Historie umění

125 umělců a jejich historických studií, část 2

125 umělců a jejich historických studií, část 2

<<< PŘEDCHOZÍ STRÁNKA

I nadále si užívejte tuto sbírku 125 umělců a jejich historických ateliérů sponzorovaných Historickými uměleckými domy a ateliéry, programem Národní důvěry pro historickou ochranu.

Raoul Haag (1904-1993)

Raoul Hague byl současným sochařem narozeným v Constantinople, který pracoval hlavně ve studiu v umělecké kolonii v Woodstocku v New Yorku. Téměř padesát let žil v Haagu izolovaný život v primitivní kabině, která byla dříve místem rustikální kolonie Maverick Artists '.

Obrázek: Raoul Hague, Woodstock, New York, 1983. Fotografie Lee Friedlander. S laskavým svolením muzea moderního umění, New York, NY.

Chaim Gross (1904-1991)

Chaim Gross byl vlivným sochařem a vychovatelem. Byl profesorem grafiky a sochařství na Vzdělávací alianci a Nové škole pro sociální výzkum v New Yorku, na Brooklyn Museum Art School a na umělecké škole MoMA.

Obrázek: Gross ve svém ateliéru na LaGuardia Place, NYC, 1980. Fotografie Susan Weiley. S laskavým svolením nadace Renee a Chaim Gross, New York, NY

Roger Brown (1941-1997)

Roger Brown byl umělec a pedagog spojený s Chicago Imagist School. Brown byl mezinárodně známý pro svůj osobitý styl malby a vtipné sociální komentáře k politice, náboženství a umění.

Obrázek: Roger Brown v jeho ateliéru (už ne existující jako studio) s Časopis obal umění Brown. Fotografie Williama H. ​​Bengtsona, 1990. S laskavým svolením Roger Brown Study Collection.

John Rogers (1829-1904)

John Rogers byl sochař, který vyráběl velmi populární, relativně levné figurky v druhé polovině 19. století. Proslavil se svými malými žánrovými sochami, které se běžně nazývají „Rogers Groups“ a které byly vyráběny hromadně v sádrové omítce.

Obrázek: John Rogers, datum neznámé, fotograf neznámý. Se svolením sběratele Jensen.

Rockwell Kent (1882-1971)

Rockwell Kent byl malíř nejlépe známý pro jeho stylizované krajiny. Kromě malby byl Kent také grafik, ilustrátor, spisovatel, námořník a tesař.

Kent studoval malování u Roberta Henriho na New York School of Art, kde jeho spolužáci byli Edward Hopper a George Bellows. Povzbuzován jeho učitelem, aby viděl Maine, navštívil v roce 1905 ostrov Monhegan a postavil tam dům a studio, které používal celoročně (do roku 1910).

Obrázek: Rockwell Kent, detail, datum neznámé, fotograf neznámý. S laskavým svolením Ackermanova výtvarného umění.

Alice Kent Stoddard (1883-1976)

Alice Kent Stoddard, portrétní malířka a malířka krajiny, žila a používala studio svého bratra Rockwella Kenta od roku 1912 do roku 1946. Její držba je zástupcem mnoha umělkyň, které žily a malovaly na Monheganu, a její práce je pravidelně zobrazené v muzeu Monhegan.

Obrázek: Alice Kent Stoddardová ve svém ateliéru, 1913. Je druhá zprava. Tento vnitřní pohled na studio ukazuje krb s omítkou Caproni z vlysu Parthenon instalovaného společností Rockwell Kent. Sbírka Monhegan Archiv dějin umění, album Wik Wak (1913), acc. Ne. 5393,12.

James Fitzgerald (1899-1971)

James Fitzgerald poprvé přišel do Monheganu v roce 1924 jako student umění. V roce 1943 se přestěhoval a nakonec převzal studio Rockwell Kent. Fitzgerald nebyl uměním plein, ale pozoroval jeho předmět venku a vrátil se do studia, aby znovu vytvořil obrázky z mentální šablony. Jeho nejznámější je pro jeho lyrické, velkoformátové akvarely a kvaš.

