Výkres

Akvaristé Keiko Tanabe a Thomas Schaller na Perfect Foursome

Akvaristé Keiko Tanabe a Thomas Schaller na Perfect Foursome

Jak si vybírají své zásoby akvarelů: papír, tužka, pigment a štětec

Keiko Tanabe a Thomas Schaller jsou dva nejvyhledávanější akvaristé, kteří dnes pracují. Jejich obrazy jsou drženy v pozoruhodných soukromých a veřejných sbírkách. Vystavují svá díla po celém světě a po celý rok. Oba se zúčastnili akvarijní invázní akce Fabriano v Aquarello, která se konala v italském Fabrianu v květnu 2018. Jako lektoři mají následovníky po celém světě - studenti a fanoušci dychtivě absorbují své učení kamkoli jdou.

Zde se Schaller a Tanabe podělili o své zkušenosti a chápání zásob vodních zdrojů - základního kvarteta papíru, tužky, pigmentu a štětce - a rozbalili kousek magie a tajemství, jak dali ty čtyři dohromady pro svůj vlastní dokonalý mix.

Keiko na pigmentech

Perfektní pigmenty? Očekávám, že pigmenty budou čisté a zářivé na papíře a neobsahují žádná plniva. Trvalá stálost a stálost na světle jsou stejně důležité, takže se nezmizí v průběhu času ani při vystavení světlu.

Co je zbrusu nový malíř, kterého je třeba hledat v sadě barev? Profesionální známka. Renomovaný výrobce. Vynikající recenze.

Speciální rady? Obzvláště v případě malování na plein se musím ujistit, že pigmenty příliš rychle nevyschnou. Pro tento účel mohou být nejlepší volbou pigmenty na bázi medu.

Thomas on Pigments

Co používáš? Protože malovám hodně vody, používám pouze pigmenty z trubek, protože dodávají hodně tónů a barev velmi rychle.

Preferuji barvy, které jsou spíše založeny na sedimentech než na barvivech. Miluji způsob, jakým se částice pigmentu - suspendované ve vodném roztoku - ponoří do údolí texturovaného papíru a vznáší se nad vrcholky. Výsledkem je třpytivý, průhledný a světelný efekt, který je charakteristický pro klasické akvarely.

Co se mi na tom líbí Sennelier Watercolors je jejich intenzita, stálost na světle a schopnost míchat. Kvalita je také pozoruhodná. Protože ve své práci používám hodně vody, velmi dobře se mísí na povrch papíru, což umožňuje jemné a jedinečné přechody tónů a barev.

Co by měl nový malíř hledat? Průhlednost. Intenzita. Stálost barev.

Sennelier Watercolors

Akvarely L'Aquarelle Sennelier byly vytvořeny stejným způsobem po více než století s použitím nejlepších pigmentů a vysoce kvalitních pojiv. Směs přírodních ingrediencí a časem uznávaný výrobní proces, který sahá až do doby impresionistů, vytváří barvy s hladkou, jasnou texturou v živých barevných odstínech.

Prozkoumejte sady palet akvarelů L'Aquarelle Sennelier navržené podle tradice slavných francouzských impresionistů a akvarelových trubic Sennelier, které obsahují 98 barev (včetně více než 50 jednobarevných barev, mnoho jedinečných pro Sennelier), které evokují nadčasovou krásu a živost jižní Francie , přeformulované se zvýšeným obsahem medu pro vyšší lesk a jas.

Akvaristé, kteří právě začínají, si mohou prohlédnout studentskou kolekci „La Petite Aquarelle“: praktický a kvalitní produkt za dostupnou cenu.

Keiko na tužky a kreslení

Kam kresba zapadá do vašeho procesu? Děkuji za příležitost mluvit o tužce, což je můj oblíbený nástroj. Obvykle začínám kresbou jako prvním krokem mé malby. Používám své tužkové značky jako důležité pokyny, takže je nezbytné je mít, abych se v dalším procesu malování neztratil.

Co si přejete cítit v ruce, když dáte tužku na papír? Mnozí říkají, že zírající na prázdný list papíru je děsí. Jen se cítím klidný, jakmile přidám tužku a vložím ji na papír. Cítím, že jsem transportován do jiného stavu mysli a začínám vidět věci umělcovým okem. Tužku považuji za prodloužení paže a posunu ji přes papír, jako bych kreslil prstem.

Thomas na tužky a kreslení

Je tužka neoznačeným hrdinou v sadě nástrojů pro malíře? Kvůli mé vlastní historii, mé estetice a mé technice ano - tužka je kritická. Dokonce ráda vidím trochu volné náčrtky tužkou průhledným akvarelem jako světlé opory malby. Pro mě je to všechno spojené.

