Profily umělců

Ne-tak-stále životy akvaristů Dawn Clements

Ne-tak-stále životy akvaristů Dawn Clements

Byli jsme smutní, když jsme se dozvěděli, že umělec Dawn Clements, jehož velká, kumulativní zátiší zachycující radost každodenního života, nedávno zemřel ve věku 60 let. Podle nekrologa Neila Genzlingera proThe New York Times„Dawn Clements, jehož složité kresby a akvarely zachytily podrobné scény z jejího vlastního života a z filmových melodramat, často v panoramatickém měřítku, zemřel 4. prosince v hospici v Bronxu… Kresby paní Clementsové - obecně v sumi ink nebo kuličkové pero - a její obrazy často používaly několik listů zvrásněného papíru, sešité do velkých nepravidelných tvarů, které kontrastovaly s technickou přesností její ruky. “

Clements byl uveden v článku John A. Parks v dubnu 2018 vydáníAkvarel umělec. V době rozhovoru bojovala s rakovinou a Clements se zabývala její nemocí a tím, jak to ovlivnilo její práci. Tento článek, který byl znovu publikován, věnujeme Dawnově paměti.

***

Pokud milujete vzhled a dojem akvarelu, Akvarel umělec je jeden časopis, který byste si měli objednat. Se svými rysy na současných umělcích a na stránkách krásných uměleckých a technických výkladů je vše o akvarelu tady, obálka k obálce. Přihlaste se nyní!

***

Kumulativní účinek

Dawn Clements kreslí a maluje své okolí, intenzivním okem a jistým předáváním dní a týdnů se pohybuje z jednoho úhlu pohledu do druhého. Práce se stávají kumulativní, nejen jako pozorování, ale také fyzicky, protože umělec přidává listy papíru, aby zahrnoval každou novou oblast svého předmětu. Postupně se z nich stávají velmi velké kusy dlouhé asi 20 stop.

Dokončená práce Clementa, složená, namáhaná manipulací a často daleko od pravých obdélníků, svědčí o dlouhodobém fyzickém kontaktu se světem. Tento podnik se nevyhnutelně stává autobiografickým, a to nejen jako důkaz, že tráví čas na určitém místě, ale také při zaznamenávání předmětů, s nimiž se umělkyně žije.

V poslední době, když čelí vážným zdravotním problémům, se Clements rozhodla zahrnout důkazy o probíhajících léčbách ve formě balení léků. Soubor práce, který přebírá přechodnou, přechodnou povahu vnímání, se nyní rozšířil a stal se meditací o úmrtnosti.

Čistá vibrace a intenzita práce nejsou zdaleka negativní, ale potvrzují umělcovu radost ze zapojení do světa, i když některé předměty nabývají nové poignity.

Z PAPÍRU

Clements začala svým současným způsobem pracovat počátkem 90. let, když kreslila zátiší a ocitla se na cestách. "Byl jsem v hotelovém pokoji v Itálii a kreslil telefonní kabel," vzpomíná. "Kresbu jsem neplánoval velmi dobře a obraz na papíře nebyl vhodný." Byl jsem zklamaný, dokud jsem si neuvědomil, že se opravdu nemusím připevňovat k obdélníku papíru - že bych mohl přidat kousky, abych rozšířil obraz.

"Jakmile jsem si dal povolení lepit na více papírů, uvědomil jsem si, že mohu dělat velké kresby z menších modulů." Jakmile se změní rámeček obdélníku, mohu myslet na kresbu sochárnějším způsobem, že kresba nemusí být „oknem“, ale může se prezentovat jako objekt, kterým je. “

Clements dále zjistila, že nepotřebuje, aby se její rostoucí kresba držela; když to trvalo příliš dlouho na to, aby to zvládla, mohla ji prostě složit, což jí umožnilo dělat kresby v mnohem větším měřítku.