Obrázek: Muž, který se vyhnul reklamě, v práci nejsou žádné fotografie Fitzgeralda, ale existují příklady autoportrétů, jako je tento vytvořený v září 1932 (olej na plátně, 19 1/4 x 16 palců). . Kolekce James Fitzgerald Legacy.

Augustus Saint-Gaudens (1848-1907)

Augustus Saint-Gaudens byl americký sochař generace Beaux-Arts a ztělesnil umělecké ideály „americké renesance“. On je nejlépe známý pro Shawův památník (Boston, MA), bronzový památník, který zobrazuje Roberta Goulda Shawa a padesátý čtvrtý pluk Massachusetts, téma celovečerního filmu Sláva. Saint-Gaudens založil svůj majetek v Cornish, který položil nárok na celou uměleckou kolonii včetně spisovatelů, umělců a umělců.

Obrázek: Saint-Gaudens s jeho sochařskou památkouAbraham Lincoln, Muž, 1886. Se svolením národního historického místa Saint-Gaudens, Cornish, NH.

Sam Maloof (1916-2009)

Sam Maloof byl designér nábytku a dřevař, a první řemeslník, který obdržel společenství MacArthur. Maloof pracuje ve sbírkách několika významných amerických muzeí, včetně Metropolitního muzea umění, Los Angeles County Museum of Art, Philadelphia Museum of Art a Smithsonian American Art Museum. Prezidenti Jimmy Carter a Ronald Reagan oba vlastnili Maloof rockery.

Obrázek: Sam Maloof ve své dílně s rohovými židlemi, c. 1960, © Maloof Foundation.

Dorothy Riester (1917-2017)

Dorothy Riester byla umělec, učitelka a zakladatelka uměleckého parku Stone Quarry Hill Art Park. Založila vlastní keramickou společnost Riester Slamming a vyučovala v Carnegie-Mellon. Dorothy byla celoživotním nezávislým sochařem a designérem a často pracovala na velkých kusech keramiky a kovů. V letech 1965-70 vyučovala keramiku a design na Cazenovia College.

Obrázek: Dorothy Riesterová ve svém ateliéru. S laskavým svolením Art Park v Stone Quarry Hill, Cazenovia, NY.

Theodore C. Steele (1847-1926)

Theodore Clement Steele byl americký impresionistický malíř známý pro svou indiánskou krajinu. Steele byl inovátorem a lídrem v americkém malířství Midwest a je jedním z nejslavnějších malířů skupiny Indiana Hoosier Group.

Obrázek: T. C. Steele drží paletu. Sbírka historických obrázků Indiana Historical Society Digital Image Collection.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole byl anglicky narozený malíř známý pro svou romantickou krajinu. Cole je považován za předchůdce Hudson River School (americké umělecké hnutí, které získalo pověst v polovině 19. století). Jeho krajiny, poněkud mystické a alegorické, jsou rozeznatelné jako některé z nejúžasnějších a nejmocnějších obrazů z Hudson River School.

Obrázek: Cole byl praktikující umělec během počátků fotografie. Tento obrázek je od slavného fotografa z občanské války Matthew B. Bradyho, nejlépe známého pro jeho obrazy Abrahama Lincolna.

Thomas Cole Matthew Brady, daguerrotypie z desek na stříbrné měděné desce, c. 1845. Sbírka National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, dar Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Thomas Hart Benton byl americký malíř a muralista. Spolu s Grantem Woodem a Johnem Steuartem Currym byl v popředí regionálního uměleckého hnutí. Jeho nástěnná série zobrazující venkovský život v Americe milosti Coit Tower v San Franciscu.

Obrázek: Thomas Benton, 1948. S laskavým svolením Thomas Hart Benton domácí studio státní historické místo, Kansas City, MO.

Gustav Stickley (185–1942)

Gustav Stickley byl výrobcem nábytku, vedoucím designu, vydavatelem Řemeslník, a hlavní proselytizer pro styl amerického řemesla, rozšíření britského hnutí umění a řemesel. Jeho řemeslné dílny byly pohlceny L. J.G. Stickley v roce 1916, ale étos původních návrhů Gustava žije, zatímco nábytek Stickley pokračuje ve výrobě ve státě New York.

