Výkres

Na povrchu s umělcem Annie Strack

Na povrchu s umělcem Annie Strack

Rysy nejlepšího papíru pro akvarely | Pohled umělce

Není nic informativnějšího a hodnotnějšího, než slyšet přímo od úspěšných umělců o použitých materiálech a technikách, které používají. Umělec Annie Strack velkoryse diskutuje o populárním tématu charakteristik nejlepšího papíru pro akvarel z jejího pohledu. Sdílí, co touží po povrchu, od vzhledu a pocitu samotného papíru po pigmenty a značky, které používá spolu s oblíbenými technikami.

Pokud jste připraveni vyzkoušet svou vlastní ruku na akvarel s papírem, který by vám mohl přinést výsledky, které jste po, pak se ujistěte, že dostanete pár vzorků volného papíru od Hahnemühle do vyprodání zásob. Užívat si!

Když právě začínáte

Otevírá se mnoho otázek, když začínáte s jakýmkoli novým úsilím, včetně malby. Akvarelu začátečníci nemusí vědět, co oni ne a jejich potřeby a zaměření se budou rozhodně lišit od potřeb pokročilejšího umělce. Když Annie Stracková začala chodit po akvaristice, použila nejlevnější studentský papír, jaký mohla najít, ale připouští, že jí do rukou nevložil nejlepší papír pro akvarel.

Annie uznává, že mnoho učitelů umění vede studenty k levným uměleckým materiálům, aby snížili náklady, ale že s tímto doporučením naprosto nesouhlasí. Materiály nízké kvality nepřinesou stejné výsledky jako materiály pro umělce. První z nich se obtížněji používají a vždy nedovolují, aby se vaše obrazy ukázaly tak, jak chcete. To je frustrující a Annie snadno připouští tuto jednoduchou pravdu, zejména když jste investovali spoustu času a plánování a pokusili se umístit naši vizi na papír. Jednoduše řečeno: „Jedinou jednoduchou věcí, kterou umělci mohou udělat, aby jim pomohli dosáhnout lepších výsledků, je prostě použít lepší materiály.“

Zahřívání na nový povrch

Annie pracuje a učí s několika médii, a někdy se snaží dlouhé úseky, když vůbec nepoužívá akvarely. Aby se dostala zpět do háje, rozřeže papír na menší velikosti a provede rychlé malby pohlednic. To jí pomáhá znovu získat důvěru poté, co byla na chvíli pryč od média, a to „náklady“ ji méně z hlediska času i materiálů.

Různé papíry, různé výsledky

S kariérou stojí za zkušenosti. Annie použila spoustu různých gramáží papíru a spoustu různých povrchů - dokonce i různé barvy nebo tónované papíry. Zde jsou její osvědčené tipy založené na všech těch důvtipných malbách, pokud jde o nejlepší papír pro akvarel:

  1. Pro obrazy, které mají velikost více než čtvrtiny, nepoužívejte nic menšího než 300 liber.
  2. Papír s nižší hmotností, jako 140 liber, se nejlépe hodí pro malé obrazy a techniky, které používají méně vody.
  3. Větší obrazy nebo obrazy, které jsou vytvořeny pomocí těžkých mokrých technik, jako jsou velké mytí, vyžadují těžší papír. To je důvod, proč papír přichází v různých hmotnostech.
  4. Nesnažte se dostat pryč s použitím lehčích papírů, abyste ušetřili peníze, namočte je a natáhněte je, abyste zabránili deformaci. To se děje špatně, upozorňuje Annie. "Pokud má váš papír tendenci se ohýbat, je odpověď jednoduchá: měli byste použít těžší papír." Výjimkou jsou akvarely. Papír je přilepen na podložce na všech čtyřech okrajích, což jej udržuje rovné i pro těžké praní.
  5. Když cestuje, Annie má ráda bloků, když je na cestách, a dává jim přednost především malování vzduchu a balení do kufru, když učí workshopy v zahraničí. "Nedávno jsem učil dílnu v Provence a přinesl jsem si jen hrubé bloky Hahnemühle 140 liber. Na papír jsem byl tak ohromen, že jsem ho sdílel se svými studenty, z nichž mnozí dosud hrubý papír nepoužívali. Poté bylo celkem několik konvertitů! “
  6. Papíry lisované za horka umožňují jasnější barvy, tvrdší okraje a jemnější detaily. Barvy nevstoupí do papíru tak hluboko, takže je snadné zvednout barvy z papíru.
  7. Hrubý papír je mnohem nasákavější a barvy se vsáknou, takže je velmi obtížné zvedat barvy. Sušení trvá také déle a barvy často vypadají mnohem světlejší poté, co uschly, protože se tak hluboko vsákly do papíru. Tento kompromis se vyplatí. "Dává mi tu nádhernou texturu, když můj štětec lehce přeskakuje papír," potvrzuje Annie, "nechal nátěr pouze na vysokých hřebenech papíru a nechal malé údolí nedotčené a bílé." Dodává malbě volnost a pomáhá jí vypadat spontánně a svěžeji. “
  8. Mezi horkými lisovanými papíry a surovými papíry jsou studené lisované papíry, které mají několik vlastností ostatních papírů. Je to jako dostat trochu obojí, nabídnout trochu textury s trochou savosti.
  9. Největší pravidlo spočívá v tom, že výsledky, které chcete získat, vás dovedou ke správnému papíru.