"Někdy se moje kresby roztrhají, opotřebovávají nebo zneklidňují, když je skládám a lepím," říká, "ale pak je opravím a opravím. To vše je součástí mého procesu. “

SHIFTING VIEWPOINT

Clementsův proces nevyhnutelně vede k zlomkům obrázků. Zahrnují různá disjunkce, když se práce jednoho dne přidává k dalšímu. V jistém smyslu práce odráží způsob, jakým přistupujeme ke komplexnímu a nepřetržitému světu z mozaiky měnících se hledisek a senzorických vstupů. Kresby však také představují mnohem propracovanější ocenění vizuální bohatosti prostředí, než bychom normálně zvažovali.

Clements pracuje blízko každého objektu a tráví čas jeho pozorným pozorováním, než se přesune na další. Připouští, že její proces znamená, že se během práce obejde s úplným a koherentním perspektivním prostorem. Přestože jednotlivé objekty nebo malá seskupení mohou mít „správnou“ perspektivu, celá práce může při zohlednění určité protikladnosti zahrnovat mnoho různých hledisek.

„Nejen, že posunu svůj pohled,“ říká umělec, „ale mohl bych kreslit v různých časech dne. To může mít za následek více stínů nebo stínů, které neodpovídají jedinému světelnému zdroji. “ Clementsova dřívější práce představovala řadu médií, ale v posledních letech začala intenzivně pracovat v akvarelu.

"Před rokem 2012 jsem pracovala hlavně v inkoustu a kvašu," říká, "někdy kuličkové pero, někdy inkoust a štětec Sumi, někdy kvaš." Lidé často popisují mou práci jako „kresbu“. I když často používám malbu, v mém procesu je něco, co lidi nutí myslet si, že moje práce kreslí. Nevadí mi, co to lidé říkají. Pro mě je to práce. “

V určitém okamžiku se Clements rozhodl použít akvarel, protože zapadal do jejího smyslu pro proces jako navrhovatelka. "Když pracuji inkoustem, obvykle nepoužívám vodu ani bílou," říká. "To znemožňuje výmaz." To však neznamená, že značky nelze měnit. Pokud opravdu nemůžu žít se značkou, vystřihnu ji a vložím do nového kusu čistého papíru. Po většinu času se však snažím žít s takzvanými chybami, které dělám, a jen se posunout kupředu, uznávat, že je to součást zkušenosti s tvorbou - a nakonec i prohlížení - práce.

"Když jsem se rozhodl pracovat v kvaši," pokračuje, "bylo něco o jeho používání, které se cítilo jako malování." Co to bylo? Jak se ukázalo, byla to paleta bílé barvy. Jakmile byla bílá dostupná, byly možné opravy a výmazy. Také budování formy mělo větší potenciál být tradičně malířské. Malíři olejů obvykle pracují od tmy ke světlu. Přestože je kvaš médium na bázi vody, má potenciál být neprůhledný, takže revize lze snadno provést. “

Jednoho dne - Clements si nepamatuje proč - se rozhodla namísto kvašů pracovat v akvarelu a bylo to velmi odlišné. "I když to byla barva, připadalo mi, jako bych znovu kreslil," říká. "Uvědomil jsem si, že v akvarelu nepoužívám neprůhlednou bílou a že barvy byly vždy průsvitné." Nějak jsem nikdy nemohl pokrýt své „chyby“. Bylo to jako znovu kreslit. Divák měl přístup k mému vyhledávání a boji.

"Miluji, jak může akvarel odhalit změnu mysli nebo posun pozice, směr uvažovaný a přesměrovaný."

SPUŠTĚNÍ MALÝCH

Způsob, jakým Clements buduje kresbu procesem nárůstu, znamená, že papír často podléhá značné manipulaci - a že případná práce může dosáhnout velmi velkého měřítka. To jsou rysy, které přispívají k povaze a síle práce, ale také představují výzvy z hlediska dlouhověkosti.