Existuje něco jako dokonalá tužka? Sbírám tužky a mám mnoho různých typů, od velmi přesných mechanických tužek, robustních hliníkových spojkových tužek po standardnější typy. Kdybych si musel vybrat jen jednu, pravděpodobně by to byla tradiční dřevěná, měkká olověná skica tužka, která byla už věky. Je to prostě v pořádku.

Cretacolor tužky

Cretacolor vyrábí velké množství tužek pro přípravné práce, některé z nich jsou rozpustné ve vodě. Tyto umělecké tužky jsou mimořádně silné, vyrobené z vysoce kvalitního grafitu v tradičním dřevěném pouzdru z tvrdého cedru, které lze naostřit na čistý, jemný bod.

Jejich grafitové tužky jsou formulovány jako extra hladké, snadno smíchatelné a jsou k dispozici ve 20 stupních od 9H do 9B.

Sady tužek pro umělce Cretacolor odrážejí dvě století postavení rakouské společnosti jako primárního výrobce nejkomplexnějšího sortimentu nejkvalitnějších výkresových materiálů na světě. Tyto exkluzivní sady nabízejí zřetelnou škálu tužek, kreslicích tyčinek a doplňků pro kreslení.

Řada Artist Studio společnosti Cretacolor byla navržena s ohledem na studenty a začátečníky a nabízí sbírky grafitových tužek, sady akvarelů tužek a sadu Foundation 101 Foundation, z nichž všechny zahrnují kvalitní rakouské tužky ideální pro skicování, kreslení tříd nebo vytváření formálních kreseb.

Thomas on Brushes

Co je pro tebe štětcem? Záleží na tom, jaký účinek se snažím dosáhnout. Pro velké mytí dokonalý kartáček udrží spoustu vody a pigmentu a zároveň si zachová svůj tvar. Pro podrobnější práci by si kartáč měl zachovat svoji „pružinu“ a schopnost reagovat a udržovat definovaný bod, bez ohledu na to, jak je mokrý.

Vyzkoušeli jste někdy něco nového? Dělám. Vždy je toho co se učit od vyzkoušet něco jiného. Například jsem nikdy nepoužíval ploché štětce. Ve své práci jsem pro ně nemohl upřímně vidět místo. Ale když jsem se v loňském roce v Číně rozhodl, vyzkouším je. Moje první snahy byly kruté, ale teď si neumím představit, že bych někde ve svých obrazech nepoužíval jeden nebo dva byty. Do mé práce přidali další vrstvu výrazu, kterou jsem si nikdy neuvědomil, že chybí. A kdo ví, co mohu zkusit dál?

Keiko na kartáči

O co jdeš? Ty, které skvěle fungují pro jakoukoli techniku, kterou bych rád použil. K úspěšnému praní napříč papírem potřebuji velký kartáč, který je měkký a savý, abych mohl rychle položit čisté praní s minimálními tahy.

Pro malování malých detailů, ať už pozitivně nebo negativně, se mi líbí tuhý štětec, který je odolný a dorazí do bodu.

Co hledat? Vezměte v úvahu typ vlasů, tvar, velikost, jak dobře je vyroben kroužek (a jak jsou všechny vlasy pevně drženy uvnitř) a jak se cítí kartáč, když je držíte.

Oblíbené? Raphael Kolinsky 8404 Round Brush je můj nejoblíbenější, s velkou pružinou, ovládáním a zadržováním vody. Moje oblíbené se staly mými oblíbenými poté, co jsem strávil značný čas učením se, jak fungují, co umí nejlépe, zda jsou vhodné pro mé techniky a další materiály, a pokud pomáhají zlepšovat kvalitu mé práce.

Raphaël Brushes

Již více než 200 let se Raphaël zavazuje navrhovat kartáče, které nejlépe vyhovují umělcovým potřebám. Pro akvaristu je mnoho nabídek.

Přírodní štětce Raphaëlu jsou oblíbenými umělci. Jeho vlajkový ruční kartáč Kolinsky se vyznačuje jemným bodem pro přesnost a plným břichem pro vysoké zatížení barvy. Je vyrobena z nejlepších kolinských sobolí, které jsou ručně umývány, tříděny a testovány, což mu poskytuje vynikající odolnost, pružinu a snap. Má několik délek vlasů pro zajištění co nejtěsnějšího bodu a cementování a zvlnění pro nejvyšší kvalitu konstrukce.

Kazan Squirrel Quill Mop 803 je také další akvaristou, kterou musíte mít. Kartáč je skvěle měkký, ale odolný, ručně vyrobený, jak to bylo od 18. století.

Kartáč ze syntetických vláken Softaqua nabízí retenční kapacitu rovnou žádné jiné. Vlnitý zvlněný tvar vlákna vytváří prostory, které zadržují molekuly vody, a proto obsahují dvakrát tolik barvy než konvenční syntetická vlákna, která jsou rovná a kluzká.

