Historie umění

125 umělců a jejich historická studia

125 umělců a jejich historická studia

Svědek Kreativita! A navštivte tato mimořádná místa pro sebe!

Umělec ve studiu je mocná věc. Oslavte tuto neuvěřitelnou sbírku umělců v jejich ateliérech sponzorovaných Domy a ateliéry historických umělců, programem Národní důvěry pro historickou ochranu.

Představte si, že navštěvujete nejintimnější interiéry 125 umělců - od známé Georgie O'Keeffe ve svém novém mexickém komplexu po Andrew Wyeth až po Winslow Homera ve svém pobřežním ateliéru Maine až po umělce, které ještě musíte objevit ze všech čtyř koutů světa! Užijte si tento eklektický a skutečně globální mix umělců a jejich ateliérů, organizovaných geograficky počínaje umělcem ze Severní Ameriky, a vezměte na vědomí, jak můžete pro sebe navštívit všechna tato mimořádná studia a pracoviště, kde umělci žili a tvořili!

SPONZOROVÁNO

SEVERNÍ AMERICKÝ UMĚLCI A STUDIA

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polášek byl česko-americký sochař a vychovatel. V roce 1909 se Polasek stal americkým občanem; v roce 1910 vyhrál soutěž Římské ceny v roce 1913 a získal čestné uznání v pařížském salonu pro Sower v roce 1915. Během své kariéry vytvořil více než čtyři sta děl.

Obrázek: Polasek pracuje na malé sochařství ve svém studiu Winter Park, c. 1964. Se svolením archivů Albin Polasek, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen byla jednou z prvních a nejvýznamnějších amerických fotografek v Americe. Její práce více než 1 000 fotografií zachycuje její přátele a rodinu a život v její blízkosti.

Obrázek: Jako fotograf současného městského života byl celý svět Aliciho ​​studio. Se svolením Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser nebo „Haozous“ byl sochař, malíř a ilustrátor knih Chiricahua Apache, narozený v Oklahomě. Byl jedním z nejznámějších původních amerických malířů a modernistických sochařů 20. století.

Obrázek: Allan Houser jako rezidenční umělec na Dartmouth College v roce 1979. Foto Matthew Wysocki. S laskavým svolením společnosti Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith byl válečný umělec pro armádu Spojených států během první světové války. Narodil se v Hongkongu a několik let žil v německém Hamburku, než se nakonec usadil v New Yorku, kde navštěvoval vysokou školu a získal vysokoškolský i postgraduální titul. v architektuře.

Obrázek: Andre Smith, s laskavým svolením Časopis Winter Park.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth byl realistický malíř a pracoval převážně v regionalistickém stylu. Byl jedním z nejznámějších amerických umělců poloviny 20. století.

Obrázek: Andrew Wyeth ve studiu, c. 1932, fotograf neznámý. Se svolením rodinných archivů Wyeth, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, dcera N. C. Wyeth, se přestěhovala do svého vlastního ateliéru v Chadds Ford v roce 1927, přestavěném školním domě, který později sloužil jako studio Andrewa Wyetta. Malovala portréty, zátiší a fantazie, řídila role umělce, manželky (umělce Petera Hurda) a matky.

Obrázek: Henriette Wyeth v jejím ateliéru Chadds Ford, ca. 1935. Fotograf neznámý, N. Wyeth Collection, Walter a Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art.

Ann Weaver Norton (1905-1982)

Ann Weaver Norton byla sochařkou a autorkou dětských knih. Norton byla známá svými megalitickými sochami (vertikální konstrukce z cihel, kamene nebo dřeva), z nichž mnohé jsou vystaveny v sochařských zahradách Ann Norton na základě jejího bývalého domova na West Palm Beach.

Obrázek: S laskavým svolením Ann Norton Sculpture Garden.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko byl avantgardním sochařem narozeným na Ukrajině. V roce 1929 získal americké občanství a v roce 1933 byla jeho práce vystavena na ukrajinském pavilonu v Chicagu v rámci Světového veletrhu století pokroku.