Dokončená díla jsou vystavena bez rámečku, vyčnívají přes zdi galerie a jsou vystavena nehodám. "Dělám si starosti o dlouhověkost své práce, ale myslím, že se více zajímám o samotné vyhledávání," říká Clements. "Často dělám velké práce v malých prostorech, například velkou kresbu svého kuchyňského stolu."

K tomu může začít malý, přidávat papír lepidlem, jak postupuje, a pak papír složit, aby vyhovoval jejímu dosahu. Klementy téměř vždy pracují na povrchu, který je rovnoběžný s podlahou, například na stole, a téměř nikdy na zdi. "To mě drží blízko k předmětům, které kreslím, a staví mě tam u kuchyňského stolu," říká. "Doufám, že i když se práce může stát velmi velikou, že nikdy není„ monumentální ".“

Clements se snaží zprostředkovat intimitu ve své práci, i když je to velký formát. "Chci, aby práce odrážela můj život a to, co vidím - lásku i nepořádek," říká. "Možná je součástí toho i strach, který se při práci děje."

NOVÁ PODMÍNKA

Zatímco Clementsova práce byla vždy trochu autobiografická při zaznamenávání míst, ve kterých žila a pracovala, nabrala na významu, protože se umělkyně ocitla před vážnými zdravotními problémy.

"V dubnu 2016 mi byla diagnostikována rakovina prsu v rané fázi," říká Clement. "Bylo to zničující, ale z toho, co jsem pochopil, by chirurgie, chemoterapie a radiační terapie mohla velmi dobře zbavit rakovinu z mého těla." Moje rakovina bohužel na léčbu nereagovala. Koncem října 2016 mi bylo odhaleno, že se rozšířil do dalších částí těla a že jsem měl velmi pokročilé stadium [Stádium IV] metastatické rakoviny. Neexistovala žádná role pro chirurgii a moje prognóza byla velmi vážná. To mi přišlo jako hrozný šok. “

Den po obdržení této zprávy odcestoval Clements do Říma na plánovanou dvouměsíční pobyt v Americké akademii. "Ujistil mě, že v Římě mohu dostávat stejné lékařské ošetření, můj onkolog nás povzbudil, abych šel," říká umělec. "Onkolog v Římě komunikoval s mým v New Yorku, abych mohl zahájit léčbu." Byl to docela bláznivý čas, přizpůsobení se novému místu a různému zdravotnímu systému a zároveň se snažil zabalit můj mozek kolem gravitace mého nového stavu.

"Jak si dokážete představit, byl to pro mě velmi matoucí čas." Ale tam jsem byl na tomto mimořádném místě, s nádherným studiem v komunitě uznávaných a skvělých umělců a vědců. Bylo to velmi podivné období, v mnoha ohledech snové, “říká.

DEN DEN

Je pozoruhodné, že Clements se pustil do velmi velkého akvarelu. „Pro můj projekt v Římě [Tři tabulky v Římě, níže] Chtěl jsem experimentovat s některými nápady, které mají co do činění s tím, zda by různé úrovně de fi nice nebo řešení mohly koexistovat společně v jediné práci, “říká. "Abych toho dosáhl, vytvořil jsem si pro sebe několik pravidel." Rozhodl jsem se, že nakreslím to, co jsem pozoroval, na několik stolních stolů. Místo toho, abych zůstal na jedné pozici, pohyboval jsem se podél okraje stolu, takže jsem byl vždy blízko k objektům, které jsem pozoroval, a interpretovat je tak, jak by mohla videokamera nebo filmová kamera pomalu cestovat a skenovat prostor. “

Clements začal každý den řezáním kusu papíru z velké role a volbou velikosti, o které si myslela, že toho dne bude schopna plnit. "Například, v první den jsem plánovala malovat větvičku borovice, takže papír byl o velikosti větvičky borovice, ne o moc větší," říká. "Druhý den jsem nakrájel další drobný kus papíru a připevnil ho nalevo od práce prvního dne." Potom na něj namalovala olivovou ratolest. "Každý následující den přidám jen tolik papíru na ten den," říká, "a takto práce rostla [nakonec dosahovala šířky 22 stop]."

