Výkres

Co je to olejomalba?

Co je to olejomalba?

Olejomalba: století stará stále silná

Olejomalba sahá po staletí a je neuvěřitelně dalekosáhlou uměleckou praxí. do údolí Bamian v Afghánistánu, kde indičtí a čínští umělci vytvořili stovky obrazů v těsné blízkosti jeskyní.

Ale umění olejomalby nedosáhlo rozšířeného významu a použití, dokud nedorazilo v severní Evropě v 15tis století. Nizozemskému umělci Janu Van Eyckovi se nejčastěji připisuje „objevování“ této praxe, experimentování s technikami olejomalby v jeho dílech ze dřeva, včetně jeho slavného svatebního portrétu Arnolfiniho. Nakonec olejomalba prošla zbytkem Evropy, nahradila malbu tempera jako nejvýznamnější médium výběru a stala se malířskou praxí nejužší spojenou s uměním vrcholné renesance.

To, co zpočátku dělalo olejomalbu tak přitažlivou, byla jas a bohatost jejích barev. To, co jí umožnilo obstát v testu času, je jeho přizpůsobivost umělcovým rozmarům a požadavkům. Například, renesanční olejomalba umělci inklinovali používat olejové barvy ve vrstvách, pracovní tuk přes chudý (což znamená přidávat více oleje do pigmentu, když procházíte každou další vrstvu, aby bylo možné řádné sušení nebo vytvrzování, takže konečný povrch obrazu vyhrál) 't crack) a tmavé na světlo. Toto se obvykle nazývá nepřímé malování a umožňuje umělci vybudovat malířský povrch od tónovaného podbarvení až po dokončovací glazury.

Během impresionistického období se toho hodně změnilo. Olejové pigmenty byly vloženy do zkumavek a umělci se mohli volně pohybovat venku, kde často malovali „mokré do mokré“, míchali barvy přímo na povrchu a nečekali, až vrstva barvy zaschne, než se znovu vrátí do malby. V současné době umělci často kombinují jednu nebo obě tyto metody v olejomalbě.

A další malba olejomalby spočívá v tom, že její průsvitnost, lesk a tloušťka lze upravit. Lze jej také použít s vosky, pryskyřicemi a laky, což dokazuje, že proces a možnosti spojené s malbou olejomalby jsou stejně rozmanité a fascinující jako umělecká díla, která byla vytvořena v průběhu staletí.

Jak olejovat barvy: štětce, štětce 101 a dále

Kupte si olejové štětce se štětinami, které jsou pevné a neohýbají se příliš ostře nad okrajem a dávejte pozor na volné nebo roztříštěné chloupky. Pokud jde o typy kartáčů, často se při nanášení velkých ploch oleje na plátno používají ploché kartáče. Filberty změkčují hrany; Světla jsou krátké ploché štětce a obvykle se používají při zjišťování, jak texturovat povrch malby pro výrazné impasto efekty. Kulaté štětce jsou univerzální a lze je během malování použít téměř kdekoli a na cokoli. Kartáče s ventilátorem berou po svém jménu a prolínají tahy štětce a zjemňují gradaci tónů.

K olejomalbě můžete přistupovat mnoha způsoby. Barvu můžete nanášet v tenkých vrstvách, pracovní tuk přes chudou. Klíčem k úspěchu je nanesení barvy, která obsahuje více oleje s každou další vrstvou. Impasto techniky jsou zcela odlišné. Olejovou barvu můžete nanášet přímo z tuby, pracovat štětcem nebo paletovým nožem. Chcete-li zvýšit texturní efekty na povrchu malby, můžete také zkusit smíchat barvu s pískem nebo pilinami.

V případě jemných textur a měkkých přechodů si namalujte barvu a na suchý povrch naneste tenkou vrstvu suché barvy (bez oleje). To dá malbě jemnou mlhu barvy, odhalí podbarvující barvu a opticky ji spojí s vrstevnatou vrstvou. Chcete-li scumble, začněte se starým nebo opotřebovaným kartáčem a drhněte povrch obrazu volně a v libovolném směru, který odpovídá povaze malby.

Naučte se olejomalba: barevné teplotní grafy

Krajina umělec Timothy R. Thies učí studenty workshopu olejomalby, jak v jejich práci zachytit nepolapitelné a nuanční teploty světla a stínu.

Chladné světlo, teplé stíny

Zataženo Růže ilustruje princip chladného světla a teplých stínů, “řekl Thies. "Chci zde sdělit, že každý objekt ve světle byl natřen chladnými barvami - chladem byla teplota světla zataženého dne." Všechny stínové oblasti v tomto obraze jsou malovány v teplejších barvách, zejména ve srovnání s tím, co je obklopuje. Teplota barev je vždy o porovnání dvou barev vedle sebe. Například v tomto obrázku jsou barvy ve světlých oblastech chladnější ve srovnání s barvami ve stínových oblastech.

