Výkres

Vezmeme to na okraj

Vezmeme to na okraj

Přesvědčivé kresby vyžadují tvrdé a měkké hrany

Chcete získat výhodu nad ostatními umělci tím, že vytvoří přesvědčivější kresby? Pak se podívejte na definování hran. Volby, které uděláte při jejich ošetřování, mají velký vliv na to, jak se vaše kresba ukáže.

Od nejtvrdších po nejměkčí je celá řada možností, jak jsou vaše hrany vykresleny, a efektivní použití celé řady může znamenat rozdíl mezi přiměřenou a skutečně působivou prací. Pojďme se tedy podívat na to, jak pomocí těchto základních nástrojů dát vašim kresbám vzhled skutečného života.

Tvrdá hrana

Většina linií, které definují formy v dobrých uměleckých dílech, není zjevně patrná, pokud se nepokusíme je vidět. Nejtvrdší hrany jsou však obvykle nejviditelnější. Přemýšlejte například o obrazech Alexa Katze a Roye Lichtensteina, které obvykle obsahují velké ploché plochy se stylizovanými postavami. Nebo, jednodušeji, pomyslete na průměrný komiks.

Většina tvarů je definována ostrými obrysy. Perspektiva může být v těchto pracích patrná, ale hloubka ostrosti, o kterou se snaží většina reprezentativních umělců, není zjevným cílem.

Nejen pro komiksy

Znamená to, že realističtí umělci by se měli úplně vzdát tvrdých hran? Vůbec ne. Formy tvrdých předmětů, jako jsou desky a kameny, a hladkých předmětů, jako jsou jablka a vejce, se často vykreslují tvrdými hranami. Totéž platí o lidských končetinách, kde je patrná jejich kostnatá struktura, jako jsou ohnuté lokty. Tvrdé hrany obecně řídí a rozdělují váš pohled na obrázek a obvykle přitahují pozornost diváka, takže jsou zvláště užitečné v okolí vašeho zájmu.

Jako v přírodě ... Takže v umění

Mějte však na paměti, že tvrdé hrany nevyžadují ostré čáry. Příroda má velmi málo zřetelných linií. Pečlivě změřený vztah mezi světly a tmy může vytvořit přesvědčivější tvrdou hranu než nakreslená čára, bez ohledu na to, jaký nástroj pro kreslení.

Soft Edge

V pracích, které usilují o iluzi hloubky, jsou měkké hrany jedním z nejlepších nástrojů umělce. Jejich nejasnost může vyvolat dojem, že objekt je texturován a ustupuje do dálky a že na druhé straně je doslova něco. Objekty na vzdáleném pozadí obrázku, jako jsou budovy, stromy a hory, vyžadují měkčí hrany.

Jak je získat

Hrubé, poddajné nebo velmi jemné předměty jsou obvykle přesvědčivější také s měkkými, vágními okraji. Bavlněné koule, mech a sníh jsou dobrými příklady. A pokud váš obraz zahrnuje pohybující se objekty, pamatujte, že rozmazané hrany jsou účinné pro přenos akce, zatímco ostré hrany mají tendenci zastavit postavu v jejích stopách.

Zatímco jasně nakreslené čáry jsou často méně výhodné pro vytvoření tvrdého okraje než techniky, jako jsou kontrastní hodnoty, texturní definice a umísťování formulářů, mohou nastat situace, kdy tvrdý okraj jednoduše požaduje tvrdou linii. Naproti tomu měkké hrany jsou obecně nejasné nebo neurčité, proto by se neměly používat ostré linie. To je jeden z nejlepších způsobů, jak zprostředkovat realistickou texturu.

The Lost Edge

Jednou z nejdůležitějších metod, jak dát své pracovní dimenzi, je použití ztracených hran. Nejsou snadno zřejmé, ale jejich účinnost je. Hrany objektů nejblíže k divákovi jsou jasně definovány, ale dále se zmenšují, až k bodu, kde některé hrany nejsou vůbec vidět, protože mizí kontrast mezi objektem a jeho okolím. Výsledkem je hrana, která se objevuje, aby vystoupala do dálky, nebo, pokud je v popředí, přemožena výraznějšími a ostřeji definovanými prvky v popředí.

Nástroje pro obchod

Definování okrajů může být složitým úkolem v černé a bílé, což často vyžaduje silnou prezentaci hodnot, ale u suchých médií, jako je grafit a uhlí, je hnětací guma nebo kamzíková kůže skvělá pro změkčení hran nebo jejich úplné odstranění. Pokud jde o barvu, vaše kombinace barev a hodnot může vaše hrany pěkně definovat, a omítání barvou je skvělý způsob, jak je změkčit.

Nakonec mějte na paměti několik pokynů pro používání hran obecně. Nejprve se vzhled hrany liší v závislosti na médiu a nástroji, který používáte, ale nástroje a média nejsou vyrobeny speciálně pro určitý typ hrany. Například hrany vytvořené špachtlí se zřetelně liší od hran vytvořených pomocí štětce sable, ale adept umělce může vytvořit dobrý rozsah tvrdých a měkkých hran pomocí obou nástrojů.

Zadruhé, definování hran by mělo být v koordinaci s ostatními prvky malby. Například měkké okraje mají tendenci ustupovat, takže je lze kombinovat s chladnými barvami, aby se objekt objevil daleko od sebe, zatímco tvrdé okraje, které mají tendenci vyskočit na prohlížeč, mohou být velmi účinné v kombinaci s teplými barvami.

Důvěřovat vašim smyslům

A nakonec si uvědomte, že definování hran ve vaší práci by nemělo být založeno na jakýchkoli vzorcích nebo pravidlech, ale na vašich vlastních pozorováních a smyslech. Většina děl bude kombinovat různé tři typy hran, takže se nemusíte příliš spoléhat na to, co děláte nejlépe. Bez ohledu na to, co kreslíte nebo malováte, věnujte nějaký čas soustředění se na definování hran a jejich vzájemného vztahu. Uvidíte, jaké skvělé výsledky vám mohou přinést.

Hledejte realismus ze všeho nejvíce

Všechny věci, které jdou do kreslení, jsou všechny věci, které jdou do umění. Pokud se chystáte pracovat na technikách kreslení a stínování pro tužky a uhlí, pokračujte na své cestě kurzem Kreslení mistrovství: stínování. Objevíte své dovednosti, které vám otevřou úplně nový svět. Užívat si!

Článek příspěvky od Henry Fukuhara.


Podívejte se na video: Petr Muk - Stop! (Prosinec 2021).