Výkres

Všechno, co vím o kresbě jsem se naučil od koblihy

Všechno, co vím o kresbě jsem se naučil od koblihy

Instruktor Roz Stendahl, kde mohou umělecké skici začít

Někdy, když se umělci dostáváme tak tvrdě k hlubokému, nám chybí zřejmé - že by náš čas byl lépe stráven přímým pozorováním a praxí. Řekl svým studentům: „Jděte ven do vaší zahrady nebo na silnici a vyzvedněte první kulatý nebo oválný kámen, který najdete, ne příliš bílý, ani příliš tmavý…“

Zjistil jsem, že koblihy jsou skvělou moderní náhradou. Jsou snadno dostupné a jsou trojrozměrné. Jako předmět zátiší nám dávají příležitost zdokonalovat naše umělecké skici a nikdy neodejdou! Koblihy jsou také přenosné, stohovatelné a vhodné pro všechny techniky kreslení a hry, které rád předávám svým studentům. A jsou také veselí!

V mém celodenním workshopu pro akvarel a kombinovaná média ve SketchKon 2018 se podíváme na koblihy ze všech úhlů, abychom zlepšili koordinaci očí, rukou a mozku. Zde je sedm užitečných cvičení a přístupů, které můžete přidat do své každodenní skicování. Pokud se rozhodnete zaregistrovat do SketchKon, těším se na setkání s náčrtkem v ruce!

# 1 Zatím žádné fotky

Naučte své oko pracovat od trojrozměrného k dvojrozměrnému kreslením ze živých, pohybujících se předmětů nebo předmětů ze skutečného zátiší, kdykoli je to možné. Stejně jako v, udělejte umělecké skici skutečné koblihy na skutečné desce.

To vám umožní přeložit trojrozměrný povrch na rovný umělecký povrch bez zprostředkování fotografie. Také proto, že pracujete z trojrozměrného předmětu, můžete zapojit své umění a hrát si s kompozicí posunutím úhlu pohledu, uspořádáním negativů a úpravou osvětlení.

Prozatím odložte fotografie.

# 2 Procvičte si nalezení svého ohniska

Vytvořením několika rychlých miniaturních náčrtů můžete zjistit, co upoutalo vaši pozornost na scéně nebo předmětu. Byl to úhel? Negativní prostor? Notan (rovnováha a souhra světla a tmy)? Příběh vyprávěný vztahem několika předmětů?

Zkuste to

Vytvořte jednoduchý zátiší se třemi nebo pěti objekty (lichá čísla nabízejí více možností pro uspokojení asymetrických uspořádání a překvapení). Zahrňte objekty různých výšek a šířek. Vyvarujte se plochých předmětů. Nastavte světlo tak, aby zářilo přes vaše objekty a vytvořilo zajímavý tvar a vržené stíny.

Procházejte se uspořádáním a vytvořte řadu rychlých (30 sekund až 2 minut) náčrtů z několika pohledů. Zachyťte dojem svého subjektu, nikoli detaily. Squint, pokud vám to pomůže ne viz podrobnosti.

Před přeskupením zátiší udělejte alespoň čtyři miniatury. Udělejte další řadu čtyř.

Když si myslíte, že už nemůžete dělat žádné další miniatury těchto položek, udělejte jinou sadu čtyř.

Vaše odpověď bude často nalezena v konečné skupině náčrtů, protože jste se posunuli kolem zjevné. Umění je to, co je nad samozřejmé ... nebo někdy očividné nové způsoby.

# 3 Dej si pauzu

Když jste na cestách skicování živých předmětů, udělejte si pauzu. Rychle pracujte na papíře, co můžete, ale pokud váš předmět odejde, dělejte si poznámky.

S koblihami je to stejné. Pokud si při pokusu vymyslet vizuální slovní zásobu nakreslíte prázdné místo, uděláte si poznámky. Řekněte si, co vidíte. To zaměří váš mozek, aby pokračoval v práci na puzzle.

# 4 Všechno má gesto - dokonce i koblihy

Je důležité trávit čas pozorováním objektu - i když je nehybný. A praxe umožní gesto náčrty živých předmětů možné. Nejen, že zahřejete svůj mechanismus kreslení (spojení oko-ruka-mozek) pomocí výkresů gest, ale objevujete více informací pro své budoucí úsilí!

