Vaše umělecká kariéra

Jak vytěžit maximum z uměleckých kurzů a workshopů

Jak vytěžit maximum z uměleckých kurzů a workshopů

Prosperujte ve svých uměleckých kurzech s vedením čtyř zkušených instruktorů

Umělecké kurzy a malířské dílny nejsou levné - dvoudenní sezení bude stát asi 175 až 200 USD a týdenní workshop se obvykle zahajuje v rozsahu 500 $, nezahrnuje jídlo a ubytování, ale je to investice do vaší budoucnosti výtvarného umění. , ať už chcete rozvíjet své dovednosti jako rozšíření své tvůrčí vášně, nebo máte chuť proměnit své umělecké schopnosti v kariérní výkon.

Chcete-li jít do své umělecké třídy a získat to, pro co jste přišli, má smysl pouze se připravit co nejvíce. Zeptali jsme se čtyřech populárních instruktorů akvarelu - Mary Alice Braukmanové, Erica Wiegardta, Birgita O'Connora a Ratindry Dase - o jejich názor na to, jak mohou studenti v uměleckých třídách nejlépe uspět.

Jak vybrat instruktora

Je nejlepší studovat s umělcem, jehož malířský styl je podobný vašemu vlastnímu, nebo je při výběru instruktora užitečnější přístup protikladů? Eric Wiegardt - autor knihy Malování bez sítě, kniha, která vás naučí, jak navigovat v procesu malby s jasností myšlení a účelu - považuje obě možnosti za prospěšné: první pro „zesílení a jemné doladění“ a druhá pro vylomení koleje.

Braukman radí potenciálním účastníkům, aby se podívali všemi směry. "Studenti by se měli dívat na práci různých instruktorů, která se jim líbí - od výstavních katalogů, porotních pořadů, knih, videí a dokonce i Google," říká. „To zahrnuje práci podobnou jejich vlastní, stejně jako práci odlišnou od té, která je nutí myslet a chtít víc. Pokud se třída zaměřuje na techniku, kterou se vám rozhodně nelíbí, pak ji neberte. Vyberte si umělecké třídy, které vás otevřou a pomohou vám růst. “

Umělci často studují u stejného instruktora, říká O'Connor. "Někdy je tu jeden instruktor a styl, který s vámi rezonuje a studium s nimi pomáhá posílit to, co jste se už naučili," říká.

To byl jistě případ Wiegardta v jeho studentských dnech. "Studoval jsem u Irvinga Shapira dva roky, denně na Americké akademii umění, než jsem cítil, že jsem pochopil, co na nás uděluje," říká.

Hledání instruktora začíná uvnitř, podle Dase. "Potenciální student by měl upřímně posoudit úroveň své malby (začátečník, středně pokročilý, pokročilý) a zkontrolovat kompatibilitu osobní filozofie instruktora," říká.

"Trochu výzkumu pověsti umělce pomůže; většina instruktorů má web a zveřejněné články, blogy a knihy mohou také poskytnout informace. Především je ústy nejužitečnějším způsobem, jak získat představu o instruktorovi, “dodává Das.

O'Connor souhlasí s významem doporučení vrstevníků. Obhajuje získávání reakcí kolegů z umělců z tříd umění, čtení posudků nebo získávání informací od uměleckých organizací.

Jakmile jste vybrali instruktora, začněte si prověřovat jejich plány. Časové plány se obvykle sestavují dva až tři roky předem, přičemž registrace je otevřena šest měsíců až jeden rok předem, takže sledování alespoň jednoho roku vám poskytne dobrý začátek. Umělecké kurzy, které přijímáte na místní umělecké škole nebo asociaci, mají tendenci mít základní nebo základní třídy každou sezónu nebo semestr, v závislosti na jejich rozvržení.

Co přinese vaše umělecké kurzy

Kromě položek na vašem seznamu materiálů, které společnost O´Connor doporučuje zakoupit alespoň tři nebo čtyři týdny před tím, než třída umění začne počítat s dodací lhůtou, existují i ​​další položky, které byste si mohli vzít s sebou.

Staré nebo nedokončené obrazy jsou užitečné v braukmanských uměleckých třídách, protože mohou být recyklovány ve formě koláže nebo jednoduše natřeny. Braukman také doporučuje seznámit se se základními pravidly designu - „protože mnohé z nich porušíme,“ říká.

Je to dobrý nápad experimentovat a seznámit se s doporučenými materiály. To ušetří spoustu času na malování v relaci.

A nebojte se kontaktovat instruktory, pokud nemůžete najít položku nebo pokud jste zmateni něčím na seznamu kurzů; v mnoha případech budou mít položky k dispozici ke koupi. Například O'Connor nabízí velké sable / syntetické směsi a přírodní štětce, které je v obchodech obtížné najít. "Viděla jsem příliš mnoho studentů chodit do obchodu s uměním, utrácet příliš mnoho peněz za špatné produkty a nakonec je vrátit," říká.

To znamená, že nedoporučuje ani skimping na zásoby. "Pokud se chystáte investovat do uměleckých kurzů, je dobré mít co nejvíce doporučených kvalitních materiálů," říká O’Connor. "Správný druh papíru, barvy a štětce dělají ze světa rozdíl pro úspěšný zážitek."

Plein Air Art Classes

Das a Wiegardt doporučují přenést přenosný stojan pro malování na místo a Das přidá batoh pro pohodlnou přepravu materiálu. Doporučuje se také: notebook nebo skicář a fotoaparát nebo telefon s fotoaparátem pro vlastní fotografické reference a obrázky ukázky instruktora.