Obrázek: Alexander Archipenko pracuje na kupředu v jeho Bearsville studiu, c. 1947. S laskavým svolením Nadace Alexandra Archipenka.

Arthur Dove (1880-1946) a Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove byl raný americký modernista a je často považován za prvního Američana, který ve své tvorbě využíval nereprezentativní snímky. V roce 1912 se v Galerii Alfreda Stieglitze na Fifth Street v New Yorku konala první jediná show Dove, která si zajistila své místo v umělecké avantgardě.

Helen Torr byla raně americkým modernistickým malířem, který spolupracoval s dalšími umělci, jmenovitě jejím manželem Arthurem Doveem a přítelem Georgem O'Keeffeem, aby ve 20. letech 20. století vyvinul definitivně americký styl modernismu.

Tento obrázek zachycuje pár na verandě domu a ateliéru Long Island, nyní otevřených pro návštěvníky. V jejich ateliéru Centerport nejsou známy žádné fotografie Arthura Dove nebo Helen Torrové.

Obrázek: Se svolením Dove / Torr Cottage, Heckscherovo muzeum umění, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood byla studiová hrnčířka zapojená do hnutí Avant Garde ve Spojených státech. Založila Slepý muž časopis v New Yorku s francouzským umělcem Marcelem Duchampem a spisovatelem Henri-Pierre Roché v roce 1917.

Obrázek: Portrét Beatrice Woodové ve svém ateliéru Ojai, 1983. Kolekce Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield byl vizionářským vodářem, známý pro své vášnivé zobrazení přírodních scén a měst, zejména v jeho rodném městě. On je nejvíce spojený s malíři regionalisty takový jako Grant Wood a Thomas Hart Benton, a jeho práce je uváděna v desítkách muzeí po celé zemi.

Obrázek: S laskavým svolením Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae byl prominentní americký impresionista, který pracoval hlavně s pastely a skica materiály. Je považován za jednoho z předních členů umělecké kolonie Cos Cob Art Colony v Greenwichu v CT, který se svou ženou zřídil internátní dům a studio pro umělce a spisovatele éry.

Kromě MacRae, tento web hostil mnoho umělců z Cos Cob Art Colony, včetně Fredericka Childe Hassama (1859–1935), Theodora Robinsona (1852–1896), Johna Henryho Twachtmana (1853–1902) a Juliana Aldena Weira (1852– d 1919).

Obrázek: Elmer MacRae. Se svolením Bush-Holley Historic Site, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera byla jedním z nejznámějších malířů v Mexiku. Produkovala mnoho portrétů, autoportréty a díla inspirovaná přírodou a artefakty Mexika. Autoportrét s kolibřík a Thorn náhrdelník je jedním z nejznámějších kusů, které namalovala v roce 1940.

Obrázek: Frida Kahlo v jejím ateliéru, malba Portrét mého otce. Fotografie zveřejněna v roce 2007 Frida Kahlo: Fotografie Gisèle Freundové (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, známý jako Diego Rivera, byl prominentní malíř v Mexiku. Byl tvůrcem některých nejvlivnějších mexických nástěnných maleb a ve Spojených státech vytvořil stejně působivá umělecká díla ve velkém měřítku.

Obrázek: Diego Rivera ve svém ateliéru, 1951. Fotografie publikovaná v Frida Kahlo: Fotografie Gisèle Freundové (Abrams, Inc.).

Daniel Chester francouzsky (1850-1931)

Daniel Chester French byl významný sochař, který je známý především tím, že vytvořil sedící postavu Abrahama Lincolna v Lincoln Memorial ve Washingtonu, DC. Jeho rané dílo, například socha Minute Man v Concord, MA, je také považováno za jedno z nejvýraznějších sochařských děl v Americe.

