Najděte svůj umělecký předmět

Birgit OConnors 25 tipů pro malování akvarelu

Birgit OConnors 25 tipů pro malování akvarelu

Malování akvarelu: okvětní lístky a další!

Birgit O’Connor je zcela rozzuřený o malbě akvarelu a jako autor a instruktor vzadu Akvarel květ malování, určitě si zaslouží pověst! - a trávení času malováním podlah naučilo tohoto populárního instruktora hodně. Sdílí 25 tipů pro vytvoření dynamického malování akvarelu, který může být prostředkem pro svobodu projevu při hraní s vodou, barvou, pohybem a designem!

Referenční foto tipy

1 - Uspořádejte své fotografie nebo digitální obrázky podle předmětu, barvy, velikosti nebo jiné kategorie do souborů, ať už v krabici nebo v počítači, ať už vám vyhovuje cokoli, a usnadní vám to návrat k pozdějším. U květin je tento tip obzvláště důležitý, protože předmět může mít tendenci se mísit, pokud nespojíte fotografie uspořádaným způsobem.

23 - Dvě z nejčastějších chyb, které lidé dělají při pořizování referenčních fotografií, stojí příliš daleko od předmětu a pořizují pouze jeden obrázek. Pokud pořídíte pouze jeden snímek, může být osvětlení nebo barva vypnutá, stín může být na nesprávném místě, obraz může být rozmazaný nebo můžete oříznout důležité části. Nezapomeňte pořídit více záběrů, zblízka a dále.

Tipy pro složení a strategie

4-Žádné líbání hrany! Nedotýkejte se okrajů prvků v malbě. Takto propojené prvky vytvářejí slabší tvary a rozptylují diváka, takže se na chvíli zastaví, zatímco se snaží problém vyřešit, místo aby je zapojili do obrazu. Je lepší nechat místo sebe překrývat okraje objektu, nebo u těch, které budou oddělovány, se ujistěte, že není ve stejné vzdálenosti.

5 - Zjednodušte své složení s blízkou plodinou. Nemusíte zachycovat všechny lístky, abyste vytvořili zajímavou kompozici. Oříznutí do středu jediné květiny a použití pravidla třetin k umístění vytváří mnohem silnější a zajímavější design.

Význam stínů

6-Jak tmavý by měl být stín? Obecně si představte, že stín je o 40 až 50 procent tmavší než nejsvětlejší oblast objektu - je to však subjektivní zdroj světla a to, do jaké míry je filtrované světlo schopné projít. Reflexní světlo je také ohledem a kolik světla odrazí od okolních objektů a odrazí se zpět do stínu. To pomáhá přidat rozměr, přivést život do nezajímavých oblastí a dát stínům záři.

7-Stíny jsou uvěřitelnější, když padají stejným směrem, a to je vždy na opačné straně světelného zdroje. Takže když děláte obraz, všechny stíny musí být na jedné straně.

8 - Délka vrhaných stínů pod vašimi květinami bude záviset na denní době a ročním období. Například polední nebo letní stíny mohou být krátké nebo téměř přímo pod objektem, zatímco večerní nebo padající stíny se zdají dlouhé. Rozhodněte se o délce, natřete štětcem dostatečným množstvím vody a barvy a poté ho aplikujte do zametacích tahů. Vyvarujte se obrysu tvaru stínu, protože obrys může vysychat rychleji, než pracujete, což vede ke stínu, který vypadá namísto námahy.

Okvětní čas

9-Malování středu růže je velká lekce vrstvení. Začněte lehkým odstínem barvy (mytí barev) a pracujte po jednom okvětním lístku. Udržujte tmavší hodnoty namířené více směrem ke dnu okvětních lístků uvnitř středu a při pohybu nahoru a ven směrem k okrajům je přeměňte na světlejší hodnoty.

10-Bílé pozadí umožňuje divákovi soustředit se na populární barvy, které vaše květiny vynášejí, aniž by bylo nutné rozluštit jeho okolí, a zbavuje umělce nutnosti věnovat zvláštní pozornost pozadí. Ale v závislosti na složení se může obraz cítit neúplný.