Preciznost je celá řada syntetických štětců, které vypadají a cítí se jako přírodní štětce na vlasy. Přesnost byla navržena tak, aby vytvořila nejpřesnější tahy kartáčů jakéhokoli syntetického kartáče na trhu. Štětce Kaerell jsou ideální pro akvarely, tekuté akryláty a většinu ostatních barev na vodní bázi.

Keiko na povrchu a na čem záleží nejvíce

Perfektní papír? Perfektní povrch provádí a dodává bez ohledu na techniku ​​nebo množství vody použité na něm. Měl by podporovat vysoce kvalitní pigmenty tak, aby maximalizoval jejich krásu.

Osobně nechci, aby mi papír dal příliš mnoho překvapení, takže předvídatelnost je klíčová. Naštěstí bych vyzkoušel list papíru, který je ze 100% bavlny, neobsahuje kyseliny, archivní, stejně velké, aby umožňoval čisté, rovnoměrné praní a dostatečně robustní, aby vydržel poškrábání a drhnutí.

Která ze tří záležitostí nejvíce? Papír. Špatná kvalita papíru představuje příliš mnoho problémů a na takovém povrchu je obtížné vytvořit dobrý akvarelu. Nedělají spravedlnost vašim dalším vodovodním potřebám. Zablokuje pokrok umělce a dokonce odrazuje některé začátečníky.

Ponaučení? Když jsem byl začátečník, rád jsem používal papír od výrobce A, ale bez velkého výzkumu jsem si koupil 100 listů od výrobce B, když měli obrovský výprodej. Oba byli profesionální papír na akvarely, takže jsem si myslel, že by nemohl být velký rozdíl. Moje první několik pokusů na papíře B nešťastně selhalo, protože se choval tak nepředvídatelně. Zklamaný jsem přešel zpět na papír A a rozdal více než 90 listů papíru B. O několik let později mi byly nabídnuty vzorky od výrobce B a tentokrát pro mě papír pracoval. Uvědomil jsem si, že jsem naposledy reagoval příliš rychle.

Poučení: před nákupem proveďte výzkum. Dopřejte si dostatek času se naučit, jak používat nové materiály.

Thomas o povrchech a zdrojích inspirace

Co je pro tebe perfektní? „Perfektní povrch“ závisí na druhu malby, kterou dělám, a na efektech, které chci vyjádřit. Pokud si přeji zachovat ostřejší hrany a animovanou práci se suchým štětcem: lepší je papír s velmi strukturovaným papírem s velkým množstvím.

Pokud se chystám na atmosféričtější vzhled - mlha, déšť, večer - možná budu raději měkčí, méně texturovaný papír, kde se pigmenty namíchají spíše do skutečných vláken papíru než jen na povrch, což vede k jemnějším směsím a celkově jemnější pocit.

Dávám přednost velmi jasným, hrubým texturovaným papírům, jako je Fabriano Artistico, protože umožňuje, aby se roztok voda / pigment vznášel nad „vrcholy“ a sediment se usadil v „údolích“, což umožňuje lepší pocit hloubky a jasnější průhlednost. A přenos světla skrz praní je fantastický.

Papírové náležitosti? 100% bavlněné vlákno, s krásnou texturou a co nejjasnější pro zvýšení přirozené průhlednosti a jasnosti pigmentů. Vyberte si však sto různých malířů a můžete získat sto různých odpovědí. Skvělá věc o akvarelu jako médiu je, že umožňuje úžasně širokou škálu expresivních možností.

Která ze tří záležitostí nejvíce? Ve vodovém prostředí je skutečně potřeba tolik materiálů - několik štětců, pigmentů, papíru a vody - a proto je třeba všechny vybírat moudře. Ale vždycky říkám svým skupinám, že pokud musíte utratit peníze pouze za jednu věc, kvalitní papír by byl tou jedinou věcí. Ani ty nejlepší štětce a pigmenty, které si můžete koupit, se neshodují s nižším povrchem malování.

Odkud pochází inspirace? Jsem si velmi dobře vědom toho, jak jsem šťastný, že jsem mohl vidět tolik světa. Jedna osoba prostě nemusí mít prostředky nebo schopnost cestovat stejně jako jiná. A tak nikdy nechci zanechat dojem, že si myslím, že je třeba cestovat do vzdálených koutů Země, abych se stal dobrým malířem.

