Profily umělců

Co dělá Jean Haines Tick? Akvarista QA

Co dělá Jean Haines Tick? Akvarista QA

Jean Haines je jedním z našich nejvíce inspirujících instruktorů. Zde sdílíme QA s tímto milovaným učitelem a editorem Sarah Hall, abychom se naučili Jeanovy vtipky, kreativní dotekové kameny a hlavní vlivy!

Nezapomeňte si svéAkvarel svoboda s Jean Haines Collection co nejdříve, abyste mohli vzít své inspirace do studia s sebou stejně jako Jean! K dispozici jako fyzická souprava i jako digitální souprava! Užívat si!

***

Jean, ty se popisuješ jako trochu „akvarelu závislého“, což je pro mě fascinující, protože při sledování malování to vypadá opravdu jako pravda. Měl jsi tuto radost vždy po celou dobu své kariéry jako malíř, zvláště když jsi se poprvé učil, nebo jestli pro tebe bylo někdy frustrující?

Miluji tuto otázku. Opravdu jsem vždy miloval obraz od té doby, co jsem byl dítě. Mám ráda barvu a není tu předmět, do kterého bych se nemohla zamilovat. Ale ano, byly chvíle, kdy jsem se ztratil jako umělec. Myslel jsem, že jsem absolutně miloval umění, ale před lety jsem chodil do umělecké skupiny každý týden a každý maloval totéž přesně stejným způsobem. Na konci každého sezení každý pozvedl svůj téměř identický obraz.

Ztratil jsem vůli žít i malovat a rozhodl jsem se, že snad nechci být přece jen umělcem. To je, dokud jsem neobjevil malování tak, jak to dělám teď a páni, zamiloval jsem se do malování znovu a nikdy jsem se neohlédl.

Moje nadšení je vždy vysoké, což je obvykle docela zřejmé!

Povězte mi o svém rozhodnutí nikdy nepoužívat kresbu tužkou, když malujete. Vždycky jsi maloval takhle, a pokud ne, kdy a proč jsi začal? Také by mě zajímalo, jestli existují nějaké výjimky - předměty nebo kompozice, které vyžadují kresbu, aby se stáhly?

Další skvělá otázka. Vážné umění jsem začal jako botanický umělec. V té době jsem načrtl každý detail a pak jsem maloval přidáním barvy, která se možná ohlédla zpět a připadala mi trochu jako malování podle čísel.

Musím si vyjasnit, že stále obdivuji botanické umění a obdivuji největší umělce, kteří v této oblasti tolik pracují, za jejich úžasnou pozornost k detailům, které v jejich práci vyžadují tolik dovedností. Ale pro mě se zdálo, že po nějaké době malování tímto způsobem zabilo moji uměleckou duši a tlumilo mé nadšení pro vytváření.

Naštěstí jsem se přestěhoval do Asie a pracoval s Shanghainese mentorem, který nikdy nepoužíval tužku. Byl jsem v úžasu jejich práce a jejich vliv mě dovedl k místu, kde jsem dnes se svým stylem. Nikdy jsem se neohlédl. Vyrostl jsem a doufám, že stále rostu.

Vy učíte neustále. Rád bych se dozvěděl více o vašich zkušenostech s výukou, o tom, jaká byla vaše nejpamátnější třída nebo co bylo nejpodivnější věcí, která se během třídy stala. Možná, že studenti mají nějaké zajímavé rozdíly v různých zemích, pokud jde o to, jak přistupují k malbě akvarel?

Ptáte se úžasné otázky! Zbožňuji učení. Cítím se velmi pokorný, že jsem natolik šťastný, že ho mohu pozvat po celém světě nádherné umělecké společnosti nebo umělecká centra, která si přejí pořádat mé kurzy.

Stává se s nimi mnoho zábavných věcí a já vím, že kdybych napsal knihu, mohl bych skončit s tím, že se jedná o velmi oblíbenou publikaci „směje se minutu“. Ale který příběh se rozhodnete sdílet? Možná bych měl napsat knihu!

Vím, že v Texasu jedna dáma umělec odpověděl na její telefon a nadšeně sdílel zprávy se skupinou, že „Je to kluk.“ Blahopřeji jí k tomu, že byla novou babičkou, ale mylně jsem se zaslechl. Byl to muž, ale ne dítě. Narodil se nový býk s cenou! Nemohu říci, že se to stalo na mnoha mých workshopech.

