Ukázky umění

Viz, React, Interpret with Artist Thomas Schaller

Viz, React, Interpret with Artist Thomas Schaller

Thomas Schaller ukazuje, jak překročit to, co oko vlastně vidí, aby představilo jedinečnou vizi.

Věřím, že práce umělce je interpretovat to, co vidí, a ne pouze napodobovat. Umělec by se také měl pokusit vyjádřit, co je o předmětu, ne jen to, co je vidět. Existují různé formy reality. Pozorovaná realita subjektu je jedna forma, ale existuje také realita obrazu, který z tohoto pozorování vyplývá. Tato skutečnost je mnohem důležitější, protože právě tam je slyšet hlas umělce.

Tolikrát jsem se setkal s tím, jak student dokončí krásný průchod, jen abych zjistil, že byl o několik minut později vydrhnut. "Co se stalo?" Zeptám se. Studenti mi obvykle řeknou, že obraz vypadal dobře, ale nevypadal přesně jako předmět. "Ale vypadalo to jako tvůj obraz a na tom záleží," odpovím. Jakmile se svět vašeho obrazu začne vyvíjet, je to jediná realita, kterou potřebujete. Dokud trvá dokončení malby, musí umělec žít pouze v tomto světě.

Pokud je třeba provést změny v tom, co vidíme, aby se obraz vylepšil, můžeme je jakýmkoli způsobem vytvořit. I když můžeme začít s plánem naší závěrečné práce, nechat se tento plán vyvinout nebo úplně změnit, je rozhodující. Mnohokrát jsou to „chyby“ - věci, které neplánujeme - to může být samotná tvorba naší práce. Nezapomeňte si tento proces užít - uvolněte se, jen dýchejte a nechte to nastat.

Materiály

POVRCH: Fabriano Artistico
extra bílá 140 lb. za studena
akvarel papír, 22 × 15

FARBA: Akvarely Sennelier Artists

KARTÁČE:
· Raphael Softaqua (syntetická veverka podobná) č. 2, 4 a 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (syntetický) č.
10 kulatých a č. 12 plochých
· Raphael Precision (syntetický sable) jako č. 10 plochý
· ¾ palcový syntetický byt
· Č. 4, 8 a 10 syntetické
kol


Savoir-Faire Čtyři prvky sady Watercolor Kit vloží do rukou všechny umělecké materiály, které potřebujete k vytvoření pohyblivých a originálních děl akvarelu. Pořiďte si sadu!


KROK 1

Když jsem v toskánském městě Lucca v Itálii, vyštěkl jsem tuto fotografii katedrály San Martino. Zeď v popředí pocházející ze středověku je působivá, ale více jsem se zajímal o katedrální věž. Tato fotografie byla pouhým odrazovým můstkem pro mé umělecké vidění.

KROK 2

Udělal jsem rychlou kompoziční skicu, aby mi pomohl přijít na to, kde jsem chtěl do svého obrazu umístit hlavní objekty a hodnoty, abych dosáhl maximálního účinku. Přestože se charakter mé kresby velmi liší od mé referenční fotografie, zachovává si spojení s mou původní inspirací. Tato skica sloužila jako vodítko, ale při malování jsem se cítil volný změnit kurz.

KROK 3

Rád kreslím náznak obecných tvarů mého objektu na povrchu malování - aniž bych byl příliš podrobný. Když je kresba hotová správně, krásně se spojí s následnými akvarely, které ukazují počáteční myšlenku umělce ožít.

KROK 4

Obloha, kterou jsem namaloval, na referenční fotografii nevypadá jako obloha. Podle mého výkladu přichází jasné světlo zleva doprava a dopadá na věž vlevo. Převrátil jsem hodnoty oblohy z toho, co se objevilo na fotografii, protože jsem chtěl, aby byl střed pozornosti směrem ke spodní části věže. Hodnotový kontrast mezi tmavší modrou částí oblohy a sluncem osvětlenou věží přitahuje pozornost k této oblasti.

KROK 5

Také jsem převrátil hodnoty věže a nahoře jsem ji ztmavl, což přitahuje pozornost ke středu obrazu. Kromě hodnotového kontrastu mám rád kontrasty detailů a specifičnosti. Věž bude nejpevnější a nejúplnější částí obrazu. Dokonce i ostatní části katedrály byly natřeny trochu volněji.

KROK 6

Stromy jsem maloval impresionisticky vpravo. Tyto stromy nedosahují tak vysoko jako stromy na fotografii. Abych přidal rozměr, změnil jsem hodnoty. Světlejší listí nahoře se objevuje dále dozadu. Jedním z nejjednodušších a nejúspěšnějších triků v malbě je nastavení tří různých hodnot - světlého, tmavého a středního tónu. Jako by magií naznačovaly hloubku.

KROK 7

Nechtěl jsem, aby popředí přitahovalo příliš mnoho pozornosti nebo aby nebylo příliš specifické, a tak jsem to položil velkým, mokrým, šťavnatým štětcem. V tomto okamžiku byly kmeny stromů o něco konkrétnější, než se mi líbilo, ale později jsem se s nimi vypořádal.

KROK 8

Abychom se vyhnuli vzhledu stromů na fotografii, rozlišil jsem tvar, tonalitu, barvu a specifičnost obou oblastí listoví. Tmavé hodnoty způsobují, že se strom vlevo zdá blíže a jeho tenké větve spojují levou stranu doprava. Do věže jsem přidal několik tmavých značek, které označovaly římsy a výplně oken. Spritzes vody změkčil okraje kmenů stromů a rozmazal promývání v popředí a přidal tajemství.

Živé demo Thomas Schaller!

Toto demo na Facebooku bylo skvělé pro nás všechny. Děkuji Tomovi za jeho štědré sdílení a skvělou práci!

Užijte si vodovou demonstraci s Thomasem Schallerem, který podrobně diskutuje o svém malířském procesu a velkoryse ukazuje, jak způsobuje, že se umělecké kouzlo stane jedním malířským úderem najednou!

O uživateli Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, je oceněný umělec, architekt, autor a instruktor. V roce 2010 opustil svoji kariéru mezinárodně uznávaného architektonického umělce a designéra konceptu, aby se zaměřil na tvorbu a výuku výtvarného umění v akvarelu. Jeho práce byla uvedena na prestižních výstavách ve více než 20 zemích. Schaller napsal tři nejprodávanější knihy o malbě; nejnovější je Thomas W Schaller: Architekt světla (North Light Books, 2018).

Ujistěte se, že dostanete Savoir-Faire Čtyři prvky sady Watercolor Kit, inspirovaný Thomasem Schallerem a dostupný po omezenou dobu!


Podívejte se na video: #ArtLife Watercolor Artist Thomas Schaller (Prosinec 2021).