Obrázek: Francouzština při práci na památníku Spencer Trask, v Chesterwoodu. Se svolením knihovny Chapin, Williams College, Dárek národní důvěry pro historické uchování / Chesterwood, národní historické místo důvěry, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson byla americká sochařka a dcera sochaře Daniela Chestera Frencha. Studovala u Abastenia St. Leger Eberle a George Demetrius a své umění zaměřila na mramorové busty a portrétní hlavy. V roce 1968 zajistila dědictví svého otce darováním webu Národnímu svěřenectví, pro které Chesterwood v roce 2018 oslavil své padesáté výročí.

Obrázek: Margaret francouzský Cresson stojící vedle busty Nathalie Osbornové. Fotografoval Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, Archivy fotografií.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, také známý jako C.M. Russell, vytvořil více než 2000 obrazů kovbojů, Indů a krajin zasazených do západních Spojených států a do Alberty v Kanadě. Russell byl také dokonalý sochař a publikoval autora.

Obrázek: Charles Russell pracuje na malbě Čí maso?, ve svém ateliéru v roce 1914. S laskavým svolením C.M. Russellovo muzeum, Great Falls, Montana, dárek Richarda Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri byl italský architekt a umělecký designér. Založil vzdělávací nadaci Cosanti a Arcosanti. Soleri byl v roce 2006 přednášejícím na Vysoké škole architektury na Arizonské státní univerzitě a příjemcem ceny za národní design.

Obrázek: Paolo Soleri při práci na dokončení litých zvonů. © Cosanti Foundation.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp byl malíř a zakládající člen Umělecké společnosti Taos, jejíž byl považován za „duchovního otce“.

Obrázek: S laskavým svolením historické stránky Couse-Sharp, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse byl dalším zakládajícím členem Asociace umělců Taos a jejím prvním prezidentem. Je známý pro obrazy domorodých Američanů, Nového Mexika a Amerického jihozápadu.

Obrázek: S laskavým svolením historické stránky Couse-Sharp, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen byl finský architekt a průmyslový designér známý pro svůj neo-futuristický styl. Saarinen je známý pro navrhování Tulip židle a mnoho dalších důležitých kusů nábytku, které by vedly cestu v moderním designu. Krátce učil na Cranbrook School v Michiganu a nakonec navrhl části areálu spolu s jeho otcem Elielem Saarinenem a matkou Lojou.

Obrázek: Eero Saarinen sedí na příkladu židle Womb, kterou navrhl. Se svolením archivů rukopisů, Yale University Library.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen byl finsko-americký textilní umělec a sochař, který založil tkalcovské oddělení na Cranbrookské akademii umění v Michiganu. Kromě toho navrhla a vyrobila textilie pro sídlo Saarinen v Cranbrooku.

Obrázek: Loja Saarinen připravuje stůl pro hosty, Saarinenův dům, 1935-1940. S laskavým svolením Cranbrook Archives.

Hvittrask, finský domov a studio navržené a používané Eliel Saarinen (manžel Loja a otec Eero), je také otevřen jako veřejné muzeum.

David Irsko (1930-2009)

David Ireland byl sochař, konceptuální umělec a minimalistický architekt. Irsko je nejlépe známé pro vytváření uměleckých děl zaměřených na konkrétní místo, zejména v jeho bývalé rezidenci na ulici 500 Capp. Irsko proměnilo tento italský dům z roku 1886 v misionářské čtvrti v San Franciscu na holistické umělecké dílo, které bylo obecně považováno za vrchol jeho kariéry.

Obrázek: Archivní fotografie, David Irsko s hloupostí. Fotografie Elisa Cicinelli. S laskavým svolením 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883–1935)

Charles Demuth byl akvaristou z Pensylvánie, který pracoval hlavně s abstrakcí květin, ovoce a zeleniny. On je připočítán za vývoj stylu malování známý jak “precisionism,” který byl přispívající hnutí spojené s časným americkým modernismem.

V jeho ateliéru Lancaster nejsou známy žádné obrázky Demuthovy malby.