Můj oblíbený a nejvíce emotivní příběh musí být dvě umělkyně, které se navzájem neznaly, než vstoupily do mé dílny, ale nakonec seděly blízko sebe.

Jedna nevědomky byla zdravotní sestra, která se starala o malou vnučku druhého, která bohužel ztratila svůj boj s rakovinou. Tyto dvě dámy nikdy nezjistily uzavření. Dojemně prošli uměním, skrze mé knihy a navštěvovali můj kurz a setkávali se. Celá skupina křičela, když jsem sdílel jejich příběh a všichni jsme se cítili privilegovaní být součástí toho.

Teď můžu plakat, když pomyslím na ten magický den a spojení, které mělo být. Dokážete si představit, jak kouzelné bylo jejich společné setkání tímto způsobem? Jak se pohybujete? A netušili, kdo je ten druhý nebo jak jsou spojeni. Nyní jsou nejlepšími přáteli a je mi ctí říci, že i já jsem jejich přítel a vždy budu. Zůstáváme v kontaktu a jsem z nich velmi rád. Kurz umění je často mnohem více než umění.

To je strana vodováhy a sdružování lidí, které bychom nikdy neměli podceňovat.

Vím, že jste studoval v Číně, a bylo by opravdu zajímavé slyšet o tom více. Co jste se tam dozvěděli, co jste do vás začlenili a co jste neudělali. Pokud jste se v Číně dozvěděli něco, co byste se nemohli naučit jinde? Váš web také uvádí, že jste studovali v Indii a Pákistánu - jaké byly tyto zkušenosti?

Studoval jsem v Evropě, Aise a na Středním východě. Asie mě velmi ovlivnila tím, jak používám štětec. Na Západě často přemýšlíme o tom, jak vybíráme barvu. Na východě jsem se naučil, jak to nechat jít, uvolnit ho z mého kartáče a nechat pigmenty interagovat bez mé pomoci.

Akvarel je krásné médium, ale na Západě se ho snažíme ovládat příliš mnoho. Naučil jsem se relaxovat a malovat svým srdcem a duší. Dýchám život mým subjektům, jak jsem to udělal.

Blízký východ mě tolik naučil o portrétu a studoval jsem s nejlepšími umělci, zatímco tam na toto téma, a jsem rád, že jsem ovlivnil mnoho novějších umělců v tom, jak malovat tváře, ale některé části nechávám na divácké fantazii.

Nedávno jsem byl na výstavě, kde se ke mně přišel někdo, koho jsem neznal, a zeptal se, jestli umělec, jehož portrét právě viděli, mě někdy studoval, protože mohl snadno vidět můj styl a vliv ve své práci.

Byl jsem překvapen a řekl, že jejich intuice byla na místě, jak umělec skutečně studoval u mě. Mám štěstí, hodně jsem cestoval a stále cestuji a učím se, kamkoli jdu.

Snažím se být jako otevřená kniha, která pohlcuje pozitivní energii a kreativní nápady. Rád sdílím všechny tipy, které jsem objevil s ostatními, aby si je mohli také užít. Co je život, když nemůžeme rozdat věci, které tolik milujeme, ostatním, kteří si je budou užívat? Ve svém učení dávám všechno volně.

Zdá se, že jste velmi zastáncem všímavosti a malby, abyste zlepšili svou náladu. Při malování kladete velký důraz na to, abyste se bavili, takže bych byl zvědavý, co si myslíte o tropech „mučených umělců“ a možná, co byste museli říct lidem, kteří se ocitnou v nenávisti. vztah s uměním.

To je zajímavá otázka k zamyšlení. Potkávám hlavně profesionální umělce, kteří vlastně přiznávají, že nenávidí malování. Podle jejich vlastních slov „prodávají umění“ a nenávidí malování stejných věcí opakovaně.

Někteří otevřeně přiznávají, že nenávidí učení. Moje odpověď na tento poslední bod je jednoduše „neučte!“ protože není spravedlivé nikomu, kdo za vás zaplatí, pokud ano.

