Výkres

Zen cestování s uměleckými potřebami

Zen cestování s uměleckými potřebami

PRO THOMAS SCHALLER MÉNĚ JE VÍCE, POKUD SE BUDÍ BALENÍ PRO CESTOVÁNÍ A PLEINOVÝ VZDUCH

Stejně jako většina lidí, kteří cestují za prací, se někdy cítím, jako bych žil v letadlech, takže balení na výlety přineslo další význam. Přiznám se, že jsem trochu posedlý pokroky v zavazadlech nebo nejnovějším triku šetřícím prostorem, protože nikdy nechci být „tím chlapem“, který přijde domů po měsíci výuky na silnici, aby objevil nepotřebný svetr, zapomenutou knihu nebo ztracený pár tenisek se schovává ve spodní části kufru.

Standardním protokolem je ptát se, jaké položky se mají na výlet zabalit. Ale mým řešením, jak zabránit přebalení, bylo udělat pravý opak: Místo toho se zeptejte: „Co mohu zanechat?“

PRIORITIZUJTE ZÁBAVU

Aplikujte svou posedlost efektním balením na téma balení uměleckých potřeb a moje fi xace se stává ještě akutnější. V průběhu let jsem se snažil navrhnout ideální kompletní, kompaktní, lehkou lakovací soupravu na místě, kterou lze rychle sestavit a rozebrat.

Po mnoha falešných startech a chybách jsem se konečně přiblížil něčemu, co perfektně funguje pro mou situaci. Existuje přinejmenším tisíc důvodů, proč se malíři všude báli samotné myšlenky malování na vzduch, ale pokud bych měl určit jedinou nejčastější chybu, kterou malíři zpočátku dělali, pokusil by se napodobit, jak na místě namalováme, jak namalovali jsme ve studiu.

Je to tak snadné a cítí se přirozené dopustit se zcela samoúčelné chyby, že se téměř vše dopraví ze studia přes město a do krajiny. Nejprve pochopitelně je prostě obtížné určit, co je skutečně potřeba. Celý proces malování na místě se však může rychle stát těžkopádným a vyčerpávajícím zážitkem, pokud je k dispozici příliš mnoho spotřebního materiálu.

To pro malíře znamená, že relace je vymazána z jakékoli legrace. Jakmile se obraz stane činností, kterou se nám nelíbí, děláme něco špatného.

MÉNĚ JE VÍCE

S trochou myšlenek a zkušeností odpověď na otázku „Kolik potřebuji?“ je téměř vždy: „Mnohem méně, než si myslíte.“

Všechny umělecké materiály, o kterých zde hovořím - dost na dny malování - se skládají a pěkně se skládají v malém batohu. Můj pas, peněženka, telefon, sluchátka a nabíječka sdílejí prostor, a to vše váží jen pár liber a lze ho nosit na jakémkoli letadle.

Děsil jsem se, že jsem si balil zásoby se zapuštěnou zavazadlem. Kromě nějakého občasného zkoumání své vzácné palety jsem po celém světě bez problému. Dobře, OK, někdy jsem zapomněl vyprázdnit láhev s vodou!

Jedním z nejpřekvapivějších přínosů, které vyplynuly z mých efektů v „minimalizaci dodávek“ a editaci malířských materiálů, je paralelní přínos zlepšování v úpravě mých obrazů. Mít smýšlení nést „pouze základy“ mi pomohlo objasnit, co musí být součástí mých obrazů a co lze vynechat.

Věřím, že tento přístup pomohl mé práci - ve studiu i mimo ni - jasnější, přímější a působivější. A já jsem maloval s větší radostí než kdy jindy.

CESTOVNÍ ZÁLEŽITOSTI

Všechno bylo potřeba pro dny malby v mém malém batohu. Větší papír lze lepit na lehké desky vyrobené z vlnitého plastu a přenášet je samostatně.

1. Různé: nádoby na vodu; mořská houba; maskovací páska; vodní pan Holbein

2. Stativ: skládací uhlíkové vlákno s upevněním kamery od společnosti Manfrotto

3. Papír: Fabriano Artistico Block a poloviční listy od Fabriano; nezobrazeno: Saunders Waterford; Oblouky

4. Stojan a police: na zakázku od Rolanda Barrera

5. Paleta: ručně vyrobená mosazná paleta postříbřená mosazem od Steve Fanelliho z domu Hoffmana

6. Skicář: měkký potah Beta Series od Stillman Birn

7. Držák štětce: American Journey od Cheap Joe's

8. Batoh: plátno a kůže od Montezemolo (18-in vysoký; 12-in široký; 5-in deep)

9. Barvy: Daniel Smith Artists Artists; Holbein

10. Tužky: hliníková spojková tužka od Worther; Vintage dřevěná mechanická E-Motion skica tužka od Faber-Castell; Série Palomino Blackwing – Pearl; klasická grafitová skica tužka (není na obrázku)

11. Guma: MONO Dust Catch od společnosti Tombow

12. Štětce: Série Perla, Versatil a Prado od Escody; různé Raphael; Savoir-Faire

13. Umělecká deska: odlehčený vlnitý vinyl od Artmate / Champion

***

Thomas W. Schaller je architekt a umělec žijící v Los Angeles v Kalifornii.

Prozkoumejte první a jedinou sbírku Thomasova uměleckého díla Thomas W. Schaller: Architekt světla. Kniha obsahuje 150 nejlepších obrazů současného mistra - budovy, mosty, čluny, lidi a zástavní scény z celého světa.

Thomas také vytvořil sadu video workshopů, které jsou nyní k dispozici.


Podívejte se na video: Opilá chtěla cestovat metrem (Prosinec 2021).