vyblednou do bílé barvy papíru.

Nechte Lee ukázat, jak proměnit odkaz na fotografii v nádhernou grafitovou tužku v této bezplatné videoprezentaci!

Odpovídající hodnoty

Je důležité, aby odpovídaly hodnotám vašeho předmětu. Vždy říkám svým studentům, aby analyzovali a replikovali tóny. Někdy však může být obtížné posoudit hodnoty na vaší referenční fotografii a určit, zda jste blízko.

Chcete-li porovnat své tóny, použijte tento malý trik: Vezměte dva malé kousky bílého papíru a vyrazte do nich díru. Umístěte jeden na oblast své referenční fotografie.

Umístěte druhý na stejnou oblast jako ve výkresu. Podívejte se na oba otvory a zjistěte, zda se tóny shodují. Izolováním tónů v těchto děrách je pak můžete porovnat s bílou a zjistit, jak skutečně jsou tmavé.

Zde je několik užitečných tipů pro míchání, stínování a dosažení stejných tónů:

  • Kontrast. Nebojte se zatemnit ve stínu. Kontrast je velmi důležitý pro vytvoření vzhledu realismu.
  • Aplikace tónu. Vždy používejte tužkové čáry podle obrysů objektu. Spojte se pomocí dlouhých svislých tahů, což vám ulehčí dotyk, jakmile se dostanete na světlo (jako stupnice hodnot). S prolnutí nemůžete ovládat vyblednutí na světlo.
  • Hrany. Kdykoli musíte použít čáru k popisu tvaru něčeho, musíte se zbavit vzhledu obrysu. Tma nakreslené čáry patří jednomu nebo druhému povrchu. Ztmavněte temnotu na povrch, ke kterému patří, a vytvořte vzhled okraje, ne obrysu.
  • Nerovnoměrné tóny. Opravte nerovnoměrné tóny pomocí gumové gumy. Vymažte gumu do bodu a jemně „nakreslete“ nepravidelnost ven. Použijte velmi lehký dotek. Tomu se říká „kresba obráceně“. Tímto způsobem můžete také ohnout okraje nahoru.

Pozadí a hrany

Grafit je základní médium. Šedé tóny, které produkuje, vám poskytují prostředek pro plné prozkoumání a pochopení důležitosti hodnoty a pěti prvků stínování, kterých jsme se dříve dotkli.

Jedním ze způsobů, jak můžete použít hodnotu k dosažení lepšího hloubky ve výkresech, je přidat na pozadí tón. Všimněte si níže, jak tmavé pozadí ovlivňuje vzhled tvarů. Pokud by byly tyto tvary postaveny proti bílému pozadí, vypadaly by jejich hrany mnohem jinak.

Pokud jde o kreslení tvarů, existují dva odlišné typy hran: tvrdý a měkký. Tvrdé hrany se nacházejí tam, kde se dva povrchy spojí nebo překrývají. Jsou zcela definovány, protože jejich tóny vytvářejí vzhled okraje náhlým zastavením. Měkké okraje lze nalézt v oblastech, kdy se předmět jemně ohýbá. Mají postupnou změnu tónu.

Pozadí dělá rozdíl

Když je koule umístěna před tónovaným pozadím, její okraje vypadají jinak než předchozí koule s bílým pozadím. Při kreslení se vždy zeptejte, zda mícháte světlo přes tmavé nebo tmavé přes světlo.

Tvrdé a měkké hrany

Tento kužel má dva odlišné typy hran: tvrdý a měkký. Měkký okraj se nachází v křivce stínu na zaobleném povrchu kužele. Vytvoří se tvrdé okraje, pokud se kužel překrývá s pozadím a dotýká se stolu.

Stále se uč

Nyní, když máte zakryté základy grafitové tužky, začněte cvičit! Lee Hammondova celá nová velká kniha kresby je vyvrcholením umělcovy 40leté výuky a představuje více 80 postupných projektů a tipy pro kreslení grafitovou tužkou i barevnou tužkou. Dále umělci!


Podívejte se na video: Jak se naučit kreslit? - Pomůcky a potřeby na kresleníCo používám já (Prosinec 2021).