Inspirace tvořivosti

Umělec omezuje její život a maluje všechny své majetky

Umělec omezuje její život a maluje všechny své majetky

380 obrazů ve všech

Díky rozsáhlé popularitě Marie Kondo a metodám uklízení KonMari se tisíce lidí na celém světě inspirují k jednoduššímu životu, vyjasňují si nepořádek a zjednodušují svůj život a prostor. Umělci - dokonce i ti, kteří milují umělecké materiály jako mnozí z nás - nacházejí myšlenku snižování a zjednodušování stejně přitažlivého. Jedna umělec vzala podnět k tomu, aby žila jednodušeji do neuvěřitelně kreativních výšek, když se pustila do uměleckého projektu, který byl dvojnásobný: zmenšování „věcí“ v jejím životě a potom dokumentování jejího nového nepořádku prostým malováním jejího majetku. Jeden.


Pokud hledáte způsoby, jak zjednodušit nebo zlepšit svůj kreativní prostor, je pro vás zdroj: Uvnitř Creative Studio. To vám dává inspiraci a nápady pro transformaci vašeho tvůrčího prostoru!


Napsal Robert K. Carsten

"Myšlenka tohoto tvůrčího projektu začala otázkou: Jak by to vypadalo, kdybych viděl všechny své majetky najednou?" říká Jaye Schlesinger o její instalaci na 380 obrazů. „Podnětem k této otázce byl můj rostoucí“ zájem o jednodušší redukci a život. Chtěl jsem vytvořit něco více konceptuálního, místo abych pokračoval v malování předmětů tradičním způsobem zátiší. “ Začal tedy projekt malby, který po sestavení vytváří umělcovu mimořádnou instalaci: „Posedlý: Dokumentace při malování všech mých věcí“.

Všímavost a minimalismus

Během dvou let se Schlesinger a její manžel několikrát přestěhovali, než našli svůj současný domov, takže mnoho jejich věcí zůstalo po celou dobu zabaleno v úložišti. S ohledem na tento projekt před zabalením vyfotografovala všechny položky, které vlastnila.

Od počátku projektu bylo nedílnou součástí procesu odmítnutí. Schlesinger procházel všechny její majetky, jeden po druhém, rozhodl se je nechat, nebo je zahodit. "Přemýšlela jsem o zjednodušení svého života," říká, "a zdálo se, že všímavost a minimalismus rezonují se mnou." Chtěl jsem se cítit klidnější. Zkušenost byla občas obtížná, ale celkově velmi poučná. Při uvažování o každé položce jsem použil dvě kritéria: Za prvé, je to funkční - něco, co opravdu potřebuji, a za druhé, je to něco, co považuji za krásné, zajímavé nebo smysluplné? Zkomplikovalo se to, protože určité věci měly sentimentální hodnotu. Měl jsem krabici „možná“ pro předměty, o nichž jsem se nerozhodl, ale po roce, kdy jsem v něm nic nepotřeboval, jsem veškerý její obsah zlikvidoval. Abych dosáhl svých cílů, musel jsem být nemilosrdný, ale byl jsem odhodlaný. Přestože bych dnes neřekl, že můj domov vypadá minimalisticky, popsal bych to jako s kuratnějším výrazem - a je úžasně přehledný. “

Za základy

Protože během období, ve kterém se pohybovala z domu do domu, malovala, bylo nutné, aby Schlesinger pracoval převážně z fotografií a udržoval své pracovní prostory na minimu. "Všude, kde jsme žili, jsem zřídila malou pracovní plochu," říká. "Protože pracuji rovně, byl to jen stůl a dva reflektory - jeden na mé práci, druhý na mé paletě." Pracoval bych na až pěti obrazech najednou. “

Schlesinger připravil březové panely, některé ploché a jiné kolébané, s kabáty gesso nebo imprimatury, a občas pracovala přímo na povrchu břízy, jako v Rohové svěráky. Aby vypůjčila rozmanitost, malovala okraje desek tak, aby odpovídaly pozadí nebo v kontrastní barvě, nebo je prostě nechala na pokoji.

"Nejzajímavější částí projektu bylo experimentování s různými metodami a styly," říká Schlesinger. "Chtěl jsem se ponořit do představy o tom, kolik různých způsobů, jak mohu namalovat předmět a pozadí, vzít objekty a odstranit je z jejich normálního kontextu, aby se staly spíš symboly nebo metafory." Myslím, že něco bez dobře definovaného pozadí nebo stolní desky je izolovanější a stává se něčím velmi odlišným. “ Schlesinger má vzdělání v oblasti malby a lékařských ilustrací a 15 let na volné noze v oblasti ilustrací. Je zběhlý v renderování a používání metod, které usnadňují její proces.

