Historie umění

10 hlavních zásuvek (a co nás učí)

10 hlavních zásuvek (a co nás učí)

Největším šuplíkem na světě mohl být ženský učeň jiného umělce v rokokovém Francii nebo renesanční navrhovatelka, která byla neviditelným pohledem uznávaného mistra z mocnějšího blízkého městského státu, nebo samostatně působícího uměleckého instruktora, který v současné době pracuje. v Minnesotě.

Výběr 10 nejlepších zásuvek všech dob je společenská hra pochybné hodnoty. Místo toho jsme se rozhodli spočítat, kolikrát byly historické údaje odkazovány nebo reprodukovány v prvních deseti číslech časopisu Výkres časopis a představí je s osvětlujícími poznámkami promyšleného pracujícího umělce a zástupce jedné z nejuznávanějších uměleckých institucí v zemi.

Každý z 10 zde uváděných umělců nabízí kresby nádherné krásy; ale co je důležitější pro naše účely, každý z nich nabízí poznatky a lekce, které může použít jakýkoli navrhovatel. Zjišťujeme, proč je práce těchto jednotlivců tak inspirativní.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519) byl první uměleckou nepopiratelnou superstar a jeho génius je nesporný. Ephraim Rubenstein, umělec, který učí na Ligě studentů umění v New Yorku na Manhattanu, však mísí obdiv k Leonardovi s tím, že ani tento renesanční skvělý nevyšel z vakua.

"Leonardo dostal tolik od Andrea del Verrocchio, která byla obrovským učitelem," říká Rubenstein. "Každý vychází z tradice; nikdo nepochází odnikud. Leonardo se mimo jiné naučil počátky sfumato od [svého učitele]. “

Leonardo, narozený nelegitimní syn právníka v toskánském městě Vinci v Itálii, byl vědcem, vynálezcem, průkopníkem ve studiu anatomie a malířem mistrovských děl. Poslední večeře a Mona Lisa- prototypní renesanční muž.

Rubenstein označuje své linie jako „mellifluous, delikátní a půvabný. Nedělá nic, co nemá ty nejkrásnější křivky. “ Ale jeho skicáře jsou tím, co dělají Leonarda inovátorem.

"Byl to jeden z prvních chlapů, kteří hovořili o vyndání notebooku do ulic," vysvětluje Rubenstein. "Leonardo řekl, že musíte mít přímý kontakt se životem a dodržovat akce lidí."

Zdroje:

  • Leonardo da Vinci, hlavní navrhovatel, Carmen C. Bambach (Metropolitní muzeum umění, New York, New York)
  • Leonardo da Vinci: Kompletní malby a kresby, Frank Zollner a Johannes Nathan (Taschen, Kolín nad Rýnem, Německo)

Michelangelo Buonarotti

Jeho strop Sistine Chapel je jednou z nejslavnějších akcí v dějinách umění, ale zájemci o kresby se zaměřují na více než 90 křídel a inkoustů Michelangela (1475–1564), které byly připraveny na tuto a další zakázky.

Někteří umělci nakreslili paralelu mezi prací tohoto italského mistra a fantastickými svalovými formami v komiksech. Pokud se však některý aspirující navrhovatel za posledních 50 let přiblíží k vlnící se lidské anatomii v komiksu s obdivem, přišel k Michelangelově práci s úžasem.

"S jeho mistrem malování, sochařství a architektury nebyl žádný umělec - s možnou výjimkou Leonarda - technicky nadanější," říká Rhoda Eitel-Porter, vedoucí oddělení kresby Morganovy knihovny v New Yorku. .