Dva papíry vyzkoušet

Annieho hloupost hlubokých znalostí kolem povrchů z ní učinila perfektní umělce, který objevil a artikuloval jedinečné vlastnosti Hahnemühle Cézanne a Harmonie doklady. S editory ArtistsNetwork sdílela, že tyto papíry jsou mimořádně trvanlivé, a dobře se drží tření způsobeného opakovaným mazáním. Velikost povrchu usnadňuje zvedání barev a dobře drží proti drhnutí a intenzivní práci se štětcem. Mimořádně dobře uvolňuje pásku a maskovací tekutinu, aniž by zanechala zbytky nebo zvedací vlákna. Tyto papíry jsou také extrémně bílé a patří k nejjasnějším papírům na trhu z její perspektivy.

Používám Cézanne

Podle Annie mohl jakýkoli akvarelu umělec (a měl by) použít povrch Cézanne pro obrazy, které budou oceněny. "Ať už je umělec stále studentem nebo zkušeným profesionálem, zjistí, že papír lze snadno malovat a pomůže jim dosáhnout nejlepších výsledků z jejich malířského úsilí."

To je pro Annie snadné doporučení, protože je to její nejoblíbenější. Volně přiznává, že miluje jasně bílou barvu, texturu a velikost. Je to nejlepší papír pro akvarel, protože to funguje dobře se vším, co na něj hází. Jeho velikost je veganská / neželatinová (bez zvířat) a je to také 100% bavlněná hadr, což znamená, že její obrazy obstojí v testu času.

Používám Harmony

Papír Harmony je bez kyselin a jasně bílý. Reaguje na kartáč stejně dobře jako na Cézanne. Hlavním rozdílem je obsah vlákniny. Přestože linka Harmony neobsahuje kyseliny, není 100% bavlna. Díky tomu je mnohem dostupnější pro širokou škálu umělců. Annie to používá jako studijní referát a pro demonstrace a lekce.

Je ideální pro experimentování s technikami, které hledáte, a pro vytváření přípravných studií. Jako učitelka používá Annie papíry Harmony mnohem více než jiné papíry, protože je neustále v demonstračním režimu a ukazuje studentům malířské techniky.

Papír Harmony funguje jako mnohem dražší papír a jeho dostupnost umožňuje Annie využít jeho hojného množství při výuce. "Když na tomto papíře ukážu techniku, dopadne to stejně, jako když to ukážu na dražším papíře pro umělce," říká Annie. "Totéž neplatí pro jiné značky papíru."

Unikátní a neobvyklé

Annie používá ve svých obrazech hodně maskovací tekutiny. Během procesu malování často maskuje obrazy vícekrát, maskuje velké plochy, aby malovala pozadí, a poté ji odlupuje a maskuje postupně menší oblasti, jak malovat podrobněji. Podle tohoto přístupu fungují jak práce Harmony, tak Cézanne. Annie zjistila, že maskovací tekutina se snadno uvolní a nezvedne z papíru žádná vlákna, bez ohledu na to, kolikrát ji opakovaně aplikuje na oblast.

Také má tendenci dělat hodně zvedání, protože neustále mění svůj názor, když maluje, potřebuje se pohybovat kolem nebo provádět úpravy. Papíry Hahnemühle mají velké množství povrchové velikosti, takže je velmi snadné zvednout.

