Výkres

Rozdělení toho, co jde do starých obrazů mistrů

Rozdělení toho, co jde do starých obrazů mistrů

Malířské techniky za sebou Skály v Belle-Île Claude Monet

Neexistuje lepší učitel umění než vaše vlastní dvě oči. Trávit čas s malbou a studovat ji - při pohledu na její barvy, jak jsou štětce navrstveny a jak jsou „vytvářeny“ formy - je nejlepším způsobem, jak skutečně porozumět umění malby a tajemství jakýchkoli starých malířských obrazů, které máte rádi.

Zde australský malíř a instruktor Dan Scott, sdílí své postřehy do krásného obrazu Clauda Moneta poté, co strávil kvalitní čas studiem jako umělecký instruktor a pozorovatel. Pokud zjistíte, že chcete více impresionistického učení, nezapomeňte se podívatImpresionistická malba pro krajinu eKniha pro malování krajiny v olejích, které se třpytí s magií Monet! Užívat si!

Vyberte si obraz

Někdy nejlepším způsobem, jak se naučit malovat, je analyzovat obrazy starých mistrů, které již byly provedeny před námi. Tady se blíže podívám na krásný obraz Clauda Moneta:Skály v Belle-Île, Port-Domois.

Obraz vytvořil v roce 1886 Claude Monet. Je to olejomalba ve velkém měřítku (32 x 25 1/2 palce) založená na členitém terénu v belle-Île, francouzském ostrově u pobřeží Bretaně.

Podle Cincinnatiho muzea umění Monet napsal jeho impresionistovi Gustavovi Caillebottovi o jeho pobytu: „Byl jsem tu měsíc a já se brouzdám; Jsem v nádherné oblasti divočiny, obrovské hromady skal a moře neuvěřitelných pro její barvy; no, jsem velmi nadšený. “

Stejně jsem byl nadšený, když jsem tuto práci podrobně zkoumal, od všeho po její kartáčování až po barvy. Zde je to, co jsem objevil.

Štětce

Obraz je fantastickou ukázkou energetického štětce, které je Monet tak slavné. Níže jsou uvedeny některé detaily malby, které odhalují některé velké vhledy do toho, jak Monet maloval.

Obloha je z hlediska kartáčování celkem jednoduchá, ale pěkně kontrastuje s energičtějším kartáčováním ve zbytku malby. Zdá se, že Monet maloval mraky uvolněnou technikou drcení na světlém pozadí pomerančů. Obloha se pak vlévá do vody s jemnou hranou, která označuje vodorovnou čáru.

Když se přibližujete k popředí, začal Monet ve své kartáčování používat mnohem větší rozptyl. To pomáhá dát malbě pocit hloubky.

Vidíme, jak Monet používal krátké, sekané tahy k označení turbulence vody. Zblízka se voda jeví jako nepořádek různých barev, ale jak ustoupíte, zdá se, že všechno funguje.

Barva

Podle mého názoru je barva nejúžasnějším prvkem tohoto obrazu. Existuje krásný kontrast mezi měkkými pomeranči, růžovými a žlutými z teplého světla z mizejícího slunce proti bohatým modrým a purpurovým skalám a stínům.

Monet odvedl fantastickou práci a vytvořil iluzi světla v dálce. Světle oranžová téměř svítí.

Jak možná víte, jako umělci nemáme privilegium malovat samotným světlem a naše barvy nejsou schopny replikovat účinek světla (západ slunce ve vašich obrazech nikdy nebude tak ohromující jako skutečná věc).

To nejlepší, co můžeme udělat, je použít naše barvy k vytvoření iluze světla. Monet použil ostrý kontrast v barevné teplotě a hodnotě k vytvoření iluze světla.

Pamatujte, že barva sama o sobě nemá žádný význam. Je pouze tak silný jako to, s čím tuto barvu obklopujete. V tomto případě je pomeranč v dálce obklopen relativně tmavšími a chladnějšími barvami ve zbývající části obrazu. Oranžová sama o sobě není nic zvláštního, ale když je obklopena tmavšími modrými, červenými a fialovými, vypadá to neuvěřitelně mocně, jako by to bylo samotné světlo.