Obrázek: Charles Demuth, Autoportrét, 1907, olej na plátně, 26 1/16 x 18 palců, Sbírka muzea Demuth, dar Margaret Lestzové. Obrázek se svolením Demuth Museum, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) a Ray Eames (1912–1988)

Ray a Charles Eames byli kreativní partneři a manželský pár, kteří významně historicky přispěli k rozvoji moderní architektury a nábytku. Mezi jejich nejznámější designy patří křeslo Eames Lounge. Pracovali také v oborech průmyslového a grafického designu, výtvarného umění a filmu.

Obrázek: Pár s panelem práce pro Americký institut architektů, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois byla francouzsko-americká umělkyně nejlépe známá pro své rozsáhlé sochařské a instalační umění. Bourgeois byl také plodný malíř a grafik. Po mnoha letech studia v Sorbonně v Paříži emigrovala do Spojených států.

Obrázek: Louise Bourgeoisová ve svém domácím studiu v roce 1974. Fotografie Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey byl uznávaný ilustrátor temných a komediálních dětských knih. Jeho jedinečný styl kresby a poetické psaní stále vyvolávají jistou melancholickou světelnost, která se dodnes nepřekonává.

Obrázek: Edward Gorey, 1976. Fotografie Jill Krementz. Se svolením newyorského sociálního deníku.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper byl prominentním realistickým malířem, který je pro své olejomalby nejznámější, ale stejně dobře ovládal leptání jako akvarista a grafik. Obraz Nighthawks, která líčí zákazníky oknem večeře v New Yorku, je nejznámějším Hopperovým dílem.

Neexistují žádné fotografie Hopperovy malby v jeho nejranějším studiu, které se nachází v Nyackově domě jeho rodičů, který je nyní otevřen jako muzeum. Tato fotografie ročenky líčí mladého Edwarda Hoppera v roce 1899.

Obrázek: S laskavým svolením Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Důvěra prostřednictvím muzea Edwarda Hoppera House a studijního centra.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine byl sochařem narozeným ve Richmondu ve Virginii. Jeho práce, která se převážně zaměřovala na americké politiky a vojenské vůdce, zahrnovala témata jako Thomas Jefferson, Stonewall Jackson a Robert E. Lee.

Obrázek: Edward Valentine modelování Blind GirJá jsem ve svém ateliéru v roce 1889. S laskavým svolením The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein byl malířem a zakladatelem umělecké společnosti Taos. On je dobře známý pro jeho živé zobrazení domorodých Američanů a americký jihozápad.

Obrázek: Blumenschein ve svém ateliéru Taos. S laskavým svolením Roberta L. Parsonse.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney byla slavná německo-americká sochařka, která strávila první polovinu svého života a kariéry v Evropě a ve věku 39 let emigrovala do Texasu. Mezi její nejslavnější práce během jejího období ve Spojených státech byly postavy mramoru Sam Houstona a Stephena F. Austina v životní velikosti.

Obrázek: Elisabet Ney pracuje na jílovém poprsí Williama Jennings Bryan ve svém ateliéru Austin ve Formosu v roce 1900. PF-Gen C-15, s laskavým svolením Elisabet Ney Museum, Austin, Texas.

Matilda Browne (později Van Wyck) (1869–1947), William Chadwick (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) a Henry Ward Ranger (1858-1916)

Mezi 1899 a 30. Léty, více než 135 amerických umělců nastoupilo v Florence Griswold House, maloval ve studiích na jeho pozemku a en plein vzduchu v jeho krajině na březích na Connecticutu - včetně Matilda Browne (později Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick (1879–1962), Frank Vincent DuMond (1865–1951), Frederick Childe Hassam (1859–1935), Willard Leroy Metcalf (1858–1925) a Henry Ward Ranger (1858–1916).

Obrázek: Umělci se studiem Old Lyme Art Colony na přední verandě Florence Griswold House, c. 1902. Zleva doprava - neznámá, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (vydechující kouř); Clark Voorhees (potrubí); Harry Hoffman (zpět do bílého sloupce); Arthur Heming (prokládané prsty); Will Howe Foote (na spodním kroku mazlení psa). Kredit: Florence Griswold Museum

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen byl slavný operní zpěvák a dobře známý modernistický malíř, který pracoval společně s manželem Georgem Morrisem. Je známá pro zátiší, kolážní práce ovlivněné evropskými kubistickými umělci jako Georges Braque a Juan Gris. Frelinghuysen položil plány na zachování svého domova a studia v mezinárodním stylu v Lenoxu v MA.