Teplé světlo, studené stíny

"V Hunky Dory"Máme pravý opak," pokračoval Thies. "Stále chcete kontrastovat všechny tvary ve vašem obraze, které jsou ve světle slunečného dne, s těmi ve stínu." Za slunečného dne, jako v Hunky Dory, všechny barevné tóny ve světle jsou teplejší než ty ve stínu - stíny jsou převážně chladnější. Za slunečného dne také produkujete obrazy, které mají světlejší, jasnější barvy a větší kontrast než na obrazech prováděných za chladného světla nebo zatažených podmínek. Porovnejte obrazy vedle sebe. Zatažený obraz má velmi jemné změny barev. v Hunky Dory, obraz slunečného dne, můžete vidět výraznější změny barev a širší škálu změn hodnot. Většina umělců upřednostňuje obrazy slunečného dne, protože změny barev jsou zřetelnější a zatažené obrazy se mohou jevit jako velmi šedé a přitažlivé. Pokud se ale podíváte blíže, začnete vidět jemné barevné posuny konceptů chladného světla a teplejšího stínu, které jsou velmi podobné malbě za podmínek severního světla ve studiu. Malováním v obou světelných podmínkách přidáte ke svým hotovým obrazům rozmanitost. “

Barevná tabulka Art

Několik týdnů před seminářem posílá Thies každému ze svých studentů balíček informací o tom, jak vytvořit barevné grafy, než přijedou na třídenní akci. Povzbuzuje umělce, aby vyplnili barevné grafy, aby lépe porozuměli nejen barvám, které používali, ale také tomu, jak vzájemně reagují. "Kolikrát jste se podíval na předmět v přírodě a přemýšlel," Co je to barva a jak je smíchám? " Thies se ve svém dopise obrátil na studenty. „Smícháním dvou barev plus bílé z palety se začnete učit a pak si zapamatovat barevné směsi, které jsou docela krásné. Co by mohlo být uspokojivější a zábavnější? “

Každý barevný graf se zaměřuje na dominantní barvu - například zelenou mízu - a na to, jak interaguje s každou další barvou na paletě. Thiesovy grafy, které doporučuje malovat na plátně, jeden čtvereční palec pro každý barevný blok, rozdělené na 1/8 ″ pásku bílé grafiky, mají vždy pět vodorovných řádků, horní řada vždy nejtmavší hodnotu a dolní řádek vždy nejlehčí. Počet svislých sloupců závisí na počtu experimentovaných barev - v ideálním případě dost na přizpůsobení počtu barev na paletě. Vodorovné barevné řádky se skládají ze směsí každé barvy na paletě kombinovaných v různých procentech s dominantní barvou.

První sloupec barvy v každém grafu je dominantní odstín smíchaný pouze s bílou. Začněte malováním Box 5 - horní box - přímo z trubice, takže se jedná o pevnou dominantní barvu. Poté smíchejte dominantní barvu se spoustou bílé, takže směs je jen o něco tmavší než bílá. Tato směs je uvedena v poli 1 ve spodní části grafu. Nyní jsou kolonka 5 a kolonka 1 kompletní. Rámeček 3 je rovnoměrná směs bílé a dominantní barvy - řekněme, mízově zelené. Krabice 2 a 4 jsou mezi hodnotami 1 a 3 a 3, respektive 5. Šilhající ve sloupci by mělo odhalit rovnoměrné odstupňování barev od shora dolů. Nyní smíchejte barvy pro sloupec dva.

Zbytek sloupců je kombinací dominantní barvy s jinými barvami, například mízou zelenou s ultramarínovou hloubkou, mízou zelenou s kobaltovým modrým světlem, mízou zelenou s viridiánem atd. "Neexistuje dokonalý způsob, jak malovat barevné mapy," připomněl Thies studentům, "buďte trpěliví. Je to zdlouhavý proces, ale výsledky jsou krásné a velmi uspokojivé. “

Zdroj: Z článku Edith Zimmermanové, vydání 2006 z roku 2006 Dílna

Deset nejlepších tipů na olejomalbu

Umělec Randall Sexton inspiroval bezpočet studentů svými lekcemi olejomalby. Zde je několik jeho oblíbených tipů pro olejomalbu, které určitě spouští nejlepší postupy ve vašem umění.

