Historie umění

Přátelství, které změnilo umění

Přátelství, které změnilo umění

Veřejně to popřel, ale Jackson Pollock dlužil hodně z jeho rytmického, energického stylu Thomasu Hartovi Bentonovi.

od Emily Esfahani Smithové

Na první pohled vytvoří Thomas Hart Benton (1889–1975) a Jackson Pollock (1912–56) zvláštní pár. Benton, sofistikovaný syn amerického kongresmana z Missouri, navštěvoval soukromé školy a strávil svou mladou dospělost v černých čepicích, zatímco studoval umění v Paříži. Pollock, chudý syn alkoholického unášeče, nikdy nevystudoval střední školu a nepracoval v silničním táboře, než se vydal do New Yorku, aby se stal umělcem.

Benton se proslavil ve třicátých letech 20. století svými obrazy běžného amerického života - a on jednou odmítl Pollockovy „inovace v oblasti malování“ jako „absurdity“. Pollock byl hlavní postavou modernistického hnutí Abstract Expressionism - a on jednou znevažoval Bentonovu práci tím, že řekl: „přišel tváří v tvář Michelangelovi a prohrál.“

Přesto pouto přátelství mezi těmito dvěma muži nejen prohloubilo jejich individuální život, ale také změnilo běh amerického umění ve 20. století. Bez Thomase Harta Bentona by nebyl Jackson Jackson.

STRANGERS WELL MET

Oba se setkali v roce 1930, když se Pollock, 18, zapsal do třídy Benton's Art Students League v New Yorku. Pollock, ne přirozeně nadaný umělec, se snažil naučit techniky starých pánů, které Benton učil.

Přesto se staršímu malírovi líbil Pollock a stal se z něj mentorem a postavou otce - a Pollock rostl, aby zbožňoval Bentona a zbožňoval jeho rodinu, zejména jeho ohnivou a mateřskou manželku Ritu, která často vařila večeři pro chudého mladého umělce. Zdálo se, že Pollock z nich nemůže dostat dost. Strávil mnoho pozdních večerů s Bentony, hlídal svého mladého syna, T. a s nimi dovolenou na Marthině vinici.

BENTONOVÝ SPUŠTĚNÍ HRY

Když Benton a Pollock zpočátku procházeli cestami, Benton byl prakticky neznámý, ale právě obdržel svou první hlavní provizi, nástěnnou malbu pro novou školu pro sociální výzkum nazvanou Amerika dnes. Před několika lety podnikl Benton šestiměsíční cestu napříč Amerikou a vytvořil stovky náčrtů lidí a scén, se kterými se setkal - zemědělci, odstraňovače striptérky, boxeři, ocelárny, železnice a podobně. Ty se staly základem nástěnné malby, která byla otevřena pro veřejnost v roce 1931. Zahájila Bentonovu kariéru.

O dva roky později Pollock psal svému otci, že Benton „začíná být uznáván jako přední americký malíř dnes. Zdvihl umění z dusného studia do světa a dění o něm, což má pro masy společný význam. “ Dva roky poté, v roce 1934, se Benton objevil na obálce Čas časopis - první umělec, který měl tu čest.

Benton - který do té doby opustil předpětí svých pařížských dnů a přijal osobnost drsného, ​​těžce pijícího Midwesternera - nenáviděl elitářství uměleckého světa a jeho rostoucí chuť k abstrakci. Chtěl vytvořit výrazně americkou formu umění, která čerpala z bohatství objektivního světa a která by oslovovala obyčejného člověka a oslovovala univerzální témata. Ale přes jeho populární úspěch, strážci vysokého umění odmítli jeho práci jako sentimentální a cartoonish.

POLLOCK'S LEAP TO GREATNESS

V roce 1935, na vrcholu své slávy, Benton odešel z New Yorku, aby se stal vedoucím oddělení malování na Kansas City Art Institute. Když byl jeho mentor pryč, Pollock se rozpadl osobně - byl alkoholik a násilný opilec - ale také začal hledat svůj vlastní hlas jako umělec.

Začal experimentovat s abstrakcí a v roce 1943 Peggy Guggenheim, majitel galerie a mistr amerického moderního umění, dal Pollockovi svou první hlavní provizi - 160 metrů čtverečních modernistického díla Nástěnná malba. Umělecký kritik Clement Greenberg, který v tomto období více než kdokoli jiný popularizoval Pollockovu práci, řekl, že když viděl Pollockovo vířící, energické složení, věděl, že „Jackson byl největším malířem, který tato země vytvořila.“ A Pollock ještě nevytvořil svůj první kapající obraz. To by mělo přijít v roce 1947.

Doba odkapávání trvala pouze tři roky, ale díky tomu se stal světově proslulým Život časopis o něm vedl článek v roce 1949 s nadpisem: „Je to největší žijící malíř ve Spojených státech?“

Zbytek příběhu

Od té dekády Čas slavil Bentonovy reprezentativní obrazy Ameriky, umělecká scéna se radikálně změnila. Realismus a americký regionalismus ustoupili avantgardě a abstraktní expresionismu, americké umělecké škole, která dosáhla toho, co Benton původně stanovil: posunutí těžiště v uměleckém světě z Evropy do Ameriky a vytvoření výrazně amerického umělecký idiom.