Obrázek: S laskavým svolením Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris byl plodný umělec a renomovaný umělecký kritik na počátku 20. století a zakládající člen American Abstract Artists. Mezi jeho média patří olej, akryl, akvarel a freska a také sochařská díla. Spolu s manželkou Suzy Frelinghuysen byli v popředí kubistického uměleckého hnutí ve Spojených státech.

Obrázek: S laskavým svolením Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers byl malíř a muralista a jeden z předních zastánců „hnutí naturalismu“. Jeho panely s názvem Mír a válka byly pověřeny Světovou kolumbijskou expozicí v Chicagu v roce 1893 a v roce 1921 Melchers dokončil sadu tří nástěnných maleb pro Detroitskou veřejnou knihovnu zobrazující historii Detroitu.

Obrázek: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografie Frank Scott Clark, sbírky Macbeth Gallery, Archivy amerického umění, Smithsonian Institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima byl dřevař, architekt, výrobce nábytku, jeden z předních tvůrců nábytku 20. století a otec hnutí American Arts and Crafts. V roce 1983 přijal Řád posvátného pokladu, čest, kterou udělil japonský císař a japonská vláda.

Obrázek: George Nakashima ohýbání dřeva. S laskavým svolením dřevařů George Nakashima.

Gruzie O'Keeffe (1887-1986)

Gruzie O'Keeffe, běžně uznávaná jako „Matka amerického modernismu“, byla nejlépe známá pro své obrazy zvětšených květů, mrakodrapy v New Yorku a krajiny nového Mexika inspirované její složkou v Abiquiu.

Obrázek: Laura Gilpin (1891-1979), Gruzie O'Keeffe, 1953, Želatina stříbrná, Sbírka Muzeum amerického umění Amon Carter, Odkaz umělce, P1979.130.6 © 1979 Muzeum amerického umění Amon Carter, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson byl národně známý malíř. Během jejího života byla ctěna za očíslovanou sérii více než 684 portrétů místních indiánů Pomo.

Obrázek: Malování Grace Hudsonové ve svém prvním studiu Ukiah uprostřed své sbírky Pomůce v roce 1895. Tuto fotografii pořídil otec Grace Hudsonové, A. O. Carpenter. Se svolením sbírky muzea Grace Hudsonové.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood byl nejlépe známý pro jeho obrazy líčit venkovský Američan Midwest, zvláště Americká gotika, který se stal ikonickým obrazem 20. století. On je nejlépe známý jako regionalista umělec podél malířů takový jako Thomas Hart Benton a Charles Burchfield.

Obrázek: Se svolením Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett byl fotografem ve Wisconsinu na konci 19. století. S pokrokem v technologii a láskou k přírodě použil svou fotografii k propagaci Wisconsin Dells, města v jižním Wisconsinu, poblíž řeky Wisconsin, a proslavil jeho malebnými ledovcovými vyřezávanými pískovcovými útvary.

Obrázek: Studiový portrét H. H. Bennetta s outfitem z mokrých desek. Se svolením Wisconsinské historické společnosti.

James Castle (1899-1977)

James Castle byl umělec, který, přestože se narodil zcela hluchý, maloval a vyřezával krásná umělecká díla založená na jeho bezprostředním prostředí. Jeho zobrazení rodiny a přátel, každodenního života, zahrad a krajiny souběžně s prací jeho současníků. On je nejlépe známý pro jeho poetické obrazy vytvořené používat jen saze, a jeho vlastní sliny jako obrazové médium.

