Výkres

Seznámení se základy lineární perspektivy

Seznámení se základy lineární perspektivy

Lineární perspektiva je pro umělce, zejména pro začátečníky, klíčovým, ale někdy i zastrašujícím tématem. Nenechte se však přiblížit základům, abyste zabránili vytváření lepších kreseb a obrazů. Níže umělec Patrick Connors sdílí své odborné rady, nabízí jednoduché tipy a demonstruje rychlé kreslení na základních principech lineární perspektivy.

Vezměte si to, co se naučíte spolu s Patrickem, a spárujte jej s Perspektivní kresba: Pochopení lineárního perspektivního kurzu, což vám dá důvěru v umění perspektivního kreslení!

Užívat si!

Uvedení věcí do perspektivy - lineární perspektiva

Lineární perspektiva - nebo jednoduše „perspektiva“, jak se často říká - dlouhodobě prospívá umělcům při zobrazování všech druhů předmětů, včetně zátiší, postav, interiérů a krajiny. Leon Battista Alberti to označil za „nádherné a nejušlechtilejší umění“. Ale perspektiva má také historii frustrujících umělců.

V této lekci doufám, že zvýším počet umělců, kteří mají z lineárního pohledu užitek, a omezím ty, kteří jsou frustrovaní. Začneme s přehledem některých základních perspektivních principů a končíme kreslením, kde si procvičíme, co jsme se naučili.

Intuice a důvěra

Když se člověk podívá na obraz, není vždy zřejmé, že umělec použil perspektivu. Například Gwen John's Roh uměleckého pokoje v Paříži (nahoře) se na první pohled nemusí jevit jako příklad perspektivy.

Klidná a intimní atmosféra interiéru zpochybňuje její perspektivní základ. Perspektiva však není jen přítomna, ale významně přispívá k tichosti a náladě malby. Podíváme-li se na desku stolu, paže křesla nebo otevřené okno, zjistíme, že John použil perspektivní princip rovnoběžných čar, které, jak se zdá, mizí ve stejném bodě.

John před provedením malby pravděpodobně neurobil perspektivní kresbu, ale stejně jako mnoho umělců i ona měla intuitivní chápání lineární perspektivy. Její intuice mohla být založena na formálním školení - navštěvovala Slade School of Fine Art - nebo neformálním vzděláváním, možná v diskusi s kolegy.

Tato informovaná intuice pomohla nejen utvářet výraz její vlastní individuální poezie, ale také jí dala důvěru, aby tento výraz provedla. To je hodnota pohodlnosti s perspektivou. Pochopení to pomůže vašemu úsilí s tím, co chcete vykreslit.

Porozumění

Někteří umělci se mohou cítit docela správně, že vytvoření perspektivního kresby je před zahájením malby hodně práce. Souhlasím a nedoporučoval bych vám sestavit perspektivní diagram pokaždé, když chcete malovat, kreslit nebo vyřezávat.

Pochopení perspektivy umožňuje intuitivní práci - věrohodně umístění složky kompozice do vesmíru, a to i bez projekčního diagramu. Jak již bylo řečeno, umělci v mnoha případech používali pečlivé perspektivní diagramy.

Například pohledem na perspektivní studii Leonarda da Vinciho Klanění tří králů (výše), můžeme vidět určité perspektivní principy v praxi. Porovnáním s jiným Leonardo kresbou stejného předmětu (níže) se dozvíme, jak perspektiva může pomoci nejen při vytváření náčrtu sjednocující hloubky, ale také při uspořádání kompozice.

Výhody perspektivy se neomezují pouze na malíře a zásuvky, které platí i pro sochaře. Zvažte slavné dveře Lorenza Ghibertiho pro křtitelnici ve Florencii (níže).

V těchto reliéfních sochách použil Ghiberti nové perspektivní umění, aby uspořádal své postavy do architektonického prostředí a krajiny.