"Jeho postavy se vždy uplatňují," poznamenává Rubenstein. "Usilují o něco, ale jsou vázáni." Všechny svaly jsou napjaty současně, což je anatomicky nemožné, ale hluboce poetické. Michelangelo vytvořil krajinu lidského těla. “

Důvod je logický: Michelangelo byl sochař. Rozdělení mezi hmatem a vizuálem je rozděleno; umělec vidí a kreslí ve třech rozměrech. "Michelangelo [pochopil], že určitý sval má vaječnou povahu, a on by šel po tomto tvaru s křídou," říká Rubenstein a zdůrazňuje, že značky na jeho kresbách stále více vyostřují na více dokončených oblastech formy v způsob, který paralelizuje sekáči na nedokončené sochařství. Umělec umístil drsné šrafy na některých místech, pečlivěji definoval křížení na jiných a leštěný tón v nejvíce dokončených oblastech.

Michelangelovo dílo je poznamenáno dvěma dalšími vlastnostmi: jeho téměř úplnou oddaností mužskému aktu a všudypřítomnou smyslností v jeho umění. Dokonce i ženské postavy v jeho dílech byly modelovány podle mužů a dokonce i jeho rouška byla smyslná.

"S mužským aktem mohl říci všechno, co chtěl říct," poznamenává Rubenstein. "Nebyl rozptýlen ničím jiným - ne krajiny, ještě životy, ani ženské akty." S výjimkou své architektury byl Michelangelo monoliticky zaměřen na mužské akt a dokonce i v jeho budovách bylo možné do těla dosáhnout paralel. ““

Zdroje:

  • Michelangelo kresby: Blíže k pánovi, Hugo Chapman (Yale University Press, New Haven, Connecticut)
  • Poučení z Michelangela, Michael Burban (Watson-Guptill Publications, New York, New York)

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (1471–1528) je pravděpodobně největším grafikem v historii. Publikoval více než 350 rytin a dřevořezů a dokončil nejméně 35 olejomaleb, čímž vytvořil více než 1 000 předběžných kreseb a vodových barev.

Dürer vytvořil řadu široce známých a ikonických tisků a norimberský umělec je mezi zásuvkami vysoce respektovaný a vlivný. Jeho nuanční zobrazení tvarů - žádný snadný čin s rigidním, neodpustitelným rytým nástrojem - je důvodem, proč tolik kreslířů studuje a obdivuje jeho práci.

"Jeho kresba vychází z citlivosti grafiků," komentuje Rubenstein. "Nemůže stanovit tón; musí se líhnout. A nikdo nezůstane ve formě s nemilosrdností Dürera. “

Byl virtuózní, ale možná ne inovativní. "Myslím, že od Italů hodně dostal," říká Rubenstein s odkazem na umělcovu návštěvu v Benátkách, aby viděl přítele a prozkoumal umění a myšlenky renesanční Itálie. Ale jeho talent nebyl jen při provádění jeho techniky. Dürer zabalil spoustu obsahu do rytin, jako je Rytíř, smrt a ďábel—Zahrnující dvě fantasmagorické postavy, které fascinují, ale dosud neovládají zbytek kompozice - ale oko snadno uchopí hlavní myšlenku, když se nejedná o úžasně vykreslené kořeny a oblázky.

Objevte sílu skicování v naší bezplatné elektronické knize lekcí skici. Jednoduše zadejte svůj e-mail a začněte si užívat průzkumy uměleckých mistrů, jako jsou tyto!

[fw-capture-inline campaign = „RCLP-potvrzení-tužka-skica-kresba“ díky = „Děkujeme za stažení!“ interest = ”Art” offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf”]

"Reagujete na intenzitu a hustotu obrazu," říká Rubenstein. "Dürer [zobrazoval] bizarnost přírodních jevů velmi podrobně, přesto dokázal udržet velkou kompozici jasnou a silnou s tím, co se děje. Věděl, že dokonce i uvnitř drsnosti stromů musel trochu ustoupit, aby se mohl přesýpací hodiny dostat dopředu. Tolik ovládal - je jako žonglér, který má ve vzduchu 30 kuliček. “

Zdroje:

  • Úplné rytiny, lepty a suché body Albrechta Dürera od Albrechta Dürera (Dover Publications, Mineola, New York, New York)
  • Albrecht Dürer a jeho odkaz: Grafické dílo renesančního umělce Giulia Bartrum (Princeton University Press, Princeton, New Jersey)

