Techniky a tipy

Barva a tvary přicházejí společně bez váhání

Barva a tvary přicházejí společně bez váhání

Kreativní techniky vrstvení pro abstraktní malbu

Vytváření vizuálního rytmu v obraze často souvisí s lehkostí pohybu při vrstvení barvy a textury. Mnoho umělců nazývá tyto různé věci: intuitivní, gestické nebo svobody. Všechno to ale přichází k tomu, že vypíná mysl - jde o tvůrčího autopilota - takže myslící mysl nezasahuje do jednající ruky. Zkoumání abstraktní malby vás může odměnit hlavními zisky v této oblasti, protože o všem jde o plynulý pohyb.

Na první pohled se to může zdát trapné. Ale to je neznalost. Prozkoumejte techniky vrstvení čtyř zkušených abstraktních malířů, jejichž přístupy jasně ukazují, že abstraktní malba je bránou k uspokojení uměleckého vyjádření, protože vyžaduje práci s barvou, formou a texturou - to jsou věci, které umělci milují.

Genady Arkhipau

+ Práce na podlaze. Venku nebo uvnitř - na tom nezáleží, ale musím mít dost prostoru, abych se mohl pohybovat kolem kusu.

+ Zahrejte se asi hodinu kresbou, což mi pomáhá uvolnit se, dosáhnout toho stupně nedbalosti a dostat se do zóny.

+ Pracujte až na pěti kusech, jeden po druhém, přičemž jeden ve středu je obvykle nejlepší ze svazku.

+ Začněte s tématem a při abstraktní malbě se radikálně rozvíjejte. Pro tuto práci jsem začal jednoduchou postavou a pak přišla exploze vrstvení abstraktních tvarů a linií.

+ Při práci získávám kreativní nápady a prozkoumávám své kreativní kousky, když mi přijdou.

+ Inspirace: AbEx pohyb, barevná díla Franze Kline.

Anna Wainrightová

+ Vyberte si barvu okamžitě. Nehádej se. Pak vyberte další a další, vrstvení a míchání intuitivním způsobem.

+ Použijte reprezentativní dotykový kámen. Moje abstrakty obvykle odrážejí obraz, který lze považovat za možnou krajinu.

+ Dejte dílu příběh. Přineste své zážitky k tomu, co vymalovat. Pro tento obraz se jednalo o pocit počasí a teploty - brzy ráno a pocit probuzení do nového dne.

+ Nechť barva je řidič.

+ Umělci a pohyby, které miluji: Tonalističtí malíři konce devatenáctého a počátku dvacátého století; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Malování bez plánu. Téma vás někdy najde.

+ Kombinace materiálů a jejich vedení mě je zásadní. Na tomto obraze jsem spojil inkoust a pastely. Začalo to inkousty, pouze pomocí vody pod ním. Nechte to běžet změnou polohy papíru. Když byl inkoust mokrý, použil jsem dřevěnou hůl jako kreslicí nástroj a inkoust narazil do těch vyřezávaných linií, což poskytlo grafický efekt. Pak jsem přinesl pastely do negativního prostoru.

+ Veškerá práce se nestane, když pracujete. Doporučuji dlouhé procházky v lese nebo podél pobřeží.

Kari Feuer

+ Nevěřím umělým světlům při výběru barvy.

+ Pokud se chcete aktivovat vrstvením, zvolte silnou plochu. Maloval jsem oleje na prádlo paletovým nožem. Prádlo je silné a vyžaduje hodně škrábání a utírání.

+ Použijte nůž a nejde o přesnost. To nemůže být. Míchání a texturování jsou trochu mimo kontrolu - naučíte se sledovat, co se děje, a pustit se z toho, co si myslíte, že se chcete stát.

+ Inspirace: Hudson River Valley School Artists. Pozdní práce JMW Turnera. Rané obrazy Richarda Diebenkorna.

***

ProzkoumejteArt Journey Art Collection pokud máte chuť na větší svobodu ve svém umění, jak jste zde viděli. Osvoboďte svůj sebevyjádření ze slov jako „měl“ a „musí“ a místo toho obejměte abstraktní malbu i zkoumání realismu jako způsob, jak zjistit, jaká je vaše skutečná umělecká citlivost. Užijte si tuto cestu, umělci!


Podívejte se na video: Utajené dějiny Čech 1 a 2 audio-kniha část 6 (Prosinec 2021).