Pro instruktora je správné myšlení nejdůležitější věcí, kterou může účastník přinést. "Postoj je všechno, na čem mi záleží; Dokážu studentovi pomoci na jakékoli úrovni dovedností, “říká Wiegardt. Das souhlasí. "A buďte připraveni setkat se s ostatními umělci, jejichž cíle nemusí být nutně stejné," říká. "Třída není místem pro soutěž ani pro mistrovské dílo."

Jak jednat ve své umělecké třídě

Platí zdravý rozum a pravidla etikety. Dorazit včas (pokud možno 10 až 20 minut dříve). Vypněte mobilní telefony. Nemluvte s instruktorem a nepřekračujte čas instruktora. Buďte připraveni na práci, vyzvěte se a zvládněte konstruktivní kritiku.

Během demonstrace se chcete vsáknout co nejvíce. O'Connor a Das doporučují dělat si poznámky; Braukman a Wiegardt radí jen relaxovat, absorbovat informace a klást otázky - ale pouze ty, které se týkají dema.

Otázka individuální pozornosti ve třídách umění je vždy složitá. "Věnovat pozornost každému se stejným časem není vždy možné, jakkoli je to žádoucí," říká Das. "Celkově moje třída může očekávat asi půl dne na obecné vedení." Druhou polovinu zabírají ukázky a přednášky. “ Wiegardt se cítí stejně. "Student, který očekává držení rukou, je pro mě a ostatní studenty tvrdý," dodává.

Noční napěchování?

Pokud jste přesvědčeni, že každý večer po skončení práce budete tvrdě pracovat, pomůže vám to dopředu, zamyslete se znovu. Instruktoři doporučují, aby to bylo snadné. "Přečtěte si o umělci nebo si jednoduše odpočiňte," říká Das. Nejvíc, co chcete udělat, je připravit zásoby na další den.

Braukman jednoduše doporučuje studentům studovat vlastní práci v noci. „Umístění práce do jiného prostředí poskytne nový pohled na nezbytné změny,“ říká. Wiegardtovy noční umělecké kurzy neobsahují domácí úkoly. "Všichni jsme unavení z celého dne; relaxace je nutná na další den. Malování vyžaduje svěží mysl, ne unavenou, “říká.

Kritika

Kritéria jsou významnou součástí zkušenosti s uměleckou třídou, a to právem, ale to také znamená vyjádřit své myšlenky na práci druhých - a vyslechnout si vlastní komentáře.

Neboj se, říká O'Connor. "Kritika je ukázat vám, co funguje a co není, a když se to dělá před skupinou, může to být velmi podpůrné." Podle Wiegardta je to součástí rozšiřování zkušeností s učením. Das se shoduje.

"To nemá za cíl zachránit kus nebo osprchovat studenta chválou." Je to způsob, jak učinit další krok vpřed, “říká. Sebevědomí je klíčem k Braukmanovi, který dodává: „Pomáhá, když student, jehož práce je kritizována, nebere nic osobně a nedrží se jeho důvěry. Konstruktivní kritika je dobrá pro každého a je nutná. “

Co dělat po skončení třídy

Po skončení umělecké třídy nebo workshopu začíná skutečné dílo. Malování, řekni instruktoři.

"Přizpůsobení informací poskytnutých během workshopu vyžaduje čas," říká Das. "Stačí se do toho ponořit a informace použít k malování místo čekání na týdny a měsíce." Dopřejte si ve studiu dostatek času na to, abyste pracovali svým tempem. “

Wiegardt varuje před propadem třídy. "Studenti by měli být připraveni na to, co se zdá být poklesem jejich obrazů," říká. "To obvykle následuje průlom v malbě, když se nové nápady vytřídí." Pokračujte v malování a nevyžadujte od sebe příliš mnoho. S pokračujícím úsilím budou obrazy fungovat samy. “

V této době je prvořadé udržovat a dávat prostor. "Pokračujte v tlaku a experimentujte," říká Braukman. "Studujte práci ostatních umělců, jděte do galerií, muzeí, uměleckých center." Umístěte minulé obrazy a porovnejte je s tím, co právě děláte. Změnili se a máte rádi to, co vidíte? “

O'Connor obhajuje vyřezávání oken pracovní doby. "Pokud to nemůže být každý den nebo několikrát týdně, domluvte si schůzku, když můžete mít alespoň tři hodiny nepřetržitého malování." Čím více času musíte procvičit, tím lepší bude malíř. “

Kdy vzít další třídu

Pokud jde o to, kdy se rozhodnout pro další uměleckou třídu, konsenzus je jasný: Dejte si čas na přestávku. O’Connor říká, že většina studentů si ráda každý rok vezme jednu velkou dílnu nebo intenzivní uměleckou třídu a Das doporučuje počkat nejméně šest měsíců, než se vydá na další.

"Než jsem učil," říká Braukman, "vzal jsem tři workshopy ročně a během té doby jsem je rozšířil." Věřím, že potřebujete prostor mezi relacemi, abyste mohli aplikovat to, co jste se naučili. Pokud vidíte, jak se opakujete nebo jste ve vyjetých kolejích, může vám to říci, že je čas vzít si třídu. Nestůjte, nevytvářejte! A zůstaňte nadšení z umění. “


Podívejte se na video: Základy perspektivy a pozvání na workshop (Prosinec 2021).