Pohled a světlo

Perspektiva funguje na jednom základním principu: pochopení toho, jak lidé vidí. Jednoduše řečeno, paprsky světla vyzařují z jediného světelného zdroje, udeří na objekt a odrážejí se zpět do oka pozorovatele (viz obrázek 1). Z tohoto vizuálního zážitku vyplynulo několik běžných perspektivních termínů, jako je čára na úrovni očí, úběžný bod a kužel pohledu.

Perspektiva se vyvinula ze studia optiky, vědy světla. Latinský termín pro „optiku“ je ve skutečnosti ars perspectiva, z čehož pochází anglický termín lineární perspektiva.

Lineární perspektiva dává umělcům prostředky ke studiu, analýze a zobrazení světla zavedením imaginární obrazové roviny do principu vidění (viz obrázek 2).

Vnímání

Možná se ptáte sami sebe, pokud jde o pohled na studium a zobrazení světla, jak to dává obrazu hloubku nebo prostor? Lidé vnímají světlo jako několik různých vlastností: barvu, hodnotu, teplotu a prostor. Co se týče posledně jmenované kvality, vnímáme světlo nejen jako prostor, ale naše vnímání hloubky je jedinečně lidské - žádný jiný savec nemá vizuální ostrost pro vnímání prostoru, který děláme.

Stejně jako vnímáme světlo jako prostor, chápeme také perspektivní ztvárnění jako obrazy prostoru. Z tohoto důvodu je užitečné myslet na perspektivní kresbu jako na zobrazení prostoru přemístěného modelem, nikoli na zobrazení samotného modelu.

Podívejte se například na obrázek 3A, výkres lebky ve dvoubodové perspektivě. Může být užitečné myslet na to, že nejde jen o zobrazení lebky, ale o zobrazení oblasti, kterou lebka zabírá ve vesmíru.

Mimochodem, kresba lebky nebo jakéhokoli modelu v perspektivě je vynikající přípravnou studií pro obraz nebo sochu, jako je portrét na obrázku 3B.

Cvičení: Kreslení oken

Abychom se lépe seznámili s tím, jak perspektivní funkce fungují, vytvořme kresbu. Pro toto cvičení nebudete pracovat na papíře, ale přímo na okně při pohledu ven.

Najděte okno s pohledem na něco, co ukazuje hloubku, například ustupující střechy. Vyberte značku, která bude kreslit na skle, ale poté ji můžete vyčistit. Postavte se k oknu a nakreslete červenou tečku na sklo přímo naproti od vašeho oka.

Stále kreslíte přímo na sklo a sledujte obrysy toho, co vidíte z okna. Postavte se jako žena na obrázku 5. Postavte se na jedno místo, udržujte stejnou vzdálenost od okna a udržujte své oko na stejné úrovni jako vaše počáteční červená tečka.

Výsledný výkres bude drsný, ale měl by zobrazovat pohled z okna v perspektivě se smyslem pro prostor ustupující do dálky (viz obrázek 6).

Upozorňujeme, že pokud upravíte svou polohu, například ohnutím kolen, kresba již nebude vypadat zarovnána s vaším objektem (viz obrázek 7 níže), takže je důležité při práci zůstat v klidu.

O interpretovi

Patrick Connors je malíř, který žije a pracuje především ve Filadelfii. Je absolventem Pennsylvánské akademie výtvarných umění a University of Pennsylvánie. Jeho umělecká díla byla vystavena v mezinárodním měřítku a je součástí soukromých a veřejných sbírek.

Mezi instituce, které přednášel nebo učil, patří Galerie umění Yale University Art Gallery, Muzeum umění Philadelphia Museum of Art, New York Academy of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts a Institute of Classical Architecture Art.

Tato lekce o lineární perspektivě Patricka Connors se poprvé objevila v roce 2006Časopis Artists. Přihlaste se zde.


Podívejte se na video: Perspektivní narovnání nebo pokřivení fotografie Rychlý Tip 4 Photoshop CZ tutorial (Prosinec 2021).