Clements do svého procesu přidala další pravidlo; slíbila, že se nikdy nevrátí do práce předchozího dne. Pohybovala se pouze vpřed. "Mohl bych přidat jakoukoli velikost nebo tvarovaný papír, jaký jsem si přál, a dokončená práce by mohla být jakákoli velikost nebo tvar, jaký jsem chtěl v rámci osmi týdnů pobytu." Byl jsem omezen pouze časem, ne velikostí, “říká.

Clementova vlastní pravidla jí skutečně umožnila pochopit, jak různé úrovně rozlišení mohou fungovat v rámci jednoho díla. "Obvykle jsem na obrázku objektu pracovala, dokud jsem necítila, že je kompletní, často s poměrně vysokou definicí," říká. "Někdy by to trvalo hodiny, dokonce dny." V mých předchozích pracích mi určité časové a fyzické změny často bránily v tom, abych rozlišil obraz způsobem, který jsem zamýšlel.

"Například, jeden by zkazil nebo upustil jeho okvětní lístky; hyacint by kvetl; kousek ovoce se postupně rozpadá; nebo by rezidence skončila. Vždy jsem se snažil reagovat na tyto změny a začlenit je do práce. Dopad času a fyzické změny ovlivnil způsob, jakým jsem složil a vyřešil práci. Spíše než ovládání mého prostředí jsem se snažil s ním spolupracovat.

"Ale v Římě jsem vytvořil ještě přísnější parametry, abych uznal roli přírody ve změnách, růstu, rozpadu a čase," říká Clements. "Podle mého názoru toto omezení nuceného času dalo různost účelům rozhodnutí." Spolu s problémovým papírem a záhyby se úroveň rozlišení stala nedílnou součástí procesu.

OSOBNÍ EPHEMERA

Při provádění tohoto soustředěného a promyšleného projektu autorka uznává, že celý podnik byl komplikován svým fyzickým a emocionálním stavem, když se potýkala se svým zdravotním stavem.

"Můj nový léčebný režim, který jsem musel zvládnout v Itálii, a pokusit se pochopit moje pocity ohledně vývoje mé nemoci a úmrtnosti, bylo neobvyklé," vzpomíná. "A práce samotná byla pro mě náročná a vzrušující." Trvalo to hodně soustředění. “

Když se pohybovala a malovala stolové desky, přidala Clements předměty jako ovoce, kousky papíru a další věci, s nimiž se v každodenním životě setkala. "V posledních týdnech práce na tomto díle jsem pořád bral tablety na chemoterapii a díval jsem se na krabici, abych ušetřil použité blistry tablet, které jsem konzumoval." Chtěl jsem je zahrnout do práce, ale okamžitě jsem to neudělal. “

Přemýšlela, jestli by jejich přítomnost přemohla práci a vytvořila příběh, který by byl příliš silný a možná až příliš sentimentální. Nakonec se však rozhodla zahrnout velkou krabici léků (Xeloda) a prázdné blistry.

"Svým způsobem se z něj stal kalendář, způsob počítání dní," říká Clements. "A právě jsem se rozhodl, že pro mě by bylo nepoctivé nezahrnout tyto předměty, které se staly tak podstatnou součástí mého života." Stali se tak významnými a obyčejnými jako kterýkoli z předmětů na stole.

„Ale samozřejmě,“ pokračuje, „je text na obalu krabičky na pilulky velmi čitelný a text ve vizuální práci může být předmětem zájmu. Lidé to vidí a čtou. Má potenciál řídit a zdůrazňovat vyprávění. “

Přesto konečný příběh Tři tabulky v Římě Ukázalo se, že je mnohem širší než příběh nemoci. Součástí obrazu jsou ovoce, listy a různé italské obaly s barevným, stylovým typem. Lampa a telefon jsou spojeny opotřebovanou dřevinou stolní desky a pohledem na trávník a světlo v pohledu skrz okno.