Lékařská metodologie

"Často jsem použila techniku ​​používanou v lékařské ilustraci pro přenos obrázků na mé panely," říká. "Nejprve jsem panel gessoed a pak jsem vytiskl fotografii." S papírem umístěným pod ním jsem vystopoval hlavní obrysy a přenesl je na panel. Občas, když byl předmět velmi podrobný nebo komplikovaný, jako v Vlákno nebo Kvaš, Nejprve jsem změnil fotografii na obrys pomocí aplikace Adobe Photoshop. Potom jsem tiskárnou prošel kus plátna, který obarvil obrysy na plátno. Pak jsem nalepil papír na desku, která zapůjčila na plátno více plátna. Je to v podstatě to samé jako s použitím papírů na přepravu, ale je to opravdu rychlé, protože jsem všechny ty řádky nepřekresloval pečlivě rukou. Vím, že to někteří lidé považují za podvádění, ale ušetřilo to spoustu času, vyústilo v preciznost a umožnilo mi dostat se k malbě - zábavné části - mnohem dříve. “

Vyvažovací zákon

Práce obsažené v rozsáhlé sérii Schlesingera společně hledají rovnováhu mezi malířským přístupem a realistickou přesností. Například kvaš výmluvně integruje tyto dvě protichůdné charakteristiky do jednoho sjednoceného vizuálního prohlášení.

"Chtěl jsem, aby byla úroveň přesnosti, protože se mi líbí detaily, ale také mě zajímalo sugestivní," říká Schlesinger. "Pro obrazy, které v nich obsahovaly více objektů, jsem musel být opravdu volný." Nemohl jsem všechna slova na trubice malovat, ani na všechny tenké linie na cívkách v Thread. V první řadě jsem se zajímal o to, co bylo nejmenšího množství informací, které jsem potřeboval k tomu, abych se dostal k věci.

"Také se mi líbil nápad představit obrázek tak, jak byl nalezen," říká umělec. "Když jsem fotografoval, snažil jsem se opustit objekty tak, jak jsem je našel." Nechtěl jsem být příliš vybíravý na jejich nastavení. Navíc mi připadalo příjemné podívat se na můj předmět z ptačí perspektivy. Je to zábavná perspektiva malovat a svým způsobem vypadá více meditativní, protože je abstraktnější a stává se nádherným mořem barev a tvarů. “

Významný kontrast

V jiných kompozicích, jako je Zastřihování, umělec si užil úkol umístit nástroje tak, aby jejich formy vzájemně provázaly a vytvářely zajímavé negativní prostory. "Je to téměř tradice trompe l'oeil," říká Schlesinger, "ve které můžete nechat ploché objekty vypadat velmi rozměrně. Můj profesor a mentor v lékařské ilustraci, Gerald Hodge, byl mistrem.

„Jedním ze způsobů, jak vytvořit tento realismus,“ pokračuje, „je mít výrazný kontrast mezi světly a stíny a ujistit se, že existují nějaké tmavé tmy a světelná světla. Další tip, který Hodge sdílel o reflexních objektech, je nenechat se v odrazech ztratit. Místo toho přemýšlejte o celkové formě objektu, aby nedošlo ke ztrátě jeho struktury. Nejprve to namaluju, jako by to nebylo reflexní, a pak vložím odrazy. “

Struhadlo je to dobrý příklad. Schlesinger zpočátku maloval struhadlo, jako by to byla pevná, ale nereflektivní forma. Potom upravila jeho povrchy; poté, co barva zaschla, přenesl umělec kruhy a reflexní zkosené tvary přenosovým papírem a namaloval extrémní tmy a světla.

"Je to jedna z těch magických děl, která se zdála malovat sama," říká. "Obzvláště se mi líbí pozadí." Děje se trochu, ale ne moc, a je tu jen náznak hrany stolu. “

Vztahy mezi půdou a zemí

Výrazně přispívají k vizuálnímu dopadu jejích barev na vztahy mezi postavou a zemí, které Schlesinger citlivě sousedí. Většina pozadí je imaginární, nepodobná jejím odkazům.

"Prostě jsem intuitivně potřebovala," říká. "Opravdu miluji vztah chladné a teplé barvy a tvar a gesto předmětu." Zástěra. Experimentoval jsem s hranami, takže jsem nechal původní tmavě červenou barvu pozadí podél obrysu látky a sloužil ke změkčení její hrany. v Umělecká kniha"Napodobil jsem jednu z barev z textu a nechal jsem ji zobrazit povrchem stolu." V jiných pracích Schlesinger nejprve namaloval objekty a poté vytvořil pozadí a vybral je pro kontrast nebo harmonizaci s barvami a hodnotami předmětu.