Nemám slevu na jeho hodnotu, protože jsem byl vždy docela neklidný člověk a rád chodím kamkoli budu schopen. Ale existují i ​​jiné způsoby, jak můžeme cestovat. Expanzivní účinky cestování se koneckonců vyskytují především uvnitř - v našich vlastních srdcích a myslích. Z toho vyplývá, že k tomu může dojít kdekoli. Můžeme vyzvat sami sebe, abychom se podívali a viděli jinak, ať jsme kdekoli. Knihy, umění, hudba, poezie, film a naše vlastní zvědavost a představivost nás mohou přenést na místa, na která se letadlo nikdy nedostane.

Ponaučení? Pro mě je nutné věci občas promíchat. V mých obrazech nejsou materiály tak důležité, jako jsou myšlenky a jejich vyjádření - interpretace -. Takže nový kartáč, papír nebo pigment může působit jako katalyzátor, abych narazil na nový nápad nebo nový způsob, jak tento nápad vyjádřit. A nové myšlenky - nebo nové způsoby pohledu na staré myšlenky - jsou klíčové - nejen pro můj obraz, ale také pro to, jak se snažím žít svůj život.

Papír Fabriano

Papír Fabriano Studio Watercolor je vyroben ze směsi vysoce kvalitní bavlny a celulózy neobsahující lignin. Je bez obsahu kyselin, stabilita a interně / externě dimenzovaná pro optimální absorbci, díky čemuž je ideální pro multimediální techniky, jako je akvarel, tempera, kvaš, akryl, inkoust, kresba a značky. Je to výběr pro začínající umělce a studenty a je k dispozici v listech, rolích i polštářích.

Artistico Extra-White je papír profesionální kvality, který se vyznačuje nejnovějšími změnami velikosti a jedinečnou jasně bílou barvou, která je nejčistší přírodní bílou barvou bez umělých optických zjasňovačů. Je vyrobena z plísní ze 100% bavlny, dvojitého, bez kyselin / neutrálního pH a bez chloru.

Artistico Traditional je papír v tradičním bílém odstínu bez použití optických zjasňovačů. Je také vyrobena z plísní ze 100% bavlny, vnitřní i vnější velikosti (bez živočišné složky), bez kyselin / neutrálního pH a bez chloru. Papír je k dispozici ve třech klasických vodových plochách: Hot Pressed, Cold Pressed a Rough.

Pro ty umělce, kteří hledají to nejlepší, je Esportazione. Ručně vyráběné pomocí přesných metod a materiálů papírenců ze 13. století, to je papír, který používají Michelangelo a Da Vinci. Každý jednotlivý list musí vyrobit čtyři mistři papíru.

Seznamte se se sponzory

30 letSavoir-Faire se snaží přinést ty nejlepší umělecké potřeby, které svět nabízí americkým umělcům, včetně Fabriano papír, Sennelier akvarely, Cretacolor tužky a Raphaël kartáče.

Každá zastoupená produktová řada byla vybrána pro dlouholetou tradici jako přední výrobce nebo jako zajímavý nováček s inovativními produkty a nápady.

Díky dlouhému a angažovanému zapojení do umělecké komunity se Savoir-Faire zaměřuje na pochopení a naplnění specifických potřeb amerických umělců.

Savoir-Faire také vyrábí Video série Pierre Artventure, ve kterém zakladatel Savoir-Faire Pierre dokumentuje svá světová umělecká dobrodružství navštěvující umělce a tvůrce ve svých studiích a tvůrčím prostředí.

Seznamte se s umělci

Thomas Schaller je oceněný umělec a architekt se sídlem v Los Angeles. Jako renomovaný architektonický umělec získal grant Graham Foundation Grant a byl dvojnásobným příjemcem Hugh Ferris Memorial Prize. Je autorem tří knih: Thomas W. Schaller, architektura světla: Akvarely od mistra - retrospektiva jeho nedávného uměleckého díla vydaného společností North Light Books / F + W Media v roce 2018; nejprodávanější a vítěz ceny AIA,Architektura v akvarel (VNR - McGraw Hill) a Umění architektonické kresby (J.Wiley a synové). Má také sbírku uměleckých zdrojů - Expresivní přístupy a malířské základy s Thomasem Schallerem - nyní k dispozici a jako digitální kolekce! Pro více informací o Thomasovi navštivte jeho webovou stránku.

Keiko Tanabe je převážně samostatně vyučována a pustila se do profesionální umělecké kariéry v roce 2005, kdy začala veřejně vystavovat. Ve stejném roce vzala dílnu od Alvaro Castagnet a objevila radost z malování na plein. Od toho roku jsou její obrazy zařazovány do výstav po celé Americe a v Asii a Evropě. Její práci zakoupili soukromí a firemní sběratelé z celého světa. Její obrazy byly publikovány v předních uměleckých časopisech v USA, Evropě a Japonsku. Kromě toho sama vydává své umělecké knihy a šest knih bylo dokončeno do roku 2014. Další informace o Keiko najdete na jejích webových stránkách.