Techniky a tipy

Akvarel vs. kvaš Který z nich je lepší?

Akvarel vs. kvaš Který z nich je lepší?

Jak se liší akvarel od kvašů? Jaké jsou jejich individuální vlastnosti a jak lze každý nejlépe aplikovat na uměleckou praxi smíšených médií? Právě tyto otázky si umělkyně Cassia Cogger myslela: „Co by se stalo, kdybyste malovali přesně stejný obrázek u každého materiálu? Jak se mohou lišit? “ Níže se Cogger chystá odpovědět na svou vlastní otázku, s rychlou ukázkou akvarelů a kvašů, aby zjistila, jak je porovná. Užívat si!

Bitva dvou médií

Průzkumy smíšených médií umožňují umělci zapojit se a experimentovat s materiály mnoha různými způsoby; najít nové způsoby použití materiálů. Než však člověk najde nové způsoby práce s materiálem, musí nejprve znát základní vlastnosti materiálu.

Akvarel a kvaš - dva typy barev často sdílející uličku v obchodě s uměleckými předměty a často aplikované podobným způsobem. Obyčejná odpověď, kterou slyším na otázku: „Co je to kvaš?“ je „neprůhledný akvarel“. Je to opravdu?

Akvarel a kvaš jsou vyrobeny z podobných materiálů (pigment, arabská guma, možné přísady), vyžadují podobnou aplikaci a stejné vyčištění. Akvarel od přírody je průhledný a často milovaný pro tekuté mytí. Kvaš má však mnohem vyšší obsah pigmentu a pigment je rozemlet na větší částice než akvarel. To způsobuje, že kvaš je neprůhledný a zabraňuje granulaci a vede k výslednému matnému vzhledu - vlastnosti se velmi liší od akvarelů.

Větší otázkou se stává, proč nám záleží? Protože znát vlastnosti každého z nich může otevřít širokou škálu aplikací ve všech vašich smíšených médií práci.

Použité materiály

  • Kvašové barvy, Turner Acryl Gouache: Opera Red, Fresh Green, Chocolate, Japanese Bled Yellow, Aqua Blue
  • Palety pro míchání barev
  • Tužka pro skicování
  • Akvarel štětce, Royal Aqualon kolo 4
  • Akvarel barvy, Holbein: Opera, Leaf Green, Kadmium Yellow Pale; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Akvarel papír 90 lb Oblouky přírodní lisování za studena a lisování za tepla

Pro toto zkoumání jsem použil směs umělců Holbein a Windsor Newton Artists 'Watercolors a Turner Acryl Gouache (tato barva má akrylové médium jako pojivo a trvale schne). Snažil jsem se, abych vybral podobné palety v každém médiu.

Nejprve jsem nakreslil dva obrázky - tradiční květinovou studii na surovém vodním papíru a odvážnou grafiku na hladkém vodním papíru. Jeden obrázek jsem maloval akvarelem a druhý kvašem.

Zkoumání akvarelů a kvašů - mokré na sucho - horký tisk

Nejprve jsem vytvořil odvážnou květinovou grafiku a nakreslil ji na dva listy horkého tiskového vodového papíru. U obou kusů jsem nanesl nátěr mokrým na suchý přístup a doufal jsem, že se myje plochým omytím výrazné barvy. Nechal jsem první vrstvu každého vyschnout úplně, pak jsem se vrátil přes každou sekci s použitím dalších vzorů.

Akvarel pokračoval velmi plynule. Před malováním sousední sekce jsem nechal každou sekci úplně uschnout. Akvarel byl pomalu suchý. Překvapilo mě, jak dobře druhá vrstva vzoru vydržela.

Barvy zaschly saténovým leskem kvůli silné aplikaci. Jsou vidět některé tahy štětcem a zelené detaily na hnědé základně nejsou tak odvážné, jak bych si přál, i když jsou odvážnější, než bych očekával.

Když jsem to aplikoval, měl kvaš velmi drzý pocit. Stejně jako jsem to udělal s akvarelem, nechal jsem každou sekci úplně zaschnout, než jsem maloval sousední sekce a kvaš se rychleji vysušil.

Byl jsem ohromen tím, jak odvážně se objevila druhá vrstva vzoru jen s jednou vrstvou. Tahy štětce nejsou vidět. Dokonce i zelené detaily na hnědé základně jsou neuvěřitelně svěží a neprůhledné.