Obrázek: Gustav Stickley. S laskavým svolením San Diego Tribune.

Thomas Moran (1857-1926)

Thomas Moran byl malíř a grafik Hudson River School. Jeho výpravy do západních Spojených států vyústily v díla představující rozsáhlé obrazy Zelené řeky ve Wyomingu a ve Skalistých horách.

Moran obrázky byly připočítány se zřízením Yellowstonského národního parku. Mount Moran, v Grand Tetons, byl jmenován na jeho počest.

Obraz: Thomas Moran Howard Russell Butler, 1922, olej na plátně. Sbírka National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; převod z Smithsonian American Art Museum; odkaz na Ruth B. Moran, 1948. Washington, D.C.

Mary Nimmo Moran (1842–1899)

Mary Nimmo Moran byla 19. století krajinářkou specializující se na leptání. Dokončila zhruba 70 krajinných leptů, které zahrnovaly scény Anglie a Skotska, stejně jako Long Island, New Jersey, Florida a Pennsylvania. V roce 1881 byla jednou z osmi Američanů a první žena, která byla zvolena do londýnské Královské společnosti malířských strojů.

Obrázek: Mary Nimmo Moran. Se svolením East Hampton Library, Long Island Collection.

Charles Umlauf (1910-1994)

Charles Umlauf byl sochař a učitel. Studoval s Albinem Polaskem na Institutu umění v Chicagu a poté strávil jeden rok jako asistent Lorado Taft ve svém Midway Studio. V průběhu své kariéry Umlauf rozvinul své umělecké dílo do stále abstrahovaných forem.

Obrázek: Charles Umlauf ve svém ateliéru. Zdvořilost sochařské zahrady a muzea Umlauf.

Julian Alden Weir (1852-1919)

Julian Alden Weir byl malířem amerického impresionismu a členem umělecké kolonie Cos Cob Art Colony poblíž Greenwich v Connecticutu. Weir byl také jedním ze zakládajících členů „The Ten“, volně spojenecké skupiny amerických umělců, kteří se v roce 1898 spojili, aby vystavili svá díla jako stylově sjednocená skupina.

Obrázek: Se svolením Weir Farm National Historic Site, Wilton, CT, © NPS.

Mahonri Young (1877-1957)

Mahonri Mackintosh Young byl vlivným sochařem. Přestože většinu svého života žil v New Yorku, dvě ze svých děl, Toto je místo monument a Racek pomník jsou prominentně uváděny v Salt Lake City, Utah.

Obrázek: Mahonri Mackintosh Young s modely proToto je místo památník. Soukromá sbírka, se svolením Weir Farm National Historic Site, Wilton, CT, © NPS.

Wharton Esherick (1887-1970)

Wharton Esherick byl tesařem a dřevařem, který na počátku 20. století vytvořil hlavně utilitární předměty. Jeho zjednodušující a minimalistické styly ho přivedly k uznání některými jako „děkan amerického řemeslníka“.

Obrázek: Wharton Esherick ve svém ateliéru s Zapomenutí. Fotografie Emil Luks, ca. 1934. S laskavým svolením Studio Wharton Esherick, Valley Forge, PA.

Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)

Gertrude Vanderbilt Whitneyová byla sochařkou, patronkou umění a sběratelkou. V roce 1931 založila Whitneyovo muzeum amerického umění v New Yorku.

Image: Whitney se svou prací během výstavy Whitney Studio 1919, „Dojmy z války“. Se svolením Whitney Museum of American Art.

Edward Weston (1886-1958)

Edward Weston byl fotografem v raných fázích, kdy se fotografie stala uměleckou formou. Byl označen za jednoho z nejinovativnějších a nejvlivnějších amerických fotografů a světoznámého mistra fotografie 20. století.

Obrázky: Edward Weston v Point Lobos. Foto: Cole Weston. S laskavým svolením společnosti Weston Photography.

Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer byl žánr a krajinář a grafik. On je nejlépe známý pro jeho mořské předměty pobřežní Maine - představy o skalnatém pobřeží těsně za dveřmi jeho studia. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších malířů v Americe 19. století a za přední postavu amerického umění.

Obrázek: Winslow Homer ve svém ateliéru v Prouts Neck s jeho malbou,Gulf Stream, od neznámého fotografa, ca. 1900 (tisk alba, 4 11/16 x 6 ¾ palce). Sbírka Bowdoin College Museum of Art, dárek rodiny Homerů, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.

UMĚNÍ A STUDIA EVROPSKÉHO A SPOJENÉHO KRÁLOVSTVÍ

Linley Sambourne (1844-1910)

Edward Linley Sambourne byl anglický karikaturista a ilustrátor nejslavnější, protože byl navrhovatelem satirického časopisu Rána pěstí po více než čtyřicet let a v poslední dekádě se zvedl na pozici „prvního karikaturisty“.

Obrázek: Linley Sambourne pracuje v salonu 18 Stafford. Se svolením Royal Borough of Kensington a Chelsea.

Ásmundur Sveinsson (1893-1982)

Ásmundur Sveinsson byl průkopníkem islandské sochy v polovině 20. století. Stejně jako mnoho islandských umělců i Sveinsson čerpal z tradic své rodné země, když hledal předměty, které by ho inspirovaly, což často zahrnovalo zobrazení místních obyvatel do jejich každodenních pracovních rutin.

Obrázek: Ásmundur ve své galerii, © Reykjavik Art Museum.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne byl francouzský umělec a postimpresionistický malíř, jehož tvorba tvořila most mezi impresionismem z konce 19. století a novou uměleckou řadou z počátku 20. století: kubismus. Matisse i Picasso prý poznamenali, že Cézanne „je otcem nás všech“.

Obrázek: Paul Cézanne, ve svém ateliéru, 1904. Fotografie Émile Bernard, se svolením Getty Images, Ken Welsh.

Barbara Hepworthová (1903-1975)

Dame Jocelyn Barbara Hepworthová byla anglická sochařka, jejíž práce je příkladem moderní sochy. Byla jednou z mála umělkyň své generace, aby dosáhla mezinárodního významu.

Obrázek: Barbara Hepworthová Peter Keen (časný padesátá léta). S laskavým svolením Národní galerie portrétů, Londýn.

Carl Eldh (1873-1954)

Carl Eldh byl švédský sochař, který se řadí mezi nejoblíbenější švédské sochaře první poloviny 20. století. Mezi hlavní veřejné práce Eldh patří velká socha Strindbergu ve Stockholmu a Branting Monument, také ve Stockholmu, který byl poprvé popraven v sádře kolem roku 1930 a dokončen v roce 1952.

Obrázek: Carl Eldh, 1935. Fotografie Bertil Norberg. Se svolením archivu Ateliéra Carl Eldhs Ateljémuseums.

Carl Larsson (1852-1919)

Carl Larsson byl švédským malířským představitelem hnutí Arts and Crafts. Mezi jeho obrazy patří oleje, akvarely a fresky. Jeho obrazy a knihy jsou jeho rezidence a studio jedním z nejslavnějších uměleckých domovů na světě a činí z něj hlavní část švédského interiérového designu.

Obrázek: Carl Larsson v jeho ateliéru c.1900, s laskavým svolením Poul Webb.

James Ensor (1860-1949)

James Edouard, baron Ensor, byl belgický malíř a grafik a důležitý vliv na expresionismus a surrealismus. Téměř celý život žil v přímořském městě Ostende.

Obrázek: James Ensor, s paletou v ruce pracuje na malbě v jeho ateliéru v Ostendu, Belgie, 1. srpna 1933. S laskavým svolením Christie's.

Evert Lundquist (1904-1994)

Evert Lundquist byl švédský malíř a grafik. V roce 1961 mu byla udělena medaile prince Eugena za malování. V letech 1960 až 1970 působil jako učitel na umělecké škole v Gerlesborgs a jako profesor na Akademii umění.