11-Chcete-li zabránit tomu, aby se obraz díval na pozadí a aby bylo pozadí ještě zajímavější, zkuste použít přechodné hodnoty, které se postupně z jedné strany na druhou postupně stávají světlejšími nebo tmavšími. Chcete-li obraz harmonizovat, použijte při zastínění podhledů stejnou barvu pozadí. Pozadí jako je tato je ideální pro zvýraznění jasně bílých květů.

Vyzkoušejte

12 - Tento film, známý také jako Dura-Lar (vyrobený Graifem), je směsí mezi Mylarem a acetátem a má na sobě povlak, který přijímá všechna média na vodní bázi. Na rozdíl od běžného acetátu, kde voda a barevné korálky a běhy tento produkt přijímá vodu a udržuje barvu tam, kde je to potřeba, a barva na povrchu pěkně zaschne.

Je k dispozici v různých velikostech i v rolích (při nákupu se ujistěte, že jsou na etiketě uvedena slova „mokré médium“).

Chcete-li vyzkoušet nápad na pozadí, zakryjte obraz listem filmu s mokrými médii a experimentujte s barvou, kterou chcete, v oblastech, které chcete. Pro opětovné použití jednoduše otřete navlhčeným hadříkem.

13-Pro stíny uprostřed květu zkuste je nejdříve přidat do svého cvičebního listu vodního papíru, než je přidáte do svého obrazu. Například narcisy narcisu na paletě smíchejte dvě oddělené louže Hansa Yellow Medium a Indian Yellow (nebo jednoduše použijte jednu barvu).

Do jedné louže přidejte trochu Quinacridone Magenta, abyste vytvořili silnější pomeranč, a do druhé představte malé množství Winsor Violet (nebo byste mohli nahradit Daniela Smitha Carbazole Violet). Poté připravte samostatnou louži Quinacridone Magenta s malým množstvím Winsor Violet (Dioxazine). Namíchejte centra vzorků barvy a nechte ji zaschnout a poté posoudit, která pro vás bude pracovat.

Více hloubky

14 - S použitím stejných barev okvětních lístků, ale v tmavších hodnotách, udělejte trochu negativní obraz, abyste vytvořili obrazce okvětních lístků tím, že použijete barvu kolem oblastí, které chcete zvednout od podlahy.

15-Práce na celkovém malbě jedné oblasti najednou pomocí různých hodnot stejné barvy. V tomto okamžiku by měl mít každý okvětní lístek pouze jednu vrstvu barvy. Nech to zaschnout. Chcete-li vytvořit barvu, opakujte tuto vrstvu s další vrstvou. Stejnou aplikací vody a barev pokračujte ve vyplňování dalších okvětních lístků a vymalovejte si cestu kolem vašich věží. Postupujte tak, aby se varianty dvou vrstev barvy mísily přímo na papíře.

Květinové palety

16 - Pro pivoňkovou paletu smíchejte na paletě různé louže růžové, abyste nalezli barevné směsi, které se vám líbí. Snaž se:

• Quinacridone Pink + Stálá růže

• Stálá růže + Winsor Blue (červený odstín)

• Quinacridone Pink + Winsor Blue (zelený odstín)

17barevná komba, která vyzkouší rododendrony:

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Purpurová

• Winsor Blue (Green Shade) + Quinacridone Pink

• Winsor Blue (Green Shade) + Stálá růže

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridone Pink

• Winsor Violet (Dioxazine) + Chinacridone Purpurová

• Winsor Violet (Dioxazine) + Stálá růže

• Indigo + permanentní růže

• Indigo + chinakridon purpurová

18-slunečnicové stíny! Každá sluneční plocha směřuje k jinému úhlu, takže barva stínů každého bude mírně odlišná. Na levé straně je více světla než na pravé straně, které směřuje pryč a bude jen o trochu tmavší. Také, protože přidáváme stíny na horní část žluté, musíme být opatrní, aby barva nebyla příliš zablácená.

