Historie umění

31 uměleckých podmínek, které byste měli vědět pro popis (vaše) umění

31 uměleckých podmínek, které byste měli vědět pro popis (vaše) umění

Slovník dějin umění pro umělce

Každý vizuální umělec ví, že nemusí popisovat své umění. Jistě, nechte umění mluvit samo za sebe. Neubližuje však slovník pojmů, které by bylo možné aplikovat na jakékoli dané umělecké dílo. Proto jsme sestavili glosář dějin umění, který musí používat při popisu umění. To se hodí, když jste v muzeu nebo sledujete nejnovější umělecký dokument nebo popisujete své vlastní obrazy a kresby.

Abstrakce

Také známý jako nereprezentativní nebo netobjektivní umění. Rozkvět abstrakce byl začátkem 20. století a umělci, kteří využívají abstrakce, odtáhli vizuální formy od „skutečného“ světa zjednodušením, stylizací nebo destilací forem. Abstrakce je jazyk barvy, textury, gesta, čáry a měřítka, abychom jmenovali alespoň některé. Umělci jako Jackson Pollock typizovali umělecké hnutí Abstract Expressionist.

Unsplash

Alla prima

Italský termín přímo přeložený jako „na první pokus“, ale v uměleckém světě je známý jako technika olejomalby, ve které umělec maluje jednou nebo mokrou cestou. Tato technika vyžaduje, aby umělec pracoval rychle a rozhodně před vyschnutím povrchové barvy. Také nazývaný přímý obraz a výsledky bývají popisovány jako odvážné, výrazné a malířské.

Alegorie

V literatuře je alegorie rozšířenou metaforou, ve které jsou abstraktní myšlenky, často související s morálním nebo politickým významem, zprostředkovány jazykem a vyprávěním. V umění je alegorie zprostředkována pomocí snímků a tato zobrazení nabývá symbolického významu. Například Sandro BotticelliPrimavera je alegorický obraz o příchodu jara a plynutí času. Je zajímavé, že mnoho umělců, včetně Jana Vermeera a Artemisie Gentileschi, malovalo alegorie malby, rozšířené metafory o přírodě, starosti a vlivy umělců a jejich práce.

Prostředky

Akt, v tomto případě díla jiného umělce a uvedení do nového kontextu. Obvykle se tak děje bez svolení osoby, z níž původní nápad přišel. Výsledkem je opětovné ztělesnění „starého“ díla a vytvoření „nového“ uměleckého díla. Umělci a právníci zpochybňují, kde je nakreslena linie přípustného přivlastnění, ale obvykle je úplné přivlastnění pohlédnuto dolů, zatímco citování nebo vytržení díla je v uměleckém světě přijatelné a po staletí se vrací.

Avantgarda

Francouzský termín, který znamená „záloha“. Je to termín, který lze aplikovat na umělce a umělecká díla i na umělecká hnutí jako celek. To je obvykle stand-in fráze pro umění, která je experimentální, neobvyklá a progresivní.

Kartáčování

Pokud se díváte na obraz, pravděpodobně se díváte na objekt vytvořený pomocí štětce. Existuje celá řada technik štětce, které umělci používají a vyvíjeli se v průběhu staletí, aby zvládli a aplikovali barvy včetně mumlání, tažení a mačkání mimo jiné. Vztahuje se také na velikost, tvar a strukturu tahů.

Chiaroscuro

Italský výraz, který znamená „světle-tmavý“ a obvykle se používá, když je na obraze nebo kresbě výrazný, dramatický kontrast světla a tmy. Umělci používají chiaroscuro k vytvoření přesvědčivého pocitu objemu a rozměrnosti ve své práci. Fotografie lze popsat termínem, ale původně se vrací k renesancím a dílům Caravaggia, Rembrandta a Leonarda da Vinci.