Za poznáním Watercolor and Gouache - Wet on Wet - Cold Press

Dále jsem vytvořil tradiční pivoňkovou grafiku a nakreslil ji na dva listy studeného lisu. Nátěr jsem použil mokrým způsobem, abych prozkoumal, jak by kvaš reagoval. Nechal jsem, aby první vrstva úplně vyschla, pak jsem se vrátil přes každou sekci a aplikoval jediný kontrastní tvar, aby se testovala průsvitnost barvy při rovnoměrném nanesení na průhledné mytí.

Jak se očekávalo, akvarel pokračoval velmi plynule se šířící po každé mycí oblasti. Nechal jsem každou sekci úplně uschnout, než jsem maloval sousední sekce, a stejně jako u předchozího výkresu byl akvarel pomalejší na zaschnutí. Tvar oblaku Cerulean Blue je silný pigment s těžkou aplikací, ale vzhledem k aplikaci mokrého praní si stále zachovává velkou průhlednost.

Tady jsem byl možná nejvíc překvapen. Kvaš se choval téměř stejně jako akvarel pro většinu aplikací mokré na mokré. Pokračoval velmi plynule a snadno se šířil po každé mycí sekci, na kterou byl aplikován.

Také jsem nechal každou sekci úplně uschnout, než jsem použil promývací prostředek na sousední sekci a mycí kvaš byl rychlejší na vyschnutí. Dokonce i při aplikaci mokrého mytí je tvar cloudu Aqua Blue jako druhá vrstva zcela neprůhledný.

Co jsem z toho vzal a jak to budu uplatňovat?

Věřím, že kvaš je vhodnější pro ploché barevné tvary. Rychleji také schne. Vidím, jak to používat jako první vrstvu na vícevrstvých dílech nebo jako můj postup pro jednovrstvé, tučné kousky založené na tvaru. Kvaš také vyschne velmi atraktivním matným povrchem.

Věřím, že akvarely pracují pro ploché, barevné tvary, ale k dosažení rovnoměrné aplikace vyžaduje silnější sadu dovedností. Je ideální pro více vrstev, což umožňuje předvést příběh toho, co přišlo dříve. Při silném použití vyschne saténovým leskem.

Vezměte kvaš do Skicáře

Pracujte s bílým kvašem na povrchu každé stránky skicáře a podívejte se, jak s tímto demem od Marca Taro Holmese.

O interpretovi

Umělec, učitel a autor, Cassia Cogger, je inspirován k tvorbě uměleckých děl, tvůrčích kurzů a zkušeností, které jednotlivcům umožňují navázat větší vztahy se svým okolím a stávají se přítomnými v tom, co je zásadní. Jelikož je vzrušená barvou, tvarem, vzorem a krásou, je více fascinována tím, co tvůrčí proces odhaluje.

Její práce byla uvedena v Národním akademickém muzeu designu v New Yorku v USA Akvarel umělec časopis jako vycházející hvězda i v řadě dalších galerií a soukromých sbírek. Další informace o Cassii a její práci najdete na jejích webových stránkách zde.

Pokud se rozhodnete prozkoumat Watercolor

Posunutí hranice akvarelů je video workshop s okamžitým přístupem, který vám umožní udělat jen to: posuňte své dovednosti v oblasti akvarelu dopředu. Pokud se chcete zavázat k malbě výrazných a zářivých vodních scenérií, je to zdroj, který vám ukáže cestu.

Předveďte své Watermedia!

Nenechte zde zastavit vaše průzkumy ve vodním prostředí. Ujistěte se, podívejte se na 10. výroční mezinárodní výstava Watermedia. Předveďte svůj talent vstupem do této vzrušující soutěže, kterou vám přináší Akvarel umělec časopisu a porotce váženého umělce Johna Salminena.

Přijatá podání musí být primárně vytvářena pomocí médií na vodní bázi, jako jsou akvarel, akryl, kvaš, kasein nebo vaječná tempera. Watermedia Showcase je otevřena umělcům kdekoli na světě a uzávěrka přihlášek je 2. července 2018. Další a hodně štěstí, umělci!


Podívejte se na video: Корзинка КУРОЧКА РЯБА из бумажных трубочек. (Prosinec 2021).