Peter Paul Rubens

Stereotyp má umělce žijící ve špatném českém stylu, ale Peter Paul Rubens (1577–1640) je důkazem toho, že někteří umělci dosahují obrovského úspěchu. Podle většiny účtů byl Rubens uznávaným, bohatým a šťastným umělcem, který také sbíral starožitnosti, vychovával velkou rodinu a zajišťoval mírovou smlouvu nebo dva, zatímco sloužil jako diplomat na vysoké úrovni. Byl to zaneprázdněný čin a papír nikdy nebyl beznadějně čmáraný - téměř všechny jeho kresby byly předběžnými studiemi pro velké provize.

Ještě více se divíme nad sebevědomými a krásnými liniemi Rubensových kreseb ve světle znalostí, že by je s jistotou považoval za pracovní dokumenty, nevhodné k výstavě. Zvláštní je pro něj „jeho zvládnutí techniky křídy“, říká Eitel-Porter. "Potřeboval jen pár tahů, aby vyvolal nejen postavu postavy, ale i její emoční stav."

Opravdu belgický soudní malíř ve svých kresbách prokázal neuvěřitelné vybavení s nádechem bombastu. Jeho ruka byla jistá. „Rubens používal přirozeně robustní, sebevědomé značky a plynulá gesta,“ říká Rubenstein, který zejména obdivuje umělecké kresby vytvořené se třemi barvami křídy. "Červená křída je krásná, ale její rozsah je omezený - často chcete použít černou křídu a bílou křídou, abyste ji dále zvýšili na každém konci rozsahu hodnot," vysvětluje Rubenstein. "Je to jako rozdíl mezi akordem a jednou notou - rozšiřuje dosah červené křídy."

Zdroje:

  • Peter Paul Rubens: Kresby, Anne-Marie S. Logan (Metropolitní muzeum umění, New York, New York)
  • Peter Paul Rubens: Dotek briliance, Michail Piotrovsky, (Prestel Publishing, Mnichov, Německo)

Rembrandt van Rijn

"Byl dědicem Leonarda v tom, že vždy kreslil z přírody," říká Rubenstein s odkazem na Rembrandta (1606–1669). "Jeho gesta byla tak pravdivá a plná života."

Pokud byl Rubens malířem moci a královským dvorem, byl Rembrandt umělec lidstva. Nizozemský malíř a kreslíř, který byl obdarován stejnou schopností s linií, měl schopnost kreslit velmi rychle a sebevědomě přidávat jednoduché praní, které účinně vytvářely temné vzory.

Neodpouštějící médium inkoustu nebránilo Rembrandtovi v tom, aby podnikl okamžitou akci; zadní strana županu své ženy přesvědčivě zametla ze schodiště dovnitř Žena, která nosí dítě po schodech, například. Matky a děti byly pro umělce zvláště zajímavé, částečně proto, že ztratil v dětství tři děti; a smrt jeho manželky zkrátila šťastné manželství.

"Lidskost jeho kreseb ... necítíte se tak všudypřítomně v práci někoho jiného," poznamenává Rubenstein. "Zdálo se, že ví, co matka [cítí], co dítě cítí - co se děje na scéně." A měl spontánní, neuvěřitelnou linii, která mohla ukázat strukturu něčeho, a přesto to mělo svůj vlastní kaligrafický smysl. “

Zdroje:

  • Rembrandtova cesta: Malíř, navrhovatel, Etcher, Clifford S. Ackley (MFA Publications, Boston, Massachusetts)
  • Kresby Rembrandta a jeho školy, sv. Já, Jeroen Giltaij (Thames Hudson, New York, New York)
  • Kresby Rembrandta a jeho školy, sv. II, autor: Jeroen Giltaij (Thames Hudson, New York, New York)

Charles Le Brun

Charles Le Brun (1619–1690) byl nohou jak v klasické, tak v barokní éře umělcem, který našel úspěch brzy a měl politické dovednosti, aby zůstal dominantní postavou francouzského soudu a akademie až do velmi pozdního života.