Obrázek: James hrad stojící poblíž jeho domova a studia v Boise, Idaho. Sbírka a archiv James Castle, © James Castle Sbírka a archiv, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto byl mistrem malířského stylu trompe l'oeile. Jeho ztvárnění každodenních předmětů, jako jsou pistole, podkovy, kousky papíru, klíče a knihy, byly oživeny působivým realistickým oncanvasem.

Obrázek: John F. Peto vzal tuto fotografii sebe sama v práci obklopené plátny a předměty, které on shromažďoval a zahrnoval do jeho obrazů. Sbírka John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher byl irský malíř narozený v Dublinu. Poprvé se zmiňuje v historických účtech v roce 1763, kdy mu Dublinská společnost udělila prémii za krajinomalbu. On je nejlépe známý pro jeho jemné rytiny a aquatints irské scenérie.

Obrázek: Jonathan Fisher, autoportrét, (detail) 1824. S laskavým svolením Jonathan Fisher House. Neexistují žádné známé fotografie umělce, protože byl aktivní před použitím fotografie.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd je americký umělec, který začal pracovat jako malíř a postupoval v sochařství, nábytku, architektuře a designu v New Yorku. Jeho jedinečný, zjednodušující styl a geometrický design vedl k tomu, že se stal známým jako jedna z nejvlivnějších sil v hnutí minimalismu. Pro další zkoumání velkoprodejní umělecké instalace založil svou uměleckou kompozici v Marfě v Texasu.

Image: 101 Spring Street, New York, 1. patro, 1974. Donald Judd sedí na stole a je obklopen jeho studenty na semináři Nezávislého studijního programu Whitney Museum. Na levé straně Judd je Ron Clark a po pravé straně Julian Schnabel. Foto: Se svolením Archivu nadace Judda, obrázek © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson byl zakladatelem studií Judson Studios, která se specializuje na práci s vitráží. Studio je dodnes funkční a je jedním z předních výrobců vitráží v zemi.

Obrázek: William Lees Judson. Se svolením Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirklandová byla malířka a vychovatelka v Denveru v Coloradu. Jeho silné obrazy sahají od realistických a impresionistických po surrealistické. Ve svém ateliéru vytvořil speciální postroj, který mu umožnil malovat zavěšené na jeho plátně.

Image: Vance Kirkland, duben 1981, v jeho malířském studiu v Denveru, Colorado, nyní zachováno jako součást Kirklandského muzea výtvarného umění. Se svolením Kirklandského muzea výtvarného umění, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright je známý tím, že je nesmírně úspěšným průmyslovým a komerčním návrhářem, včetně designu stále populární řady stolních nádobí známých jako Fiestaware. Jeho jedinečné a výrazné práce pomohly zpřístupnit moderní design veřejnosti. Navrhl své budovy panství Manitoga v bývalém kamenolomu, čímž vytvořil integraci přírody a designu.

Obrázek: Wright ve svém ateliéru v Manitoga. S povolením Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship byl jedním z nejslavnějších amerických umělců první poloviny 20. století. Považován za průkopníka American Art Deco, Manship se vrátil ze svého společenství na Americké akademii v Římě, aby se stal jedním z nejvyhledávanějších umělců v USA a definoval americkou sochu více než dvě desetiletí.

Obrázek: Paul Manship, sbírka Smithsonian muzea amerického umění, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter byl černošský lidový umělec z oblasti Cane River v Louisianě. Žila a pracovala na Melrose Plantation. Její díla zachycují příběhy každodenního života v jejím okolí a kolem něj. Řada jejích nástěnných maleb zůstává v africkém domě na plantáži Melrose neporušená a in situ.

Obrázek: Se svolením Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer byl archeolog, sběratel artefaktů a výrobce dlaždic. Je známý svými výzkumy a knihami o starověké výrobě nástrojů, jeho tvorbě keramických dlaždic a experimentálním inženýrstvím a architekturou. Jeho práci designéra lze vidět ve třech výrazných betonových strukturách: Fonthill, jeho domov; Moravské hrnčířské a obkladačské dílny; a Mercerovo muzeum.

Neexistuje žádný známý obraz Mercera v jeho studiu dlaždic, ale jeho psi jsou široce zmiňováni jako součást jeho života.