Ukřižování svatého Petra Caravaggiem

Teorie barev

Po staletí umělci organizovali, reorganizovali a vytvořili pravidla týkající se vnímání barev a míchání barev. V současné době se studenti umění vyučují o barevném kole; základní, sekundární a terciární barvy; a barevné vztahy nebo vizuální efekty barevných kombinací.

Složení

Termín široce použitý na jak jsou uspořádány prvky uměleckého díla. Určité strategie pro složení existují už stovky let, jako je Golden Mean a Rule of Thirds.

Contrapposto

Italský termín, který znamená kontrapise a popisuje, kdy je váha lidské postavy vyvážena více na jedné noze než na druhé noze, což má za následek, že ramena a paže jsou mimo osu na boky a nohy. Postoj je nejslavnější v sochařství a sahá až do klasického věku.

V těchto třech pohledech na sochu bylo jasně vidět kontrapposto bronzu Davatellos.

Zkreslení

V malbě a kresbě znamená zkreslení změnu vizuálního vzhledu postavy nebo objektu - tahání, kroucení, protahování a změna něco pro expresivní účely.

Figurativní umění

Obvykle se jedná o termín, který se většinou vztahuje na obrazy nebo sochy. Konkrétně to znamená, že dílo je na rozdíl od abstraktního umění reprezentativní.

Žánr

Termín s matoucím příběhem ve výtvarném umění. Historicky to znamenalo obraz osoby nebo lidí v každodenních situacích, které prostě nebyly identifikovány. Zahrnuje však také malbu zátiší, malbu zvířat a malbu krajiny a moře.

Zasklení

Early Masters, jako je Rembrandt, aplikoval několik vrstev transparentní barvy, aby vytvořil hluboké, zářící odstíny a tmy, které přišly k typizaci jejich práce, podle autora Michaela Wilcoxe z knihy o bestselleru,Zasklení. Podle Wilcoxe se tmavé stíny skrývaly se skrytou barvou. Rozsah bohatých odstínů, které tito dříví malíři využívali, dodal jejich práci záhadnou hloubku a intenzitu, bohatost a jas, které mohou poskytnout pouze techniky zasklení.

Impresionismus

Impresionismus bylo umělecké hnutí 19. století známé pro umělce, kteří vyráběli obrazy každodenních scén, malované malými, ale viditelnými tahy štětcem, s důrazem na přesné zobrazení světla a jeho proměnlivou povahu.

Dojem, výhradní výplata Claude Moneta

Smíšená média

Umělecké dílo, do kterého bylo včleněno více než jedno médium nebo materiál, je popsáno jako smíšená média. Sestavení a koláž jsou populární umělecké formy kombinovaných médií.

Motiv

Motiv je prvek, vzor nebo design uměleckého díla, které se často používá opakovaně. Umělec může také použít motiv znovu a znovu v těle práce a dokonce i po celou dobu své kariéry.

Příběh

Vyprávění je v podstatě vizuální vyprávění. V malbě a kresbě jsou obrazy statické, takže umělci v průběhu času přišli se strategiemi, jak se vypořádat s touto realitou, od znázornění jednotlivých scén příběhu po více scén (ve kterých se znaky objevují více než jednou) nebo panoramatických, ve kterých je více událostí se odehrávají v jedné scéně.

Perspektivní

Existují dva hlavní typy perspektivních strategií, díky nimž budou dvourozměrné formy vypadat trojrozměrně.Lineární perspektiva vyjadřuje iluzi prostoru s ustupujícími paralelními liniemi, které se setkávají v úběžném bodě.Atmosférická perspektiva řeší vzdálenost změnou barevných tónů a úrovně detailů použitých k malování nebo kreslení objektu.

Fotorealismus

Žánr nebo umělecké hnutí, které zahrnuje malbu a kresbu, která reprodukuje obrazy co nejrealističtěji. To je také termín pro skupinu amerických umělců, kteří takovým způsobem malovali v 60. a 70. letech, včetně Chuck Close.