Le Brun byl studentem Voueta a přítelem Poussina a jeho kompozice byly postaveny na základních jednoduchých masách jako v klasicismu. A přesto se jeho postavy mohly chlubit energií barokního umění, jak je ukázáno v hadovité podobě v Study pro Mucius Scaevola Before Porsenna.

Le Brun udělal více než kdokoli jiný, aby zavedl homogenní francouzský styl umění na tři desetiletí v 17. století. Dosáhl toho prostřednictvím politiky i malby - Le Brun založil Francouzskou akademii v Římě a v 60. letech 20. století byla za převzetí považována jakákoli významná provize.

Dvě kresby znázorněné v této části ilustrují, jak se Le Brunův styl pragmaticky změnil s dobou - s uměleckým i materiálním úspěchem. „Jeden obrázek ukazuje jednoduché pojetí všech forem, velmi vyvážené a pózované jako Raphael; a další ukazuje postavu, která se tak tvrdě bojuje, “diví se Rubenstein.

"I bez náznaku mrtvoly, kterou tato postava zvedá, cítíme, kolik úsilí musí vyvinout, aby udržel tuto těžkou váhu." Le Brunova ručička s kreslícími nástroji byla legendární; jeden mýtus tvrdil, že tento syn sochaře začal kreslit do kolébky.

Zdroje:

  • Charles Le Brun: První malíř krále Ludvíka XIV, Michel Gareau (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Vyjádření vášní: Původ a vliv konference Charlese Le Brune na téma lexpresní générale et partulière, Jennifer Montagu, (Yale University Press, New Haven, Connecticut)

Edgar Degas

Transformace navrhovatele z kreslení těsných, podrobnějších forem na volnější, více gestické linie je běžná, ale tyto příklady ukazují, že tento vývoj v Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) je zvláště přirozený.

Krása obývá obě práce, i když typický divák nemusí spojovat obě skladby s jedním umělcem. "Pokoušel se postavu zachytit ve svých raných kresbách," vysvětluje Rubenstein, "a v pozdějších kresbách ji uvolnil."

Degasova múza byla baletka a pohyb a pohyby tance vyžadovaly volné, gestické náčrtky. Rubenstein zdůrazňuje, že i v rychlých náčrtech, jako je Studium tanečnice v punčochách, Degas ukazuje své geniální složení - kolena se téměř dotýkají okrajů papíru a negativní tvary vytvořené tanečními končetinami vytvářejí silný design. Krása spontánní kompozice prozrazuje léta zkušeností za touto studií.

Zdroje:

  • Degas a tanec, Jill DeVonyar a Richard Kendall (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Edgar Degas: Život a práce, Denys Sutton (Rizzoli International Publications, New York, New York)

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) byl kromě prototypového hladovějícího umělce porodní asistentkou pro narození abstraktního umění, o čemž svědčí i jeho Divoká vegetace. Jako malíř je proslulý svou živou a odvážnou barvou, ale rizika, která s kompozicí nese, jsou možná stejně odpovědná za jeho pověst. Pro zásuvky je van Gogh také důležitý pro tvorbu značek.

"Van Gogh vyvinul neuvěřitelnou slovní zásobu s rákosím perem," říká Rubenstein. "Vytvořil jazyk se všemi těmito různými druhy značek: tečky, pomlčky, lokny, dlouhé a krátké linie." Ale protože on byl v takové kontrole, dávalo to smysl. Vytvářel rytmy. Příroda tyto známky nemá. “

Porovnání Pollard Birches na Divoká vegetace ukazuje růst nizozemského umělce z reprezentativního na téměř úplně abstraktní. Přechod je v malém pohledu na portrét Zouave, ve kterém je většina obličeje vyobrazena s jakýmsi pointilismem, zatímco specifické rysy, jako je nos, jsou tvořeny klasickými liniemi. "Je to velmi osobní jazyk, se kterým přišel," komentuje Rubenstein. "Ale samotné značky jsou okouzlující."