19 - Zachycení bílé kala lilie není o bílé barvě. Je přirozené chtít vyplnit všechny oblasti obrazu barvou. Proto může být obtížné malovat bílou barvu. V akvarelu se bílé barvy vytvářejí nepřítomností barev a světla, které se odrážejí od povrchu papíru, ale nechat jen bílou barvu papíru, aby veškerá práce mohla snadno vést k nudné malbě. Stínování je to, co oživuje bílé věže. Chcete-li správně zastínit, musíte vidět hodnoty v bílé barvě. Abyste je lépe viděli, vytvořte tužkou malou miniaturu náčrtu, nebo pokud chcete, vytvořte černobílou fotokopii vaší referenční fotografie. Fotokopie může usnadnit vidění hodnot, které jste na první pohled zmeškali.

20-Pokud máte oblasti, které chcete tlačit dále do pozadí, zvažte prohloubení odstínu. Můžete také použít barvu pozadí k vyčištění všech kudrnatých čar nebo chyb podél okrajů.

21 - Pro orchidejovou malbu může kompozice obsahovat mnoho malých prostorů nebo detailů. Namísto maskování celého designu a plýtvání maskovacím materiálem maskujte pouze to, co je opravdu důležité. Například mám sklon chránit okraje vzoru a listy, které se pohybují po pozadí.

Vytvořit hloubku

22 - Pokud ve vaší scéně není k dispozici žádné vysoce kontrastní světlo - a žádné zjevné stíny - poté, co byla na podlahy a listy aplikována veškerá barva, vyhledejte oblasti, do kterých můžete přidat jemné stíny s jemnými hranami, čímž získáte hloubku malby . Chcete-li oblasti posunout zpět, zvažte jejich zasklení průhlednými vrstvami stínové barvy (francouzská ultramarínová modrá ve směsi s Burnt Sienna). Pro nejtmavší tmy použijte k oddělení tvarů Indigo.

Accessorize s pobočkou

23 - Před přidáním větve k malbě jabloňového květu na šrotovém papíře nakreslete tvar větve - v podstatě čtyři čáry zhruba tvoří Y na její straně. Použijte stejnou základní barevnou směs jako u okvětních lístků (Francouzská ultramarínová modrá + Burnt Sienna), ale tentokrát je nakloňte trochu více k hnědé straně Burnt Sienna. S ne. 30 nebo ne. 20 kulatých, aplikujte čistou vodu uvnitř tvaru, téměř až k linii tužky. Pak načtěte ne. 14 kolo s barvou a aplikovat podél okrajů čáry tužkou, což umožňuje jemně migrovat do středu, zatímco se snaží zachovat zvýraznění. Barevná granulace barevné směsi funguje dobře pro vytvoření textury ve větvi. Nech to zaschnout.

24-Pro malování listů připravte kaluže různých zelených: Permanentní Sap Green ve směsi s Hansa Yellow Medium, Permanent Sap Green ve směsi s French Ultramarine Blue atd. Nanesení vody první pak barvy, naplnění v listech, pomocí no. 8 nebo ne. 14 kolo. Nezapomeňte měnit barvy a hodnoty a zachovat světelné efekty, stejně jako u vašich podlaží.

25-kulaté štětce vám poskytnou více organických linek a jemnější dojem z vašeho obrazu. Symbol fl u štětce vytváří rovnější a úhlovější tahy. Buďte si toho vědomi, když si vyberete štětec, kterým malováte květiny.

Malování akvarelu květiny pokračuje

Neváhejte a vydejte se na vlastní vodovou cestu květů, okvětních lístků a poutavých barev s nejnovější knihou Birgit O’Connor jako průvodce. v Akvarel květ malování (k dispozici také jako eBook) najdete všechny instrukce, inspiraci a kreativní kroky, které potřebujete, aby vaše umění ožilo.


Podívejte se na video: Tutoriál - Akvarel pro začátečníky - Základy (Prosinec 2021).