  1. Paletu s olejomalbou udržujte uspořádanou s barvami rozloženými stejným způsobem pokaždé, když pracujete.
  2. Předmíchejte hromady barev, které představují velké „kousky skládačky“ nebo velké hmotnosti vaší kompozice, počínaje barvami, které znáte, a pracujte směrem k těm, které nemáte.
  3. Uvědomte si změny barev na okrajích tvarů, které dodají tvarům tvar a objem.
  4. Pokud chcete vidět tvary rovně, zavřete jedno oko.
  5. Nejprve si na paletě vytvořte barevné vztahy a potom zkuste na plátně otestovat skvrny.
  6. Pracujte na velmi malých panelech na místě a experimentujte s barvami spíše než na svém konečném povrchu.
  7. Vytvářejte barevné grafy, které se týkají různých barev na vaší paletě.
  8. Držte se omezené palety.
  9. Držte jednu ruku na volantu, pohled na zrcadlo a pobřeží. Jinými slovy, uvolněte se!
  10. Chcete-li posoudit jak hodnotu, tak i barvu, ustupte od svého obrazu, abyste udělali konečné soudy.

Zdroj: Z článku, který napsal Steve Doherty, vydání 2006 z roku 2006 Dílna.

Budování střediska zájmu v olejomalbě

Říkejte tomu fokus, ohnisko nebo centrum zájmu. Pro Douga Higginsa je to zásadní součást plánování jeho obrazů. Jakmile na něj nějaká scéna zasáhne a on má v mysli jasnou představu o složení, postaví svůj stojan, ale Higgins říká, že nikdy nepřijímá přírodu. "Vím, že můžu změnit scénu - věci vymýšlet, odstraňovat některé věci, zjednodušovat jiné, přesouvat prvky, rozjasňovat nebo neutralizovat barvy -, aby posloužily myšlence malby," říká. "Pečlivě vyvážím a navrhuji prvky." Mým cílem je jednoduchost. Složitost je snadná - toho může dosáhnout kdokoli bezmyšlenkové kopírování detailů. K udržení jednoduchosti potřebujete inteligentní strategie. “

Protože Higgins začíná v mysli obrazem malby, nepotřebuje miniatury náčrtů. Jeho prvními úvahami jsou stanovení ohniska, lokalizace horizontální linie a umístění největších hmot. "Obraz není sbírka dílů, ale konstrukce," říká. "Vytvářím masy brzy, držím se těchto rozhodnutí a zachovávám je pomocí blízkých hodnot."

Pomocí malého, měkkého štětce nasměrujte další náčrtky v hlavních prvcích. Dalším krokem je nanesení tenkého terpentýnního mytí velkým štětcem pomocí průhledných barev - alizarin karmínový, pálená sienna, ultramarínová modrá a viridian pro stíny a teplé místní barvy ve světlých oblastech - k vytvoření hlavních tvarů. Tímto krokem umělec otře svou desku papírovou utěrkou a vytvoří zajímavou paletu barev. S použitím silnějších barev začíná ohniskem a dokončuje to před přechodem do jiných oblastí. Stanovením jeho nejsvětlejšího světla, nejtmavší temnoty a nejvyšší úrovně detailů a kontrastu v centru zájmu stanoví standardy, podle nichž bude soudit podřízené části obrazu.

Protože oko je přitahováno kontrastem, používá Higgins nejsilnější kontrast v hodnotách, barvách, okrajích, texturách a míře detailů ve svém centru zájmu. Lineární prvky vedou diváka do ohniska. Aby nedocházelo k rozptylování pozorovatele popředím, zjednodušuje a abstrahuje tuto oblast. Někdy Higgins udělá z čísel sekundární zaměření. Umělec také používá sekundární ohniska k vyvážení olejomalby a vyhnutí se vážení jedné části obrazu.

Zdroj: Z článku pro Artist Daily od Lindy S. Price

Galerie olejomalby

Podívejte se na několik nabídek olejomaleb, které vytvořili někteří z nejznámějších a chválených umělců v historii, a naučte se trochu o tom, proč si každý obraz zaslouží další pohled.

A ujistěte se, že máte vše, co potřebujete vědět o olejích - nyní k dispozici.

Máte všechny informace o olejích, které chcete a potřebujete?

Ne? Podívejte se na vše, co potřebujete vědět o olejovém kurzu. Tento kurz je určen pro skutečného začátečníka. Jste rádi, že můžete začít malovat, ale nevíte, jaké materiály získat? Poskytl vám někdo sadu barev a potřebujete pomoc s jejich použitím? Tento kurz je pro vás to pravé. Užívat si!


Podívejte se na video: Naučte se malovat. Co potřebujete pro olejomalbu (Prosinec 2021).