Obrázek: Evert Lundquist fotografoval ve svém ateliéru v Drottningholmu. S laskavým svolením společnosti Grafikens Hus.

Lee Miller (1907-1977)

Lee Miller byl americký fotograf a fotožurnalista. Ve dvacátých letech byla modelkou v New Yorku, než odešla do Paříže, kde se stala fotografkou módy a výtvarného umění. Během druhé světové války byla válečnou zpravodajkou Móda, zahrnující události jako London Blitz, osvobození Paříže a koncentrační tábory v Buchenwaldu a Dachau.

Roland Penrose (1900-1984)

Sir Roland Penrose byl anglický umělec, historik a básník. Byl hlavním propagátorem a sběratelem moderního umění a spolupracovníkem surrealistů ve Velké Británii.

Obrázek: Lee Miller a Roland Penrose v roce 1943 na 21 Downshire Hill v Hampsteadu. © S laskavým svolením Lee Miller Archives, Anglie.

John Latham (1921-2006)

John Latham byl průkopníkem britského konceptuálního umění, který prostřednictvím malování, sochařství, představení, shromáždění, filmů, instalace a rozsáhlých spisů zpochybnil koncepty a normy umění.

Obrázek: John Latham, Walia. Se svolením „Současných britských umělců“, „Bergstrom + Boyle Books, Londýn, 1979.

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon byl britský obrazný malíř narozený v Irsku známý pro jeho emocionálně expresivní a karikaturní zobrazení přátel a náboženských snímků.

Foto: Bacon ve svém ateliéru v 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografie Michaela Pergolaniho, květen 1970 (detail). S laskavým svolením The Red List.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miró i Ferrà byl španělský malíř, sochař a keramik narozený v Barceloně. V jeho rodném městě v Barceloně bylo v roce 1975 založeno muzeum věnované jeho práci, Fundació Joan Miró. Jeho práce byla vyhlášena mezinárodním uznáním za surrealismus, pískoviště pro podvědomí, opětovné vytvoření dětského, a projev katalánské hrdosti.

Obrázek: Ateliér Joan Miró, Mallorca, 1977. Fotografie Francesc Català-Roca © Fotografický archiv historického archivu Vysoké školy architektů v Katalánsku.

Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)

Akseli Gallén-Kallela byl finský malíř, který je nejlépe známý svými ilustracemi Kalevala, dílo epické poezie z 19. století, sestavené Eliasem Lönnrotem z Karelského a finského orálního folklóru a mytologie, a jedním z nejvýznamnějších děl finské literatury. Gallénovo-Kallelovo umění je považováno za klíčovou součást finské národní identity.

Obrázek: Akseli Gallén-Kallela stojící vedle jeho obrazu, Odlet z Väinämöinenu, ve svém ateliéru v Helsinkách, ca. 1905. S laskavým svolením muzea Gallén-Kallela.

Georg Kolbe (1877-1947)

Georg Kolbe byl předním německým postavovým sochařem své generace. Mnoho z 1 000 děl v Kolbe bylo zničeno konfiskací, bombardováním a roztavením pro válečné účely během druhé světové války. Malý výběr jeho soch však přežil ve sbírkách muzeí v Evropě, Spojených státech a Rusku.

Obrázek: Georg Kolbe ve svém ateliéru (Tiergarten), 1921. S laskavým svolením muzea Georga Kolbeho.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet je pravděpodobně jedním z nejuznávanějších malířů všech dob. Byl uznávaným zakladatelem impresionistické malby a nejkonzistentnějším a nejplodnějším praktikem filozofie hnutí. On je nejlépe známý pro jeho klíčové malířské série leknínů a Rouen katedrály.

Obrázek: Claude Monet ve svém ateliéru v Giverny. Fotografie Henryho Manuela, 1920. S laskavým svolením Bibliothèque Nationale de France, Paříž, Francie.