Význam papíru

Papír je jedním z nejdůležitějších prvků triády uměleckých materiálů, říká Annie. To tvoří základní kámen, na kterém všechno ostatní staví. "I když ráda používám opravdu dobré štětce, pravdou je, že jsem mohl aplikovat barvu téměř na cokoli a neovlivní to životnost obrazu." Papír však dělá velký rozdíl a život malby závisí na tomto substrátu. Mohl bych použít nejdražší pigmenty na světě, ale pokud nepoužívám dobrý substrát, pak je to jen plýtvání barvou. “

Ukázka krok za krokem

Ve svých třídách střední úrovně Annie učí své studenty o různých povrchech papíru a o tom, jak se používají pro různé typy malby a techniky, stejně jako to pro nás udělala zde. Na každém povrchu dělají řadu volných květinových maleb, takže si studenti mohou sami vidět, jak voda a barvy reagují na povrchy a jak se liší kartáčování. Popadněte zásoby a barvy s Annie, abyste mohli zažít to, co popisuje.

Počínaje studeným lisováním

Začínáme lisováním za studena, protože každý je na této ploše již zvyklý a já je pohodlně kreslím a základním štětcem pro volný styl malby.

Přesuňte se do Hrubého

Pak je nechám začít znovu, tentokrát na hrubém papíru. Naučí se, jak pomocí jemnějšího štětce jemnějším štětcem jemně natřít barvu na papír a zasáhnout pouze vysoké skvrny textury, díky které může papír jiskřit barvou. Studenti si všimnou, jak je papír vstřebatelnější a naučí se přizpůsobovat pomocí více barvy a vody v tahech štětce. Rychle se také dozví, že barvy se z papíru snadno nezvedají, což je výhodou při použití více glazur barev.

Konec s papírem lisovaným za horka

Nakonec jsem nechal své studenty udělat další volnou květinovou malbu, ale tentokrát pracujeme na horkém lisovaném papíru. Rychle vidí rozdíl v tom, jak barva zasychá na povrchu papíru namísto namočení, takže barvy jsou živější a suší s tvrdšími okraji. Zvedání barvy z horkého lisovaného papíru je docela zábavné cvičení a můj student se naučí, jak zvedat, aby změkčil hrany, přidával zvýraznění a definoval tvary.

Konečné výsledky

Účelem všech cvičení a experimentů je podle Annie umožnit umělcům plně rozvíjet techniky, které pracují na každém dokumentu, který by mohl použít. Odtud se nejlepší papír pro akvarely odhaluje jako ten, který má každý umělec nejraději. Jediným pravidlem je, že každý umělec to musí určit sám za sebe.

Abychom pomohli každému umělci zjistit, jaký povrch je pro ně vhodný, nabízí Hahnemühle vzorek zásob papíru Harmony a Cézanne do vyprodání zásob. Získejte vzorky zdarma hned teď!

O interpretovi

Annie Strack je klasicky vyškolená umělkyně s rozsáhlými zkušenostmi v mnoha prostředích. Její práce a výuka byla uvedena v mnoha časopisech, včetně Umělecký kalendář, Magazín umělců, Akvarel časopis, a Dům domov mezi ostatními. Annieho malby získaly stovky ocenění. Její umění je ve více než 1 000 sbírkách po celém světě. Je autorkou Průvodce umělci k obchodnímu marketingu. Je signatářkou 13 mezinárodních a národních uměleckých společností. Annie je odborná kurátorka výstav, poradce v oblasti uměleckého podnikání a porotce uměleckých show. Cestuje po celém světě a vyučuje workshopy. Annie je také hostitelem populární televizní show Malování mořských scenérií v akvarelu, který se vysílá na více než 190 televizních stanicích po celém světě.

O společnosti Hahnemühle

Jen velmi málo společností na celém světě má tak dlouhou historii jako Hahnemühle. Společnost Hahnemühle byla založena v roce 1584 jako papírna v horním údolí Solling v jižním Sasku a strávila staletí jako inovativní výrobce papírů pro umělce, techniky a vědce orientovaný na zákazníka.


Podívejte se na video: TĚŽKÝ ŽIVOT UMĚLCE!! Jsem Pouliční Malíř! #3 (Prosinec 2021).