Zdroje:

  • Vincent van Gogh: Kresby, Colta Ives (Metropolitní muzeum umění, New York, New York)
  • Van Gogh: Hlavní zpravodaj, Sjraar van Heugten (Harry N. Abrams, New York, New York)

Egon Schiele

Rakouský rodák Egon Schiele (1890–1918) byl dandy maskovaný v českém oblečení, údajný pornograf, odhodlaný narcista a jeden z nejprovokativnějších a nejvýraznějších navrhovatelů moderní doby.

"Ve srovnání s, řekněme, Rembrandtovi, není tu dost dosahu," říká Rubenstein. "Ale vždy víte, jestli je něco Schiele." Jak se to stane? To stojí za to přemýšlet. “

"Všechny jeho nadsázky jsou promyšlené," pokračuje Rubenstein. "Jeho zkreslení spočívá v penězích - odsazení kyčle, otok hrudníku, linie, která je jasně hamstringy." Deformace jsou založeny na velmi přesných anatomických orientačních bodech. To je dělá tak znepokojivými. To a skutečnost, že kostra je často velmi přítomná. “

Schiele byl zlovolný kvůli některým z jeho explicitních kreseb nezletilých dívek, ale propuštění veškerého jeho erotického umění může být chybou. Rubenstein zdůrazňuje, že ne každý dokáže erotiku úspěšně dosáhnout. Schieleho umění je výzvou nejen svým předmětem, ale také v pozicích svých předmětů, putujících linií, které vibrují napětím a bouřlivými barvami, které zaměstnával.

"Podívejte se na červenou vedle zelené, která protéká postavou dovnitř." Bojovník, “Poznamenává Rubenstein. "Hovoří o něčem nevyslovitelném."

Eitel-Porter souhlasí: „Jeho použití nepřirozených barev a jeho gestické použití barvy, s viditelnými tahy pro zdůraznění výrazu, rozděluje Schieleho.“

Zdroje:

  • Egon Schiele: The Complete Works, Jane Kallir (Harry N. Abrams, New York, New York)
  • Egon Schiele: Kresby a akvarely, Jane Kallir (Thames Hudson, New York, New York)

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz (1867–1945) viděl hodně utrpení a vykreslil ho s empatií, která málokdy soupeřila. Její manžel byl doktorem pro chudé v Berlíně, který pravděpodobně hrál roli v jejích socialistických sympatiích.

Ztráta jejího syna v první světové válce vyvolala zdlouhavou depresi. Ve druhé světové válce také ztratila vnuka. V důsledku toho její srdcervoucí obrazy matek pláčících po zesnulých kojencích zasáhly rezonující akord.

"A byla tak skvělá navrhovatelka," říká Rubenstein. "Kollwitz dokázal tolik s jednoduchými tvary." Tady může být několik slabých značek označujících vlasy; a pak - rozmach, jsi do toho oka nýtován několika silnými liniemi. “

Kollwitz byla primárně grafička, omezující svou práci převážně na černobílé snímky. "Její odvážný grafický styl odráží nesmírnou lidskou bolest a utrpení znevýhodněných," komentuje Eitel-Porter. "To je základ jejího předmětu." Svět, který zobrazuje, je zahalený ve stínu; jen zřídka jsou zavedeny dotyky barev. “

Echoes Rubenstein: „S takovou jednoduchostí as takovou úsporou prostředků sdělila velkou soucit. Mohla učinit neuvěřitelné lidské prohlášení s právě spáleným dřevem na uhlí. “

Zdroje:

  • Katalog kompletního grafického díla Käthe Kollwitz, autor: August Klipstein (Oak Knoll Press, Nový hrad, Delaware)
  • Käthe Kollwitz Drawings, Herbert Bittner (Thomas Yoseloff, New York, New York)

* Příspěvky k článku od Boba Bahra

***

Další tipy na kreslení, pokyny, odborné znalosti a inspirace najdete v minulých vydáníchVýkresčasopis.


Podívejte se na video: Geography Now! IRAQ (Prosinec 2021).