Připadá mi, že někdo nenávidí obraz velmi smutný, ale nikdy nebylo mým hlavním cílem malovat, abych prodával nebo byl slavný. Moje umění se prodává a prodává se dobře. Ale to není můj hlavní důvod pro malování. Je to součást toho, proč jsem maloval.

V průběhu let se můj přístup k malbě poněkud změnil v tom, že jsem zjistil, proč jsem tak šťastný, tak klidný, tak trpělivý a velmi zamilovaný do života. Je to jednoduché. Umění je moje jóga. Relaxuji, když je v ruce štětec. Zcela. Denně cvičím pomocí barev, abych zvedl náladu, povzbudil mě nebo se prostě cítil skvěle.

Barva je tak terapeutická. Působení pigmentu s vodou může ovlivnit mysl a tělo takovým způsobem, který bychom mohli těžko pochopit, pokud jsme nepocítili stejné úžasné výhody. Vím, že můj život je v mnoha ohledech skutečně bohatší kvůli tomu, co dělám s akvarelem, a když píšu, snažím se ten bod překonat.

Všichni jsme zažili stres v našem životě v situacích, kterým se často nelze vyhnout. Moje umění mě naučilo, jak je vypnout, zapnout nebo vypořádat s nimi. Velmi doporučuji studovat všímavost v umění. Stojí za to vzít si čas na to. A pro umělce, kteří se cítí mučeni, možná nový pohled na váš život a umění je zpožděný. Život je příliš krátký, než aby si ho užil.

Chtěl bych se také zeptat, jak vyvažujete realismus a expresivní malbu. Například ve svém posledním videu o malbě květin se s kartáčováním projevíte velmi výrazně, ale barvy jsou přesné, ale vynakládáte velké úsilí. Zdá se, že vaše obrazy někdy mizí v mlze, plné ztracených okrajů, ale je tu jen dost solidnosti, aby divák mohl s jistotou identifikovat předmět. Jak zjistíte ten dokonalý bod?

Krásná slova. Ale pravda je, že ne. Ten „dokonalý bod“ mě najde! Vážně! Toto je zenová část mé malířské techniky. Když vytvářím, přejdu do klidného stavu bytí a můj předmět se objeví v určitém okamžiku tvůrčího procesu. Vidím, že je tam. Magicky. Téměř éterickým způsobem.

V tomto bodě je to krásná duše dotýkající se okamžiku, kterou nelze popsat slovy. Je to duchovní a povznášející.

Když umělci studují se mnou a učí se mé techniky, cítí to také a mohou být přesunuty do slz, když se to stane. Je to krásné a součástí mého uměleckého stylu. A kdo jsem jako umělec.

Také vás nadchne mluvit o barvě - máte sklon mluvit o každé barvě, která má osobnost, téměř vlastní život, který miluji a která rezonuje se mnou tak silně. Jaké barvy vás v poslední době inspirují a mění se vaše barevné nálady s ročními obdobími?

Je to podzim ve Velké Británii a já jsem obklopen velkými duby, zářícími ozdobami v jejich podzimní šatníku sezóny. Rusty, zlato a červená svítí na slunci, takže můj vliv z přírody vede mé umělce k používání Quinachridone Gold a Daniel Smiths ohromující Aussie Red Gold.

Experimentuji také s duhovými barvami mědi a zlata. Proč ne? Život, jak vždy říkám, je příliš krátký na to, aby byl nudný, takže je „mimo“ se všemi starými barvami a „pro“ s novými.

A v současné době pracuji na nové knize, která vyjde v létě roku 2019. Je to krásné a velmi mě změnilo jako člověk a umělec. Nemůžu se dočkat, až se o to podělím!

Děkuji vám za tento nádherný rozhovor a jako vždy: Happy Painting!

Více s Jean

Nezapomeňte se dostat na Jean na Twitteru, Facebooku a Instagramu, abyste zůstali v kontaktu! A nenechte si ujít šanci získatAkvarel svoboda s Jean Haines Collection takže můžete mít své inspirace do studia s sebou stejně jako Jean! K dispozici jako fyzická souprava i jako digitální souprava! Užívat si!


Podívejte se na video: New JEAN HAINES Daniel Smith Master Paint Set Review u0026 Swatches (Prosinec 2021).