Hodnota

Hodnota je to, jak světlá nebo tmavá barva je a je široce považována za jeden z nejdůležitějších prvků malby. Pokud jste schopni malovat s přesnými hodnotami, bude mít váš obraz realitu bez ohledu na to, jak přesné jsou vaše hrany, barvy, tvary a další prvky.

V obrazech při západu slunce je hodnota často dominantním prvkem kvůli ostrému kontrastu mezi světlem jasného západu slunce proti temnotám stínů. Úhel slunce v této době také vytváří tyto zajímavé obrazce tvaru ze všech objektů.

Hodnota je silným rysem Monetova malířství, jak je tomu obvykle u obrazů při západu slunce kvůli ostrému kontrastu ve světle a tmě. Teplé světlo na obloze a odskakující z vody pěkně kontrastuje s hmotami temné hodnoty představujícími skalní útvary a oceán ve stínu. Monet komprimoval tmavé hodnoty v tomto obraze do úzkého rozmezí hodnot, aby vytvořil tyto dominantní hodnotové hmoty, které jsou důležitými strukturálními prvky malby. Takže všechny barvy skály a stíny se pohybují kolem stejné hodnoty, existuje však změna odstínu (purpurové a modré) a štětce.

Voda je z hlediska hodnoty mnohem méně soudržná, což dává pocit turbulence ve vodě. Můžete si také všimnout přechodu od tmy v popředí ke světlu v pozadí. Tato hodnotová gradace do jisté míry rozděluje popředí, prostřední a pozadí a dává smysl pro perspektivu.

Kompozice

Složení obrazu je jednoduché, ale silné. Nejprve se podívejme na notanský návrh malby. Notan je japonský termín, který znamená „rovnováhu mezi světlem a tmou“. Níže je uveden jednoduchý 2-notový zápis obrazu vytvořeného pomocí Photoshopu, s bílou pro označení světel a černou pro označení temnot.

Toto notan odhaluje silný základní design malby, který nemusí být na první pohled patrný. Pokud váš obraz někdy vypadá trochu mimo, zvažte, jaký je základní notový design malby. Možná zjistíte, že je nevýrazný nebo špatně navržený. To neznamená, že váš obraz musí mít zajímavý notový design, ale může vám pomoci.

Dalším pozorováním, pokud jde o složení tohoto obrazu, je, jak dobře se zdá, že všechny prvky spolu navzájem spolupracují. Nic nevypadá z místa a vaše oči jsou přirozeně přitahovány kolem malby Monetovým sugestivním štětcem a odstupňování mezi prvky.

Například si všimněte, jak se zdá, že tmavé modré vody ve spodní části obrazu souvisejí s tmavými barvami hornin. Obraz ve stupních šedi ukazuje, že tyto tmavé oblasti jsou spojeny z hlediska hodnoty. Tvorba hornin také vytváří tyto organické vodicí linie malbou.

Hlavní cesty

  • Viditelné štětce mohou být silným prvkem vaší malby, takže ji nesmíte přehlédnout. Pomocí viditelného štětce můžete vytvořit rozptyl v jinak nevýrazných oblastech.
  • Jako umělci nejsme schopni malovat světlem, ale dokážeme vytvořit poměrně přesnou iluzi tím, že budeme malovat relativní kontrast v barevné teplotě a hodnotě.
  • Komprimací vašich hodnot můžete ve své malbě vytvořit dominantní masy hodnot. Tyto hodnotové hmoty mohou tvořit silné strukturální prvky (jako skály v Monetově malbě).
  • Můžete do svých prvků začlenit gradaci a vytvořit tak do svého obrazu pocit hloubky a plynulosti. Například gradace tmy ke světlu, texturovaná až hladká, modrá, růžová, oranžová atd.

Dan Scott je malíř krajiny z Austrálie a zakladatel a tvůrce portálu DrawPaintAcademy.com, který poskytuje bezplatné umělecké návody pro začátečníky na základech umění.


Podívejte se na video: Skylar Tibbits: Can we make things that make themselves? (Prosinec 2021).