Henry Moore (1898-1986)

Henry Spencer Moore byl anglický umělec nejlépe známý pro jeho polořadovka-abstraktní monumentální bronzové sochy, které jsou umístěny po celém světě jako veřejné umělecké dílo. Mooreovy odvážné formy jsou obvykle abstrakce lidské postavy, obvykle zobrazující postavy matky a dítěte nebo sklopné postavy. Jeho odkaz a vliv na svět sochařství je stejně monumentální jako samotné sochy.

Obrázek: Henry Moore pracuje na omítce v Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Fotografie John Hedgecoe. Se svolením Nadace Henryho Moorea.

Beatrix Potter (1866-1943)

Beatrix Potterová byla plodná anglická spisovatelka, ilustrátorka a přírodovědkyně nejlépe známá pro knihy svých dětí s zvířaty, jako jsou zvířata v Příběh králíka Petra.

Kromě své literární a umělecké kariéry byla Potterová dobře považována za ochránce přírody a během jejího života dělala pro National Trust progresivní práci.

Obrázek: Beatrix Potter v květnu 1913. Fotografie Charles G.Y. Král. Sbírka Národní galerie portrétů, Londýn.

Pavel Korin (1892-1967)

Pavel Korin byl ruský malíř a mistr restaurování umění. Je známý svou přípravnou prací na nedokončené práci, Sbohem Rusovi.

Obrázek: Pavel Korin ve svém ateliéru, 1962. S laskavým svolením časopisu Galerie Tretyakov.

William Morris (1834 - 1896)

William Morris byl anglický textilní designér, básník a romanopisec spojený s britským hnutím Arts and Crafts Movement a Pre-Raphaelites. On je také připočítán jako hlavní přispěvatel k oživení britského textilního umění.

Jeho láska ke středověkému umění a designu velmi ovlivnila jeho práci a vedl k němu mít hlavní ruku v uchování mnoha historických památek v Anglii.

Obrázek: William Morris v Kelmscott House. Se svolením Kelmscott Manor.

Pyotr Konchalovsky (1876-1957)

Pyotr Konchalovsky byl ruským malířem na konci 19. a začátkem 20. století a v roce 1909 byl zakládajícím členem společnosti Jack of Diamonds. Během své kariéry umělce vytvořil více než pět tisíc děl.

Obrázek: Pyotr Konchalovsky ve svém ateliéru. S laskavým svolením Nadace Piotra Konchalovského.

Frederic Leighton (1830-1896)

Sir Frederic Leighton byl anglický malíř a sochař. Leighton, který získal řadu národních a mezinárodních ocenění a vyznamenání, byl dobře obeznámen s členy královské rodiny as většinou významných umělců, spisovatelů a politiků pozdní viktoriánské éry. On je nejlépe známý pro jeho romantické zobrazení historických, biblických a klasických předmětů a jeho spojení s Pre-Raphaelites.

Obrázek: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londýn 1890, fotografie Ralpha Winwooda Robinsona, © Royal Academy of Arts, Londýn.

Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)

Leonard Tsuguharu Foujita byl japonsko-francouzský malíř a grafik narozený v Tokiu v Japonsku, který aplikoval japonské barvy na obrazy v západním stylu.

Obrázek: Leonard Foujita ve svém ateliéru. Fotografie Jean Agélou. Se svolením Wikipedie.

Jean Cocteau (1889-1963)

Jean Cocteau byl jedním z nejtalentovanějších umělců 20. století. Kromě toho, že byl režisérem, byl také básníkem, spisovatelem, malířem, dramatikem, scénografem a hercem. Mezi jeho široké spolupracovníky a přátele patřili Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger a Igor Stravinsky.

Obrázek: Jean Cocteau s jeho autoportrétem, 1953. S laskavým svolením Associated Press / FS.

Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)

Antoine Bourdelle, narozená Émile Antoine Bordelles, byla vlivná a plodná francouzská sochařka, malířka a učitelka. Jeho pověst se stala tak rozšířenou, že Auguste Rodin se stal velkým obdivovatelem své práce, a do září 1893 se Antoine Bourdelle připojil k Rodinovi jako jeho asistent, kde se brzy stal populárním učitelem.