Obrázek: Mercer a jeho milovaný pes, Rollo. S laskavým svolením knihovny muzea Mercer.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick byl známý pro abstraktní obrazy, které spojovaly měřítko s hustotou incidentu. Nebylo neobvyklé, že některé z jeho největších obrazů vážily více než tři sta liber, téměř všechny pigmenty. Jeho posledním studiovým prostorem byla rehabilitovaná synagoga v New Yorku, nyní přístupná veřejnosti.

Obrázek: Milton Resnick pracuje na studentově malbě na New York Studio School, ca. 1968. S laskavým svolením studio New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey byl důležitým umělcem krajiny 19. století a byl členem Hudson River School. Cropsey začal svou kariéru jako architekt, ale později se obrátil k malbě, aby zachytil krásu a sílu přírody a přírodní krajiny. Jeho nejslavnější obraz, severovýchodní podzimní listí, byl senzací, když byl vystaven v Londýně.

Obrázek: Jasper F. Cropsey, portrét v oleji Edward Mooney, ca. 1850. S laskavým svolením Newington Cropsey Museum, Hastings, NY.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, známý jako N. Wyeth, byl americký umělec a ilustrátor. Byl žákem umělce Howarda Pyla a stal se jedním z největších amerických ilustrátorů. Wyethova díla zdobila stránky literárních klasiků jako Ostrov pokladů a Poslední z Mohanikus.

Obrázek: N.C. Wyeth v jeho Chadds Ford, PA, studio v práci na Alžbětinští galeoni, nástěnná malba pro První národní banku v Bostonu, c. 1924. Fotografie Chester H. Thomas. Se svolením rodinných archivů Wyeth a Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, dcera N. C. Wyeth, byla známá pro své odvážné skladby a jedinečné vidění. Začala koncem čtyřicátých let, učila umění v ateliéru N. Wyeth několik desetiletí a byla první učitelkou jejího synovce Jamie Wyeth.

Obrázek: Carolyn Wyeth v jejím ateliéru Chadds Ford, ca. 1935, fotograf neznámý. Se svolením N. Wyeth Collection, Walter a Leonore Annenberg Research Center, Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin byl ruský malíř, který se v roce 1927 usadil v Taosu v Novém Mexiku, kde ho fascinovali místní obyvatelé a krajina. Následně se stal součástí rozvíjející se umělecké kultury v Taosu a vytvořil vynikající studia místních indiánských národů.

Obrázek: Fotografie ruského umělce, Nicolai Fechin. S laskavým svolením galerie umění Ruska, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell byl plodný malíř v polovině 20. století známý především pro své zobrazení každodenního života v Nové Anglii. Rockwell dokázal oživit své předměty realistickým stylem malby spojeným s jeho schopností zachytit výrazové vlastnosti lidí. On je dobře známý pro jeho reoccurring práce na obálkách Sobotní večerní příspěvek.

Obrázek: Norman Rockwell pracuje na První výlet do salonu krásy se psem Pitterem v jeho Stockbridge studiu, 1972. Fotografie Bill Scovill, Muzeum Normana Rockwella, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Kostel Frederic Edwin byl plodným americkým malířem na konci 19. století. Jeho inspirativní práce obecně zachycuje Hudson Valley v New Yorku, protože byl ústřední postavou Hudson River School. Jeho průzkumné cesty na Blízký východ přímo ovlivnily design jeho domu Catskill Mountain, který má výraznou záři maurské architektury.

V žádném z jeho ateliérů nejsou známy žádné fotografie církevní malby. Umělec a průzkumník, že Church byl, se zdá být vhodné ukázat mu připravený pro jednoho z dobrodruhů, který ovlivnil design jeho perského domu inspirovaného v Olaně.

Přímo přes řeku Hudson od Olany je domov a studio učitele Církve Thomase Cole, předchůdce Hudson River School. Tato stránka je také přístupná veřejnosti.