"Také jsem hodně hrál se základní symetrií a pak jsem představil jen malou asymetrii." Malá gesta, jako jsou pantofle, které jsou mírně off-kilter nebo ponožky oříznuté na horní a pravé straně, dávají kompozici větší pohyb a vytvářejí zajímavé negativní tvary. Pozornost byla věnována zvláštní pozornost vztahům pozitivních forem a pozaďových prostorů a výsledky byly dynamičtější, “říká.

Seskupení Galore

Kolektivní zdroj poskytl nejméně dvě desítky fotografií různých uspořádání Tři pokrmy na vaření. Schlesinger věnoval velkou pozornost elipsám a odrazivosti potahů; pozice hrnců a tečny; ořezávání; výsledné tvary pozadí; rozptýlené stíny; a barvu pozadí.

"Právě jsem si koupila novou barvu zkumavky, zelené zlato a na chvilku jsem se tím trochu posedla," říká. Další seskupení, které hraje s tangenty, je Malířská média. "Myslel jsem na svého oblíbeného umělce Georgio Morandiho," vzpomíná Schlesinger. "Způsob, jakým jsou láhve spojeny a narovnány proti sobě, je spíše jako Morandi." Oba Bílé knihy a Bílé misky svědčí o sklonu umělce prozkoumat náročné projekty.

"Věděla jsem, že chci dělat nějaké bílé obrazy, takže jsem uspořádala výběr mých uměleckých knih, od největších po nejmenší," říká. "Rozmazal jsem psaní, protože to nebylo tak důležité jako různé tvary a jemné posuny hodnoty a teploty barev." v Bílé misky, asymetrie a uspořádání komínů vdechují do kompozice nesmírný zájem a energii.

"Všechno to bylo o rytmu a tvaru, a to s volnější aplikací barev, udržet to fuzzy kolem okrajů misek a dělat vrhané stíny více éterické," říká Schlesinger. "Musel jsem se ujistit, že všechno o miskách je dost tmavé, aby vynikly vrcholy." Nejprve to bylo klamné. Tendence spočívala v tom, že se příliš rychle rozsvítilo. Také, co pomohlo vytvořit konkávnost misek, bylo to, že světelný zdroj, stejně jako ve všech mých obrazech v tomto projektu, pocházel zleva vlevo a byl mírně čelní. To je v lékařské ilustraci standard. “

Cokoli a všechno

Schlesingerův „posedlý“, vystavený na více místech, udělal na diváky výrazný dojem a velký dopad na samotnou umělce. "Když jsem ji poprvé viděla nainstalovanou, připadalo mi to docela sebevědomé a dělalo mi to trochu nepříjemné," říká. "V podstatě je to můj osobní portrét, ale překonal jsem to." Nyní mám pocit, že to říká: „To jsem já; vzít to nebo nechat. “

"Obzvláště se mi líbí, že to přimělo lidi, aby více přemýšleli o svém vlastním majetku a o tom, co pro ně opravdu znamená." Pokud jde o uměleckou část, jsem potěšen, že tato prezentace pomáhá lidem uvědomit si, že všechno a všechno může být životaschopným a zajímavým předmětem pro umění - dokonce i světskými objekty. Jsem z toho docela vášnivý. “

Zajímá vás, jak jiní umělci přistupují k tvořivosti, uchovávání uměleckých potřeb, nepořádku a organizaci? Uvnitř uměleckého studia nabízí pohled na 37 úspěšných umělců a na to, jak využívají své studiové prostory. Získejte svou kopii hned!

Máte kresbu položenou kolem hromádek místo na zdi? Podívejte se na tohoto rychlého průvodce rámováním!


Schlesingerovy materiály

Povrchy: Blick Studio tlusté dřevěné panely o tloušťce 7 až 8 palců v různých velikostech; Alternativy umění Dřevěné panely kolébky o tloušťce 3–4 palce v různých velikostech; Umělecké alternativy na MDF panelech o tloušťce 3 až 16 palců v různých velikostech; Cansonový plátový papír

Olejové barvy: UTRECHT: permanentní bílá; Gamblin: chromatická černá, portlandská šedá hluboká, pálená sienna, zářivá tyrkysová; Winsor Newton: kadmium oranžová, kadmium červená, kadmium žlutá, kobaltová modrá, permanentní zelená, zelené zlato, syrová sienna, kadmium zelená bledá, cerulean modrá, kobalt tyrkysová, mízově zelená, Neapol žluté světlo, dioxazan fialová, žlutá okrová, ultramarínová modrá , alizarin karmínový, esh odstín, olivově zelená; Daniel Smith: výběr chinakridonových barev

Média: Liquin: originální a ne detail; Gamsol; směs Gamvar a Cold Wax Medium pro lakování

Kartáče: UTRECHT smíšené syntetické omítky a kulatiny, velikosti 2 až 10

Další informace o práci Schlesinger na jejích webových stránkách.


Podívejte se na video: CO JSEM TO STVOŘIL?! Pix2Pix (Prosinec 2021).