Obrázek: Emile-Antoine Bourdelle ve svém ateliéru s Héraklèsem. Se svolením Musee Bourdelle.

Auguste Rodin (1840 - 1917)

Auguste Rodin byla inovativní sochařkou na přelomu 20. a 20. století. Byl klasicky vyškolen a měl vrozenou schopnost zpracovat své materiály do výrazných pozic v intenzivní úlevě. Jeho práce byla pro jeho čas kontroverzní a nebyla přijata kladně všemi jeho vrstevníky. Časem však jeho klasicky inspirovaná díla, jako jsou slavná Myslitel, vydláždil cestu nové éře sochařství.

Obrázek: Auguste Rodin ve své dílně v Meudonu, c.1910. S laskavým svolením Divák.

Ossip Zadkine (1890-1967)

Ossip Zadkine byl umělec narozený v Rusku, který žil ve Francii. Byl klasicky vyškolen v Ecole des Beaux-Arts a je znám především jako sochař kubistických a art deco hnutí. Zadkine také produkoval omezené množství obrazů a litografií.

Obrázek: Ossip Zadkine ve svém ateliéru. Fotografie Willy Maywald, ca. 1965. Dar Pam Ebeltoft, 1988, s laskavým svolením Mezinárodního centra fotografie.

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Joaquín Sorolla byl španělský malíř, který vytvořil slavnou škálu velkoplošných obrazů - portrétů, krajin a monumentálních děl sociálních a historických témat.

Obrázek: Joaquín Sorolla malování ve svém ateliéru, 1911. Fotografie Ricardo Del Rivero. S laskavým svolením Museo Sorolly.

Betzy Akersloot-Berg (1850 - 1922)

Betzy Akersloot-Berg byla malířkou krajiny a krajiny, která se narodila v Norsku, a většinu svého života strávila prací na pobřeží Nizozemska.

Obrázek: Betzy Akersloot Berg, kolekce Tromp's Huys, Nizozemsko © Tromp's Huys, Nizozemsko.

Ilya Repin (1844-1930)

Ilja Jefimovič Repin byl ruský realistický malíř. Byl pravděpodobně nejznámějším ruským umělcem 19. století. Jeho pozice ve světě umění byla srovnatelná s pozicí Leo Tolstého v literatuře.

Foto: Ilya Repin namaloval portrét Fyodora Chaliapina ve svém ateliéru, únor-březen 1914. S laskavým svolením RIA Novosti.

René Magritte (1898-1967)

René Magritte je věčně slavný belgický surrealistický umělec. Známý byl pro vytváření mnoha vtipných a podnětných obrazů. Jeho práce, často zobrazující obyčejné objekty v neobvyklém kontextu, je výzvou pro pozorovatele, jak vnímá realitu. Byl vášnivým zastáncem konceptualizmu a minimalismu. Možná jeho nejznámější kousek, Syn člověka, zobrazuje muže v obleku a buřince s jablkem před obličejem.

Obrázek: René Magritte ve svém domě Jette. S laskavým svolením René Magritte House-Museum.

Salvador Dalí (1904-1989)

Salvador Dalí, který pracoval na svých živých snech a halucinacích, stál v čele surrealistického hnutí v malbě. Jeho divoké zobrazení a nepředvídatelná osobnost z něj rychle udělaly celebritu v umělecké i veřejné komunitě. Jeho nejslavnější dílo, Perzistence paměti, byla považována za vizualizaci Dalího snů.

Obrázek: Salvador Dalí maluje Galatea of ​​the Spheres ve svém ateliéru v Portlligatu, 1952. Fotografie Carlos Pérez de Rozas. S laskavým svolením Nadace Dalí.

Sir John Soane (1753 - 1837)

Sir John Soane byl architekt a sběratel, který se specializoval na klasicistní styl. Syn zedníka se dostal na vrchol své profese, stal se profesorem architektury na Královské akademii a oficiálním architektem Úřadu prací. V roce 1831 získal rytířství. Navrhl také galerii Dulwich Picture Gallery (UK), která spolu se špičkovými galeriemi významně ovlivnila pozdější návrh a plánování mnoha galerií a muzeí.

