Historie umění

Georgia OKeeffe, její život v obrazech

Georgia OKeeffe, její život v obrazech

Práce, které byste měli vědět od Matky amerického modernismu

Nepotřebuje žádný úvod. Pro mnoho z nás je Gruzie O'Keeffe milovanou uměleckou ikonou a inspirací.

Sledování jejího života skrze její díla se hodí k poctě, která přináší několik překvapení a přináší již oceněnému publiku ještě více ocenění.

Mrtvý králík a měděný hrnec (1908)

V roce 1907 studoval O'Keeffe na Ligě studentů umění v New Yorku. Za svůj zátiší vyhrála soutěž ve škole, Mrtvý králík a měď.

Umělec prozkoumal galerie v New Yorku při studiu na Lize. To zahrnuje návštěvu avantgardní galerie 291, kterou vlastní její budoucí manžel Alfred Stieglitz.

Rotunda na University of Virginia (c. 1914)

Přibližně čtyři roky šla Gruzie O'Keeffe bez malování. Začalo to, když se musela vzdát studia umělecké výchovy, aby se mohla chovat jako komerční ilustrátorka v Chicagu v roce 1908.

V roce 1910 zamířila na východ do domu své rodiny ve Virginii, kde se vzpamatovala ze spalničky. V roce 1911 začala vyučovat umění a v letech 1912-1914 absolvovala kurzy umění.

Dokud však nebyla vystavena myšlenkám Arthura Wesleyho Dowe, který klade důraz na umění jako výraz osobního stylu a designu, zažila významný průlom ve své práci.

Č. 12 Zvláštní (1916)

Dowův vliv na O'Keeffe nelze podceňovat. Vystavení jeho učení bylo zlomovým bodem pro O'Keeffe. Po třídě s ním v roce 1914 vytvořila řadu kreseb na dřevěných uhlích, které označují začátek její modernistické kariéry a její snahu o neměnnou abstrakci.

Přes přítele se O'Keeffeovy kresby dostaly ke stolu Alfreda Stieglitze. Nazval díla „nejčistšími, nejlepšími a nejúprimnějšími věcmi…“ a ukázal je na 291 v dubnu 1916.

Východ slunce (1916)

Po dobu dvou let, když žil v Texasu, O'Keeffe učil během dne a maloval v noci. Malovala pláně a nekonečné nebe, barevné východy a západy slunce.

Natočila řadu zářivých obrazů kaňonu Palo Duro a akvarelu s názvem Světlo přichází na pláních. Mezi společné rysy děl patří intenzivní barvy a neustálý tlak na abstrakci.

Vlajka (1918)

Během posledních let první světové války vyučovala O'Keeffe na státní vysoké škole v západním Texasu, kde vedla umělecké oddělení školy. Její bratr Alexis byl poblíž vojenského tábora. O'Keeffe, jeden ze sedmi sourozenců, ho navštívil na podzim roku 1917, když se připravoval na loď do bojů v Evropě.

Vlajka byl malován začátkem roku 1918, kdy umělec opustil výuku, aby se zotavil z pandemie chřipky, která zabila 20 milionů lidí na celém světě. Alexis zemřel bojováním ve Francii. Práce byla zobrazena až v roce 1968.

Červená Canna (1924)

V roce 1918 vzal Stieglitz bezpečně O'Keeffe pod jeho křídlo, přivedl ji do New Yorku a představil ji těžkým hitterům raného modernismu včetně Arthura Doveho, Marsdena Hartleyho a Charlese Demutha.

Práce O'Keeffe se plně vyvinula v průsečíky mezi abstrakcí, osobním pocitem a vizí a přírodním světem. Ona a Stieglitz se oženili poté, co byl jeho rozvod v roce 1924 dokončen.

Na počátku dvacátých let vytvořila O'Keeffe mnoho zvětšených velkoplošných květinových obrazů, které by se stala slavnou, včetně obrazů Red Canna. Květinářství se pohybuje kolem 200 z přibližně 2 000 umělcova díla.

Budova radiátorů - Noc, New York (1925)

Panorama města se na čas stala O'Keeffe múza. Od roku 1925 vytvořila řadu obrazů mrakodrapů založených na pohledu z jejího bytu v 30. patře mezi dalšími vyhlídkami v celém městě.

V průběhu let přecházejí díla od třpytivých a městských světel na kousky plné smogu s malým kouzlem. Není divu, že brzy poté, co O'Keeffe najde cestu z města do Nového Mexika.

Ale co se týče kariérního růstu, dvacátá léta byla pro umělce plná trháků. Její práce ovládala extrémně vysoké ceny a byla na vidění na velkých výstavách a samostatných retrospektivech.

Jimson Weed (1932)

Kultovní detailní květinový obraz od O'Keeffe, který udělal titulky na první stránce po celém světě, je Jedovatý plevel. V listopadu 2014 se na Sotheby's prodala za 44 405 000 $. Je to nejdražší umělecké dílo, které žena prodala v aukci.

Ramova hlava s Hollyhockem (1935)

Život a práce O'Keeffe nebyly nikdy stejné, když naplnila svou vizi jihozápadním horizontem. Po roce 1929 strávila část každého roku v Novém Mexiku, sólovou jízdu ve svém modelu Ford A přes špatné země, malování ze sedadla svého auta a shromažďování vzorků z pouštní podlahy, aby se vrátila do svého studia.

O'Keeffe přestala malovat téměř rok poté, co byla hospitalizována kvůli mentálnímu zhroucení, ale po své první návštěvě Ghost Ranch, severně od Abiquiu v Novém Mexiku, v roce 1934, se vrátila ke své práci znovu oživené. bude navštěvovat a vypínat až do Stieglitzovy smrti v roce 1946. Nakonec by odešla z New Yorku navždy a trvale se usadila v Abiquiu.

Nebe nad mraky IV (1965)

Poté, co transplantovala svůj život a pracovala úplně do pouště, strávila O'Keeffe předcházející roky cestování po celém světě měsíce a pak následovaly záchvaty práce a malování v Novém Mexiku. V roce 1965 provedla rozsáhlé cloudové práce ve své garáži v Abiquiu. Inspirovala se pohledem na mraky z okna letadla.

O'Keefe, trpící slepotou kvůli makulární degeneraci, by z ní udělala poslední nezaslouženou olejomalbu v roce 1972. V roce 1984 se musela vzdát kresby také kvůli svému nedostatku zraku. O'Keeffe se přestěhoval do Santa Fe v roce 1984 a zemřel 6. března 1986.

Malování si klidu

Po psaní života O'Keeffe v umění se cítím podivně dojatý vytvořit. Nalezení místa, kde by se daly všechny vířící emoce (smutek z jejího zániku, obdiv k její štěrku a vděčnost, že prožila tak bezohledně prostřednictvím svého umění), abych se cítil klidný a méně závratný, je to, co Expresivní souhrny Stahování videa nám dává - odbytiště, abychom se mohli malovat v klidu, najít mír prostřednictvím vytváření a opětovného napájení tím, že necháme naše pocity a necháme je jít. Je to dokonalý společník ke všem proudům. Užívat si!

A také se nezapomeňte podívat na současného akvaristu Jean Hainese, který zde pracuje s malbami větviček krásných květů bluebonnet.


Podívejte se na video: Georgia OKeeffe Flower Painting Part 1 (Prosinec 2021).