Život pokračuje ve všech aspektech růstu a úpadku. Sofistikované elektronické artefakty mají své místo vedle přírodních forem; kus obývá určitý vkus pro potěšení a lehkost. Celé bohatství života je tady. Pokud jsou některé z jeho aspektů nutně tmavší než jiné, dokáže se nám umělec podívat na celek se značnou radostí a radostí.

Čtvercová noha trávníku

Jeden z nejneobvyklejších vodovodů Clementů -Tráva- představuje malou plochu trávníku při pohledu shora přímo, v níž je každý stéblo trávy a divokých květů prozkoumáno téměř posedlým okem.

"Mnohokrát to popisuji jako určitý druh lezení," říká Clements a odkazuje na stav intenzivního pozorování. Uznává těžké detaily a zdůrazňuje, že u některých předmětů je detail nevyhnutelný.

"Pokud kreslíme interiér ozdobeného kostela, můžeme být považováni za posedlí, pokud nakreslíme všechny detaily," říká, "ale ve skutečnosti je to téma." Clements říká, že její zájem o minutový nákres trávníku byl ovlivněn určitými pracemi Fra Angelico (italský; 1395-1455), v nichž se vedle postav objevují části trávníku, husté s různými květinami.

"Byl jsem překvapen odhalením toho, kolik evropských trávníků se podobá trávníku Fra Angelico a že trávníky Fra Angelico mohou pocházet z pozorované zkušenosti z jeho prostředí," říká. "Protože obrazy Fra Angelica jsou tak éterické, nikdy jsem o nich nikdy nepovažoval, že jsou z tohoto světa." Abych viděl tento trávník Fra Angelico v životě před mými studiovými dveřmi v Umbrii, zasáhl mě mocným způsobem. Samotný proces kreslení každé ráno z něj učinil více meditativní než obsedantní zaměření. “

Při malování trávníku se Clements rozhodla, že každý den svého šesttýdenního pobytu v Umbrii stráví jen jednu hodinu malováním části asi jedné čtvereční stopy trávníku. Udělala to po dobu 23 po sobě následujících dnů. "Zajímalo mě, že trávník neustále roste," říká. "Někdy i v průběhu 24 hodin by bylo těžké znovu najít moje místo."

"Nejsem botanik a jsem hrozný zahradník, ale bylo fascinující strávit ten čas čtvercovou stopou trávníku."

O společnosti Dawn Clements

Dawn Clements (r. 2018) vyrostla v Chelmsfordu v Massachusetts, kde byl jejím otcem umělec. Některé z jejích nejranějších vzpomínek se s ním v jeho ateliéru kreslily. Na vysoké škole studovala fi lm a teprve poté přijala uměleckou kariéru. "Znám hudbu a film, který ovlivnil mou práci, a povzbudila mě, abych uvažovala o tom, jak se pohybujeme a neustále rámuji, interpretujeme a prezentujeme své zážitky, když procházíme životy," řekla. "Přišel jsem si představit, že pozorování pozorně sleduji, ale také poslouchám a dotýkám se." Přišel jsem ocenit úhly pohledu, které se pohybují a posouvají. “

Práce Clementa byla po mnoho let vystavována, mimo jiné na bienále Whitney 2010. Je také součástí stálých sbírek Muzea moderního umění; Whitney Museum of American Art; Muzeum Tang, v Saratoga Springs, N.Y .; Sbírka Deutsche Bank; Sbírka Saatchi v Londýně; Galerie Henryho umění; University of Washington, v Seattlu, Wash .; a Colecção Madeira Corporate Services, v Portugalsku.

Clementsová se stala jejím domovem v New Yorku a byla členkou fakulty Rhode Island School of Design.

Článek napsal John A. Parks, malíř, spisovatel a člen fakulty School of Visual Arts v New Yorku.


Podívejte se na video: How to Read Minds (Prosinec 2021).