Výkres

Základy Solid Solid Watercolor

Základy Solid Solid Watercolor

Jak malovat skály na zemi a na moři

Hodnota a tvar jsou dva nejdůležitější prvky pro minerály udělané správně. Akvarel umělec a instruktor Julie Gilbert Pollard ilustruje, jak úspěšně malovat skály pomocí těchto hlavních faktorů. Takže můžete s jistotou malovat různé oblázky, kameny a balvany, s nimiž se můžete setkat na svých krajinných dobrodružstvích.

Julie vždy usiluje o volnou, malířskou interpretaci scény, jako v Potok u Briar Patch (akvarel na papíře, 11 x 14). To neznamená být neopatrný při vytváření tvarů; to znamená naučit se zachytit přesnost nejdůležitějších tvarů.

Klíče k realistickým skalám

Skály jsou těžké! Žertování stranou, kreslení a malování oblázků, hornin a balvanů může být pro krajinářství překvapivě obtížné. Skály jsou náročné na realistické znázornění z několika důvodů, ale především proto, že máme sklon předpokládat, že bude snadné „hodit“ několik skal do krajinomalby. Z tohoto důvodu jim nevěnujeme pozornost, kterou vyžadují, a nakonec vypadají z místa.

Jednoduché tvary

Tady je první klíč k malování skal: Stejně jako každý jiný předmět, který namalováme, se skládá z jednoduchých tvarů. Zacházejte s nimi, držte je a pociťujte jejich váhu, letadla a nepohyblivé povrchy, abyste se lépe seznámili s jejich vlastnostmi.

ProPodzimní pruh (akvarel na papíře, 11 × 14), Julie se rozhodla „zamknout“ některé štěrbiny mezi horninami pomocí zředěné akrylové kapaliny. Použila to jako akvarel, aby neztratila kresbu, když ležela ve velmi mokrých vodách.

Druhý klíč? Při malování těchto tvarů bychom se měli primárně zabývat tím, že je vykreslíme pomocí vhodných hodnot. Tvar a hodnota jsou dva nejdůležitější prvky realisticky vypadajících hornin. Samozřejmě, že přidáme barvu, ale barva, i když je nesmírně důležitá, je sekundárním tvarem a hodnotou.

Rocky Study

Pojďme se tedy podívat na tvary. Nejprve shromáždit nějaké kameny ke studiu.

#1

Vyberte skálu, která má zajímavé tvary a roviny. Položte tu skálu před sebe a pokud možno ji umístěte tak, aby viděla stranu zasaženou světlem, stranu ven a osvětlený stín. Nyní jej zkontrolujte na následující funkce:

• vnější tvar obrysu

• uvnitř letadel

• světlo a stín nebo hodnota

• textury a praskliny

#2

Nakreslete skálu a její stín.

#3

Sestavte několik hornin různých velikostí a tvarů do zátiší. Ujistěte se, že se od vašeho výhodného místa překrývají skály.

#4

Studujte více skal, jako jste to dělali.

Začněte jednoduchým náčrtem a poté pokračujte v opatrnějším vykreslování kompozice. Mohlo by být užitečné vyfotografovat vaši kompozici, vytisknout ji a poté ji vystopovat, abyste mohli snadněji vidět, kde tvary padají na rovinu obrázku a kde se různé tvary protínají.

Často je obtížné převést trojrozměrný předmět do formátu fl ve dvourozměrném formátu. Referenční fotografie, po níž následuje trasování, může být efektivním nástrojem učení.

#5

Malování přes náčrt tužkou nebo rocková studie.

Rocková studie Julie Gilbert Pollardové, akvarel na papíře

#6

Nyní na první cestu. Pokud je to možné, určete skalnatou oblast v přírodě a aplikujte, co jste se naučili. Pokud kreslíte z fotografií, můžete také použít tyto lekce.

Zaměřte se na skály a balvany obklopené velmi malými listy nebo jinými rušivými prvky pro několik obrazů. Kousek po kousku našel rovnováhu mezi kresbou právě tak, aby zachytil charakter a osobnost skály, a vložením každé malé trhliny a detailů.

Příliš stylizované a individualizované a skály začínají vypadat jako brambory a popcorn. Příliš realistické a ztratíte ztrátu, malířskou kvalitu. Pracujte k zachycení tvarů, úhlů, rovin, textur, překrývajících se tvarů, barev a trhlin. Naučte se vše o svém předmětu.