Obraz: Sir John Soane John Jackson, 1828, olej na plátně, 29 1/2 palce x 24 1/2 palce, Collection National Portrait Gallery (NPG 701), přeneseno z Tate Gallery (1957).

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Bertel Thorvaldsen byl dánským sochařem mezinárodní slávy, který většinu svého života strávil v Itálii. Pracoval hlavně v neoklasicistním stylu a vyřezával mnoho portrétů důležitých osobností. Jeho nejslavnějším portrétem je papež Pius VII., Který lze vidět ve klementinské kapli ve Vatikánu.

Obraz: Portrét Bertel Thorvaldsen autorem C.W. Eckersberg, 1814, Sbírka Královské dánské akademie výtvarných umění.

J.M.W. Turner (1775-1851)

Joseph Mallord William Turner známý jako J.M.W. Turner byl anglický romantický malíř, grafik a akvarista známý pro svou expresivní a nápaditou krajinu. Mezi jeho nejuznávanější díla patří Slave Ship a Déšť, pára a rychlost. Turnerovy silné, vznešené a často abstrahované obrazy zobrazovaly anglickou krajinu způsobem, který byl v jeho době průkopnický.

Obraz: Autoportrét autor: J.M.W. Turner, Collection Tate Galley, London.

Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)

Antanas Žmuidzinavičius byl litevským malířem a sběratelem umění v pozdějších částech 19. a počátku 20. století. Je známý tím, že je součástí organizace první litevské výstavy umění v roce 1907.

Obrázek: Antanas Žmuidzinavičius doma, 1954. Kolekce Rodinný archiv Antanas Žmuidzinavičius.

AFRICKÝ A STŘEDNÍ VÝCHODNÍ UMĚNÍ A STUDIA

Irma Stern (1894-1966)

Irma Stern byla hlavní jihoafrickou umělkyní, která za svého života získala národní i mezinárodní uznání. Během její umělecké kariéry se konalo téměř sto samostatných výstav v Jižní Africe i v Evropě.

Obrázek: Irma Sternova malba Malay Girl. S laskavým svolením muzea Irmy Sternové.

Anna Ticho (1894-1980)

Anna Ticho byla židovská umělkyně, která se proslavila svými kresbami Jeruzalémských kopců. Její krajiny a zobrazení krajiny obklopující její domov jsou známé tím, že jsou živé a plné života. Tichoovy kresby a akvarely se dnes nacházejí ve velkých muzeích po celém světě.

Obrázek: Anna Ticho během dvacátých let. Fotografie Yaakov Ben Dov. Zdvořilost Izraele, Jeruzalém.

<<< PŘEDCHOZÍ STRÁNKA

***

Obsah sponzorovaný Domy a ateliéry historických umělců, program Národní důvěry pro historickou ochranu. Domy a ateliéry historických umělců je koalice 40 nezávisle provozovaných muzeí po celé zemi, které byly domovy a ateliéry amerických umělců. Každé místo v síti je věnováno ochraně a interpretaci míst, kde bylo umění vytvořeno, a zajištění tohoto životně důležitého národního kulturního dědictví pro budoucí generace. Chesterwood (místo National Trust ve Stockbridge, MA), dochovaný domov a studio Daniel Chester French, sochař Lincoln Memorial, slouží jako domovská základna programu Histores Artists 'Homes and Studios. Tento program velkoryse podporuje Nadace pro americké umění Wyeth a Nadace Henry Luce. Jsme rádi, že do tohoto příběhu můžeme zahrnout také některé z našich mezinárodních kolegů z Artist's Studio Museum Network se sídlem ve Velké Británii. Všechna tato chráněná místa, ať už v USA nebo v zahraničí, představují podstatu tvůrčího ducha a sílu místa. Doufáme, že navštívíte mnoho a často!

Obsah článku a doprovodné obrázky připravené Valerie Balint a Dorian Sanders, oba představující HAHS.


Podívejte se na video: Poslední neelektrifikovaná dvoukolejná trať v ČR (Prosinec 2021).