Profily umělců

Když je vše v pořádku

Když je vše v pořádku

Annie Stracková, odkud pocházejí její mistrovská díla

Není lepší pocit, než když všechno zapadne na místo. S uměleckými a tvůrčími činnostmi se tento pocit může cítit obzvláště sladce - zejména pokud cesta měla spoustu vzestupů a pádů, zvratů a zatáček. Zde akvarel umělkyně Annie Strack diskutuje o tom, jak se cítí, když je vše v pořádku a jak se tam dostanete. Spolu s ní jsme se ponořili do několika takových oblíbených okamžiků a ponořili se do povrchů, konkrétně tam, kde tato mistrovská díla „žijí“ s diskusemi o metodách a technikách, jak se tam dostali, jeden inspirovaný tah nebo značka najednou.

Pokud jste připraveni vyzkoušet si vlastní ruku na akvarel mistrovském díle s papírem, který by vám mohl přinést výsledky, po kterých jste, pak se ujistěte, že dostanete pár vzorků volného papíru od Hahnemühle do vyprodání zásob!

Je to mýtus?

Když se zeptáte Annie Strackové na čas ve studiu nebo skicování (příležitost velká nebo malá), když se všechno přihodilo, zatímco ona malovala, směje se nahlas. "To se nikdy nestane," říká. "Dělám spoustu chyb a něco se vždy pokazí." Někdy je to něco opravdu hloupého, jako je použití barvící barvy, když jsem plánoval později malovat. Nebo použitím nezbarvující barvy pod glazurou. Nebo neplánování svých hodnot správně, nebo neplánování mé skladby dobře, seznam pokračuje. “

Ale nikdy to není naštvaná, protože má zkušenost vědět, že škytavky, nehody a chyby se stávají. Co je však klíčové, když nastane taková okolnost, je adaptabilita Annie. "Neustále měním své plány a mé obrazy se vyvíjejí s postupujícím vývojem," říká.

Výsledkem je, že její obraz někdy vypadá velmi odlišně od původních konceptů. "Například jsem maloval bouřlivé nebe jako pozadí pro malování oceánské parníky a náhodně jsem použil barvicí pigment k vytvoření své temné oblohy." Nemohl jsem zvednout barvu, abych zachytil bouřkové mraky a déšť, které jsem původně chtěl, ale už jsem měl příliš času na to, abych nakreslil loď. “

Co udělala?

"Změnil jsem osvětlení a místo toho jsem udělal nočním obrazem." Výsledný obraz nocturne byl mnohem lepší než bouřlivý obraz, který jsem původně plánoval, “říká Annie.

Tato přizpůsobivost a ochota změnit své plány je to, co umožňuje Annie, aby pokračovala v přepravě na cestě k velkému umění. To však neznamená, že úplně vyhodí plánování a přípravu.

Správný způsob, jak začít

Annie vždy připravuje její akvarely s velmi podrobnou kresbou, někdy tráví dvakrát nebo třikrát tolik času, než kreslí. Zkontroluje kresbu v zrcadle, vzhůru nohama a zmenšenou z dálky, aby se ujistila, že má dobré složení a perspektivu, než začne malovat.

Annie se sama velmi dobře zná a že její vymazání a opětovné nakreslení ještě předtím, než to napraví, je klíčem k jejímu procesu. Proto je pro ni tak důležitý odolný povrch.

Chyby a jak je vydělat

Ano, nejlepší způsob, jak řešit chyby, je pokusit se jim vyhnout. Annie vždy varuje studenty (a sebe sama!), Aby si s každým tahem štětce udělali čas, a dejte pozor, aby štětec nepřetrhl nebo špatně nevyložil.

Také řídí chyby tím, že u palety drží malý kousek vodotečného papíru a před použitím štětce na její obraz otestuje její tahy štětcem. Proč? "Chci se ujistit, že mám správný poměr vody k pigmentu a že mám na kartáčku dokonalé množství tekutiny, abych získal techniku, kterou chci," říká. "Dokonce míchám barvy na šrotový papír, takže vidím přesně, jak vypadají na malbě." I tak se však stanou chyby. Proto mám rád papír, který má hodně velikosti - jako ty z Hahnemühle. “ Kvalitní povrchy jako Hahnemühle Cézanne a Harmonie papíry umožňují Annie zvednout a odstranit barvy snadněji a opravit chyby bez poškození jejího povrchu.

"Také se snažím umisťovat každý tah štětcem úmyslně," říká Annie. "Lidé, kteří mě sledují malovat, si vždy myslí, že malovat rychle, a že tahy štětcem jsou rychlé a náhodné." Možná jsem rychlý, ale každý tah štětcem je pečlivě promyšlený a naplánovaný. “

Kdy zastavit

Annie se vždy snaží zastavit těsně předtím, než si myslí, že je hotová. "Pokud počkám, až budu hotový, tak jsem zašel příliš daleko."

Je snadné natřít akvarelu a přepracování malby ho pokaždé zničí. Mnoho umělců se bude snažit malovat více, myslet si, že to zlepší, ale Annie říká, že je to vzácné a obvykle to jen zhoršuje.

Trik k poznání, kdy se provádí akvarel, je zastavit - a ještě dříve, než si myslíte, že je hotový. "Povzbuzuji své studenty, aby používali systém kamarádů, aby sledovali studenta vedle nich a připomínali si, aby se brzo zastavili." Sebevědomí, že se brzy zastavíte, přichází se zkušenostmi a pomáhá mým studentům vědět, kdy se zastavit, když praktikují tuto dovednost, tím, že se podívají na ostatní v místnosti. “

Výsledkem je, že si studenti navzájem pomáhají vidět svou práci s čerstvýma očima a že obrazy, o nichž si myslí, že jsou téměř tam, jsou ve skutečnosti dobře provedeny.