Nekreslujte celek

Zdá se, že většina lidí potřebuje čerpat celou skálu, jako by měla rentgenové vidění a může vidět skrz zemi a další skály. Pokud vám to pomůže učit se, můžete později zbytečné řádky vymazat a ukázat pouze část skály nad zemí. Klíčem k úspěchu je udělat vše, co potřebujete, aby byly skály nataženy tak, aby se překrývaly, částečně pohřbeny v půdě.

Tento obrázek ukazuje dvě kompletní horniny, které se navzájem nepřekrývají, další horniny nebo půda. Přerušovaná čára ukazuje, jak daleko do půdy nebo písku mohou být pohřbeni. Tato linie by mohla být také vodovodní.

Tento obrázek ukazuje, jak realističtěji vypadají a kolik hloubky je dosaženo, když je jedna skála umístěna před druhou. Jsou částečně ponořeny do písku a spodní hrana je nakreslena tak, aby naznačovala, že další skály mohou být v popředí.

Jakmile se s tímto tématem stanete příjemnějším, naučíte se, jak naznačovat skalnatou půdu, přecházející od plně nakreslených skal a balvanů k volnému návrhu „skalnatosti“, jak je ukázáno zde.

Když se naučíte malovat skály, začnete si uvědomovat, že i když jsou v přírodě docela zaoblené, nemusí vypadat tvrdě a „skalnatě“, pokud je vykreslujeme přesně tak, jak je vidíme. Když máte ve svém odkazu zaoblenou skálu, „oholte“ část kruhovitosti, abyste této skále dali o něco větší úhel.

To vám umožní zachovat většinu charakteru skály a zároveň mu dodá „méně měkký“ vzhled. Stejně tak často musíte stylizovat nebo si vzít trochu umělecké licence, když jsou skály podivně tvarované.

Jak malovat skály Demo Sedona Reds

Krok 1

Krok 1

V této kresbě scény složené převážně z hornin a balvanů věnovala Julie hodně pozornosti konturovým tvarům každého z nich, takže byly asymetrické, i když nebyly. To pomáhá vytvářet zajímavé skály.

Kromě toho můžete vidět, kde se používá princip „překrývání“. Když se jeden tvar překrývá s druhým, dosáhne se hloubka - důležitý rys skal v krajině. Bez dostatečného překrytí by se skály podobaly zdi víc než skalnímu dnu.

Krok 2

Krok 2

K malování těchto hornin použila Julie techniku, kterou nazývá „akrylové podložky“. Ještě více používá zředěnou akrylovou tekutinu, takže vypadá jako tradiční akvarel.

Akryl použitý průhledně jako akvarel se nerozpustí s následným omytím. Kdyby na začátku malby použila tradiční akvarel v tmavých hodnotách, dostala by zablácené barvy.

Krok 3

Krok 3

Přemýšlejte o použití akrylových podkladů pro zamknutí tmavých akcentů a složení, protože pomocí tekuté masky zamkneme bílé. Jakmile jsou tyto hodnotové podložky na místě, umožnily vám malovat volně a volně, pomocí mokrých omývání, které nemusí „zůstat mezi linkami“, protože složení světel a tm je „zamčeno“.

Krok 4

Krok 4

V tuto chvíli v obraze Julie pokračovala tradičními metodami akvarelu, zveličovala barvu, atmosféru a slunce dopadající na vrcholky skal. Považuje za účelné udržovat vrcholy hornin jako většinou bílý papír, rozbíjející okraje sem a tam barvou světelné hodnoty, středními tóny pro většinu skal a velmi tmavými štěrbinami pod a mezi nimi.

Závěrečná práce

Sedona Reds od Julie Gilbert Pollard, akvarel na papíře

V mnoha případech Julie zjistí, že je lepší použít nějakou uměleckou licenci ke zvýšení barvy hornin, jako tomu bylo v případě červených hornin vSedona Reds (akvarel na papíře, 11 x 14).

Rock on!

Nyní, když jste vybaveni veškerým know-how o tom, jak malovat skály, jste připraveni převzít všechny formy v krajině. S měsíčním programem Paint Alongs od Johannesa Vloothuise budete prozkoumávat a dozvědět se o nich vše prostřednictvím dostupné, zábavné a přitom zaměřené série LIVE video workshopů.

Bonus!

Podívejte se, jak Julie Gilbert Pollard ukazuje, jak namalovat skály uprostřed kaskádových vod níže:


Článek napsal Julie Gilbert Pollard, autorka tří knih a instruktor devíti uměleckých videí. Je signatářkou sdružení San Diego Watercolor Society a Arizona Watercolor Association. Její oceněná práce je v mnoha soukromých a firemních sbírkách po celém světě.


Podívejte se na video: Simbalion Watercolor Cake Review. Philippines (Prosinec 2021).