Do té doby byl Benton považován za bývalého a reakcionáře; Pollock představoval budoucnost umění. V té době viděli kritici a další umělci Pollockovo objetí abstraktního umění jako odmítnutí Bentona. Pollock sám tuto myšlenku potvrdil.

Když se Pollock zeptal na Bentonův vliv na jeho práci ve 40. letech 20. století, odmítl to jako „něco, na co reagovat“ - a řekl, že jediná věc, kterou se od Bentona dozvěděl, bylo, jak vypít pětinu whisky denně.

Ale příběh je složitější než to. Historik umění Henry Adams poukazuje na to, že mezi Bentonovou reprezentační prací a Pollockovými abstrakcemi existuje hluboká souvislost - spojení Pollock sám soukromě připustil.

Kolem roku 1947 řekl příteli, malířovi Harrymu Jacksonovi, že jeho úmyslem pro Murala je malovat zbarvení koní, ale ztratil kontrolu nad obrazem, protože mu chyběla disciplína a dovednost vykonat obrazovou nástěnnou malbu. "Zlobil se," vzpomněl si Jackson na Pollocka, "a začal klouzat barvou na plátno, aby vytvořil jízdu, vířící akci a strčil kompozici a požadoval hrdinskou velikost."

Jackson řekl, že Pollock „obdivoval Toma Bentona, a chtěl být schopen dělat to, o čem Tom snil, to znamená dělat Velké a Hrdinové obrazy pro Ameriku. Bolestně si byl vědom toho, že to nedokáže udělat tak, jak si přál, a byl odhodlán to udělat tak, jak mohl. “

SPIRÁLNÍ VLIV

Benton také inspiroval základní vzorce Pollockových děl. Ve své knize Tom a Jack: Propletené životy Thomase Harta Bentona a Jacksona Pollocka, Adams zdůrazňuje, že ačkoli Pollock opustil realismus, jeho principy designu vyšly přímo z Bentonovy skicáře.

Když byl Benton v Paříži, dostal se pod vliv skupiny moderních malířů známých jako synchromisté, kteří spojovali hudbu s barvou. Ačkoli jejich práce byla primárně abstraktní, našli inspiraci v Michelangelově zobrazení lidského těla jako spirálovitý motiv se svalovým napětím.

Charakteristickým rysem Synchromistické práce je organizace vizuální formy podobně rytmickým svalovým vzorcem. Benton se později vzdal moderního umění, ale začlenil tento synchromistický koncept do svých nástěnných maleb a učení, a tento princip se zase dostal do Pollockových obrazů.

Benton uspořádal své skladby podle řady svislých sloupů, kolem nichž se objekty kroucily a kroužily - a tento designový prvek se objevuje v Pollockově nástěnné malbě pro Guggenheima. Nejjasněji je to vidět na jeho malbě z roku 1952 Modré Poláci. Ve skutečnosti, když Modré Poláci prodaný do Národní galerie Austrálie v roce 1973, Benton řekl příteli: "To jsem Jacka naučil!"

DLOUHODOBÝ BOND

I když se Pollock a Benton veřejně kritizovali, jejich přátelství zůstalo teplé a intimní. Dokud nezemřel, Pollock často volal Benton a Rita pozdě v noci - často v opilém, ale láskyplném stavu.

To, po čem Pollock touží po těchto hovorech, byl Bentonův souhlas s jeho prací. Ale Benton to nikdy výslovně nedal. "Jacku," řekl, "je to v pořádku, ať už chceš dělat cokoli." Je to úspěšné; jsi úspěšný. Neobtěžujte se tím. “

Nejvzdálenější, jak se zdálo, že by Benton šel, bylo označit Pollocka za „vynikajícího kolorista“. Ale Benton byl hrdý na Pollockovy úspěchy. Jednou se Benton posadil a popíjel se svými bývalými studenty, kteří se ho snažili nalákat na kritiku Pollockovy práce, a odmlčel se a řekl: „Víš, Jack nikdy neudělal obraz, který by nebyl krásný.“

Tento článek se poprvé objevil v časopise Artists Magazine. Pro umělecké pokrytí, výuku a inspiraci, která nikdy nekončí, potvrďte předplatné nyní.

***

Dědictví Thomase Harta Bentona a Jacksona Pollocka jsou neoddělitelně spjaty s obrazem mocně, sebevědomě as pohledem na krásu v jeho nejširší podobě. Naučte se základy malby za všemi s Patti Mollica Jak malovat rychle, volně a tučně. Výsledkem budou výkonné skladby, bez ohledu na to, jaký předmět si vyberete.


Podívejte se na video: Hana Březinová: Prezentuj se jako hvězda aneb umění prodat své myšlenky (Prosinec 2021).