Jako sama malířka to znamená, že se Annie nikdy nezastaví a nemyslí si, že je obraz proveden, ale musí se vrátit. "Ani náhodou. Nikdy. Dělal jsem to už dávno, ale neudělal jsem to už mnoho let. Nechal jsem je sedět týden nebo dva a vrátit se k nim, abych je trochu vyladil, ale teď vím, když jsem hotový a zastavím - a přejdu k dalšímu. “

Poslední kroky

Annieiny poslední kroky s obrazem, který nemá nic společného se skutečným obrazem, se točí kolem použití jejího podpisu a dokumentování podrobností o něm. "Na zadní stranu obrazu píšu název a jméno, své jméno a také hmotnost, povrch a název papíru, který jsem použil," říká. Tato poslední pozornost k detailu je proto, že Annie používá mnoho různých papírů, což jí umožňuje později je porovnat. Rovněž jí dává příležitost ukázat studentům, jak různé papíry pracují s nesčetnými druhy různých technik malby. Například Hahnemühle Cézanne a Harmonie Články jsou dva, které Annie používá často, protože každý z nich má odlišný vzhled a dojem - jedinečné vlastnosti, které by se jakýkoli umělec z vodních umění mohl naučit hodně z používání ve studiu.

Annie poté vyfotografuje všechny své obrazy a zveřejní je na různých sociálních sítích, kde je většina prodává. Hrstka obrazů je vyhrazena pro vstup do porotních představení. "Soutěž je tuhá a já vstupuji jen do své nejlepší práce," potvrzuje Annie. „Tyto obrazy jsou zarámovány před odesláním na představení, ale nic jiného nemám v rámečku - raději prodávám své obrazy bez rámečku, protože je jednodušší je poslat a zákazníci je pak mohou zarámovat, jak se jim líbí. Rámuji pouze obrazy, které se chystají na výstavy. “

Reflexe na povrchu

Když přemýšlí nad celým procesem malby, Annie potvrzuje, že její povrch hraje hlavní roli v úspěchu malby pro ni.

"Používám levnější papíry pro své demonstrace ve třídě, když jen předvádím techniky a nesnažím se vytvořit skvělé umělecké dílo." Ale pro větší a složitější obrazy, které vytvářím pro vstup do porotců, používám pouze nejlepší dostupné papíry. “

Kvalitní papír bude dobře fungovat i při silném mokrém praní a bude mít lepší tvar. Povrch vydrží více vrstev zasklení a vrstvení barvy a nebude se opotřebovávat třením nebo silným kartáčováním. Dobrý papír má v sobě velkorysé množství klížidla, které zabraňuje prosáknutí barvy a vody, ale ne natolik, že klížidlo granuluje nebo tuhne na povrchu.

Tipy pro výběr povrchu

+ Vyberte hmotnost a strukturu papíru v závislosti na velikosti obrazu a technikách, které plánujete použít. Pro cokoli větší než půl listu použijte papír o hmotnosti 300 liber. Všechno lehčí bude chtít sponu, a to je obtížné malovat.

+ Použijte 300 liber na menší obrazy, pokud plánujete použít hodně vody k vytvoření opravdu mokrého mytí nebo použití mokrého do mokrých technik.

+ Těžší papír má také více textury než lehčí papíry, takže pokud opravdu chcete maximální množství textury, Annie doporučuje použít těžší papír - hrubý 300 liber má podstatně více textury než 140 liber hrubý. To platí také pro všechny povrchy - lisovaná za studena 300 liber má vždy drsnější strukturu než 140 liber za lisování za studena a 300 liber za lisování za studena nebude tak hladká jako lisování za 140 liber za lisování za studena. Znalost těchto věcí usnadňuje výběr správné váhy a textury pro každý obraz.

Annie doporučuje prozkoumat spoustu různých povrchů tak, jak to dělá, takže víte, co se vám líbí a co vás povede k druhům obrazů, které chcete vytvořit. Abychom pomohli každému umělci zjistit, jaký povrch je pro ně vhodný, nabízí Hahnemühle vzorek zásob papíru Harmony a Cézanne do vyprodání zásob. Získejte vzorky zdarma hned teď!

O interpretovi

Annie Strack je klasicky vyškolená umělkyně s rozsáhlými zkušenostmi v mnoha prostředích. Její práce a výuka byla uvedena v mnoha časopisech, včetně Umělecký kalendář, Magazín umělců, Akvarel časopis, a Dům domov mezi ostatními. Annieho malby získaly stovky ocenění. Její umění je ve více než 1 000 sbírkách po celém světě. Je autorkou Průvodce umělci k obchodnímu marketingu. Je signatářkou 13 mezinárodních a národních uměleckých společností. Annie je odborná kurátorka výstav, poradce v oblasti uměleckého podnikání a porotce uměleckých show. Cestuje po celém světě a vyučuje workshopy. Annie je také hostitelem populární televizní show Malování mořských scenérií v akvarelu, který se vysílá na více než 190 televizních stanicích po celém světě.

O společnosti Hahnemühle

Jen velmi málo společností na celém světě má tak dlouhou historii jako Hahnemühle. Společnost Hahnemühle byla založena v roce 1584 jako papírna v horním údolí Solling v jižním Sasku a strávila staletí jako inovativní výrobce papírů pro umělce, techniky a vědce orientovaný na zákazníka.


Podívejte se na video: VŠECHNO JE V POŘÁDKU - Igor Chaun na SG 18 16. 12. 2017 (Prosinec 2021).