Plein vzduch

Akt malování venku ve městě nebo na rozdíl od tvorby umění ve studiu. Je to francouzský termín a nejvíce relevantní pro práci umělců školy Barbizon School, Hudson River School a impresionistů. Dnes se mnoho současných umělců identifikuje jako pleinoví malíři, umělci, kteří malovat většinou nebo výhradně venku.

Umělci skicování v Bílých horách Winslow Homer

Poměr

Vztah k velikosti mezi jedním prvkem a druhým nebo mezi prvkem a celým dílem. Aby bylo umělecké dílo realističtější, musí být splněny určité rozsahy proporcí a musí být kodifikovány, což znamená, že existují pravidla, která se umělci mohou naučit (až k Durerovi). Hraní s nebo pozměňování proporcí umožňuje umělci odvrátit se od realismu na expresivnější území.

Realismus

Často se nazývá i naturalismus. Obecně řečeno jde o pokus vizuálního umělce o realistické zobrazení lidí, míst a objektů. To znamená vyhnout se stylizaci a umělosti.

Měřítko

Velikost objektů nebo zobrazených objektů, pokud se vztahují k sobě navzájem. Velikost ovlivňuje význam a výraz. Umělci budou používat měřítko k vyjádření významu nebo významu. Vezměte v úvahu miniatury na rozdíl od životních rozměrů oproti objektům v reálné velikosti.

Sfumato

Technika malby, která popisuje měkký přechod mezi barvami.Mona Lisa, pravděpodobně nejslavnější obraz všech dob, je klíčovým příkladem sfumato, který vychází z italského slova kouř. Leonardo da Vinci to popsal jako: „bez čar nebo hranic, způsobem kouře nebo za zaostřovací rovinou.“ V angličtině to při použití na umělecká díla znamenalo změkčené nebo rozmazané okraje a čáry.

Symbolismus

Symboly mohou být osobní, ale historicky odkazují na široce přijímané a srozumitelné odkazy. V malbě nebo kresbě se to aplikuje na vizuální odkazy, obvykle na objekty, které stojí za nápady nebo významy. Symboly mohou být náboženské, politické nebo kulturní. Někteří současní umělci operují pouze v mezích symbolů, které si často vytvářejí - své vlastní vizuální jazyky tak, jak byly. Pokud je kresba celá nebo většinou o konverzaci mezi symboly, výsledkem je alegorie.

Textura

V malbě existuje mnoho způsobů, jak lze texturu manipulovat. Historičtí evropští umělci vytvořili obrazy se sklovými povrchy bez textur. Moderní malíři přijali texturu, ať už umožňují, aby barva pronikla do povrchu nebo na ni navázala. Impasto je proces nebo technika hustého nanášení barvy na povrch.

Téma

Celková myšlenka, kterou umělecké dílo nebo dílo zprostředkovává. Umělec může sdělit téma mnoha způsoby - symbolikou, měřítkem a proporcí, s formálními aspekty svého úsilí, jako je barva, linie a textura.

Trompe

Zrada obrazů opravdu! Toto je francouzský termín pro „klamání oka“ a je aplikován na malířské techniky používané k vytvoření optické iluze reality pomocí perspektivních technik a zařízení, jako je rozbití obrazové roviny - takže objekt vypadá, jako by vyčníval z povrchu malby.

Treachery of Images od René Magritte

Podhledy

Technika malby vytvoření monochromatické verze obrazu a jeho následné vyschnutí. Poté umělec používá průhledné a poloprůhledné vrstvy barvy známé jako glazury, aby pokračoval v malbě, a přitom umožňuje, aby se části spodního nátěru mohly nahlédnout, čímž se zvýšila iluze hloubky, kterou malba má.

Hodnota

Světlost nebo tma barvy nebo odstínu. Mnoho umělců tvrdí, že hodnota je nejdůležitějším aspektem realistického obrazu - důležitější než samotná barva.


Podívejte se na video: Co byste měli vědět o koronaviru? (Prosinec 2021).