Obrázek: Připsáno Felixu Bonfilsovi, kostelu Frederica Edwina a jeho synovi, Fridrichovi Josephovi v Bejrútu, 1868, vozík bez vidění, 4 7/8 x 3 3/8 palců, OL.1984.446. Sbírka Olana State Historic Site, NYS Office Parks, Recreation and Historic Conservation.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Strattonová byla keramickou umělkyní a spoluzakladatelkou Pewabic Pottery a Horace Jamesem Caulkinsem. Pewabic Pottery pod jejím vedením vyráběla architektonické dlaždice, lampy a nádoby.

Ateliér se stal národně uznávaným pro své duhové glazury a dlaždice tam vyrobené byly použity v kostelech, knihovnách, školách a veřejných budovách - včetně těch, které navrhli McKim, Mead White a Eliel Saarinen.

Obrázek: Pewabic spoluzakladatel Mary Chase Perry Stratton pracuje na váze v jejím ateliéru. Se svolením Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons byl řemeslník a kovář specializující se na řemeslné řemeslné kování. Simmons strávil 78 let jako kovář a mnoho vynikajících bran, které vytvořil, lze stále najít v Charlestonu.

Obrázek: Philip Simmons ve své dílně. S laskavým svolením společnosti NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock byl obdivovaným malířem a hlavní postavou v hnutí Abstract Expressionist. Byl známý svým jedinečným stylem kapání obrazu.

Obrázek: Jackson Pollock při práci na Alchymie, 1969. Fotografie Herberta Mattera. S laskavým svolením Pollock-Krasnerova domu a studijního centra, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore „Lee“ Krasner byl abstraktním expresionistickým malířem v druhé polovině 20. století. Je jednou z mála umělkyň, která měla retrospektivní show v Muzeu moderního umění.

Obrázek: Lee Krasner při práci na Portrét v zelené, 1969. Fotografie Mark Patiky. S laskavým svolením Pollock-Krasnerova domu a studijního centra, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Randall Davey se narodil ve East Orange v New Jersey a vystavoval práci po boku takových umělců, jako jsou George Bellows a Stuart Davis. Značně cestoval s malířem Robertem Henriem a nakonec se stal Henriho asistentem instruktora. Později ve své kariéře se stal významným členem umělecké komunity Santa Fe.

Zatímco Davey udržoval domov v Santa Fe až do své smrti, zastával několik prestižních učitelských pozic po celé zemi, mimo jiné na Broadmoor Art Academy a Chicago Institute of Art.

Obrázek: Randall Davey, 1947. Foto Laura Gilpin, želatina stříbrná. Sbírka Amon Carter Museum of America Art, odkaz umělce, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

DALŠÍ STRANA

***

Obsah sponzorovaný Domy a ateliéry historických umělců, program Národní důvěry pro historickou ochranu. Domy a ateliéry historických umělců je koalice 40 nezávisle provozovaných muzeí po celé zemi, které byly domovy a ateliéry amerických umělců. Každé místo v síti je věnováno ochraně a interpretaci míst, kde bylo umění vytvořeno, a zajištění tohoto životně důležitého národního kulturního dědictví pro budoucí generace. Chesterwood (místo National Trust ve Stockbridge, MA), dochovaný domov a studio Daniel Chester French, sochař Lincoln Memorial, slouží jako domovská základna programu Histores Artists 'Homes and Studios. Tento program velkoryse podporuje Nadace pro americké umění Wyeth a Nadace Henry Luce. Jsme rádi, že do tohoto příběhu můžeme zahrnout také některé z našich mezinárodních kolegů z Artist's Studio Museum Network se sídlem ve Velké Británii. Všechna tato chráněná místa, ať už v USA nebo v zahraničí, představují podstatu tvůrčího ducha a sílu místa. Doufáme, že navštívíte mnoho a často!

Obsah článku a doprovodné obrázky připravené Valerie Balint a Dorian Sanders, oba představující HAHS.


Podívejte se na video: Úvod do sociologie - 01 - bakalářské studium (Prosinec 2021).