# 5 Přijměte chaotický

Práce s přístupem objevu. Přijímejte chaotické stránky. Nezáleží na tom, jestli máte dojemný předmět nebo předmět zátiší, jak dostat informace dolů na stránku a akceptovat, že chaotický, kreativní proces podle potřeby a dobrého je způsob, jak poslat své interní kritické balení, zatímco vy budete mít svou tvůrčí práci hotovou .

Přijetí nepořádku vyzkoušení možností na místě vám umožní objevovat nové přístupy a případně i vaše vlastní oblíbené kompozice kompozice.

# 6 Podívejte se na hodnoty

Hodnoty dodají vašemu předmětu více než cokoli jiného. Experimentujte se značkami, které podporují hodnoty, které vidíte, a to buď s linework, nebo s wash.

# 7 Perfect Shmerfect

Osvoboďte svou mysl od praktického zastavení změnou médií a přístupu. Často umělci praktikují stejný přístup znovu a znovu bez variace. Mohli by se zaměřit na myšlenku „dokonalé skici“ s vyloučením všeho ostatního. Místo toho, aby se zlepšili, mohli vidět, že jejich cíle sklouzávají dále.

Zkuste to

Pusťte dokonalý. Pusťte „pravidla“ jako „musíte čerpat pouze inkoustem“. Místo toho vyzvedněte oranžovou barvu tužky nebo značky. Rychle načrtněte předmět. Pro počáteční vedení použijte mírný tlak. Nedělejte si starosti s přesností - získejte na papír značky. Nechte se cítit kolem papíru pomocí oranžové tužky nebo značky.

Uvolněte se s vědomím, že můžete vrátit linky, když se vrátíte inkoustem. Můžete začít s náčrtem gesta a propracovat si cestu k něčemu jemnějšímu.

Poté vezměte odvážné černé inkoustové pero a objekt jasně překreslete nebo načrtněte náčrt do plné barvy s barvou. Jako pomoc při rozhodování, kam umístit inkoustové čáry nebo barvy, použijte raně zbarvené tužky.

Při pokládce inkoustu nebo barvy věnujte pozornost úvahám o konturách a přesnosti. Vycvičujete své oko, abyste viděli, jak se různé úhly a tvary vzájemně vztahují. Dáváte si praxi v přesnosti a „druhý“ zásah při přibližování.

Pamatujte, že když si myslíte, že jste předmět viděli úplně, můžete vždy vypadat trochu hlouběji. Cvičení různých cvičení s koblihami (nebo skalami, pokud chcete jít způsobem doporučeným Ruskinem) nás připravuje na případnou práci s živými pohybujícími se předměty. A co víc, všechny přístupy k kreslení, které praktikujete u koblih, lze přenést na všechny živé subjekty, které vás zaujmou.

Nezapomeňte také udržovat zábavný faktor naživu ve své praxi. Přesvědčte se sami, jak zábavné je přizpůsobit se tím, že budete často dělat nové a odlišné věci. Pomáhá vám budovat dynamiku a umožňuje vám zkrátit dobu odezvy, když nakonec přijmete tyto živé předměty ... i když ji znovu přivedete do náčrtu koblihy a znovu to nikdy neuškodí.

Co bude dál?

Připojte se ke mně 1. listopadu 2018 v Pasadeně ve SketchKonu, když vedu studenty prostřednictvím jednodenního workshopu o vodních a smíšených médiích, který se zaměřuje na to, jak může studium koblihy poprsí otevřít kreativitu vaší kreslicí praxe a posunout vaše umění na další úroveň. Podívejte se na můj blogový příspěvek o semináři (se seznamem zásob) a zaregistrujte se nyní pro SketchKon a podívejte se na plán zobrazující všechny skvělé prezentace a události, které se konají ve SketchKon.

Také v poslední den po zabalení prezentací se můžete připojit ke mně a dalším umělcům SketchKon na náčrtu v Zoo L.A. Na akci vám sdělíme další podrobnosti! Jít ven na pole je, jak jsme všechny naše praxe použít!


Podívejte se na video: Poctivý nákup -- Kobliha (Prosinec 2021).