Historie umění

Barva hudby

Barva hudby

Čtyři slavní malíři používali principy hudby k posunu ve složení a barvě

Každý jemný umělec, který je také hudebníkem, potvrdí, že světy malby a hudby sdílejí spoustu společných rysů. Dva dialekty jednoho jazyka, tyto oddělené umělecké formy se od sebe navzájem dlouho ovlivňovaly a vypůjčovaly a jejich zaměnitelné terminologie - složení, barva, chromatická stupnice, tonalita a rytmus - vyjmenovávají, jak familiární je jejich spojení.

Kromě termínů souvisejících s teorií však vizuální umění a hudba sdílejí také schopnost zprostředkovat náladu, pohyb a emoce, čímž vyvolávají silnou viscerální reakci diváka. A co víc, stejně jako hudebníci a zpěváci vědí, kdy jsou naladěni, mohou také vizuální umělci cítit, když zasáhli harmonický „akord“ a kompozice a barvy zpívají.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Několik malířů v historii, zejména ti, kteří pomáhali utvářet modernismus, byli silně ovlivňováni hudbou a hudebnictvím. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), francouzský neoklasicista, jehož časté přestávky s tradicí a přehánění forem později inspirovaly podobnosti jako Pablo Picasso a Henri Matisse, také hrál za druhé housle v Orchester du Capitole de Toulouse.

Během jeho kariéry umělecké rozvíjející se znalosti hudební struktury velmi informovaly jeho vývoj a teorie jako kreslíř, malíř a učitel. Jeho rozhovory a spolupráce se skladateli Charlesem Gounodem (1818–93) a Franzem Lisztem (1811–86) byly zvláště vlivné a společnost Ingres byla známá tím, že při výuce na Francouzské akademii v Římě a École des Beaux-Arts Paříž.

"Kdybych mohl z vás všech udělat hudebníky, vydělali byste tím jako malíři," řekl svým studentům. "Všechno v přírodě je harmonie;" příliš málo, nebo příliš málo, ruší měřítko a udělá falešnou poznámku. … Správnost tvarů je jako správnost zvuků. “

JAMES MCNEILL WHISTLER

James McNeill Whistler (1834–1903) nebyl žádným cizincem synergie mezi uměním a hudbou. V polovině šedesátých let začal malovat své obrazy takovými hudebními pojmy jako symfonie, aranžmá a nocturne, odkazující na korelaci mezi změnami v hudebním tónu a změnami v barevné hodnotě.

Na rozdíl od Ingresu, který zdůrazňoval harmonii přírody, nabídl Whistler alternativu k naturalismu. Byl průkopníkem kompoziční techniky založené na možnostech samotného malování a abstraktních kvalit obrazové roviny.

Tyto a další body ilustroval pomocí hudebních metafor ve své slavné přednášce Deset hodin, jejíž zásady byly základem pro nadcházející postimpresionistické a abstraktní hnutí. "Příroda obsahuje prvky, barevně i formou, všech obrázků, protože klávesnice obsahuje noty celé hudby," řekl Whistler. "Umělec se však rodí, aby vybral a vybral a spojil se s vědou (znalostmi), těmito prvky, aby výsledek mohl být krásný - jak hudebník shromažďuje své poznámky a formuje své akordy, dokud nevyvolá z chaosu slavné harmonie." “

Jestliže Ingres měl Liszt a Gounod jako bratry ve složení, Whistler měl respekt k Claude Debussy (1862-1918), jak odhalil, když Debussy debutoval jeho 1899 orchestrální skladbou Nocturnes, inspirovaný Whistlerovými pozdějšími obrazy.

WASSILY KANDINSKY

V době, kdy přišel časný modernismus a avantgardní teorie barev, hudba dělala víc než jen informování o malbě. Zejména Kandinsky (1866–1944) a Paul Klee (1879–1940) byli natolik ovlivněni hudbou, že bychom je mohli nazvat skladateli, kteří k tvorbě hudby použili barvy, než malíři inspirovaní hudebnictvím.

Kandinsky věřil, že abstraktní malba je nejlepším způsobem, jak replikovat melodickou, duchovní a poetickou sílu nalezenou v hudbě. Svou kariéru strávil aplikováním symfonických principů hudby na aranžování barevných not a akordů.

Zvláště se inspiroval synchromismem - hnutím založeným na myšlence, že barva a zvuk jsou podobné jevy - a skladatelem Arnoldem Schoenbergem (1874–1951), s nímž se spřátelil a spolupracoval na přiřazení barev k určitým notám. Ve své publikaci z roku 1911 Pokud jde o duchovní v umění, Kandinsky uvedl, že „hudba je dokonalým učitelem“ a dále vysvětlil myšlenky synestézie, sloučení dvou smyslů - v tomto případě zvuk a zrak.

PAUL KLEE

Pokud Whistler učinil znatelný obrat od naturalismu založeného na improvizacích hudby a pokud Kandinsky pracoval na zvukové struktuře, aby vytvořil podobné vizuální vibrace a frekvence, Paul Klee (jako zkušený houslista Ingres) udělal věci o krok dále ve svém vývoji dvě hlavní teorie barev: Canon of Color Totality a polyfonický obraz (mnoho hlasů).

Klee považoval skladatele 18. století, jako jsou Mozart a Bach, za vrchol hudebních úspěchů. Cítil, že skladatelé své doby - Bruckner, Wagner, a zejména Strauss - se na povrchu objevili výrazněji, ale ve skutečnosti byli připoutáni k melodii a metru vlastní hudby.

Toto tvrzení se stalo výchozím bodem jeho kariéry dlouhého úkolu dekonstruovat hudbu Zlatého věku a aplikovat ji na malování, čímž umělcům poskytla výraznější expresivní sílu. Jeho teorie o barvě tonality, vyvinutá při výuce v Bauhausu, zkoumala vztah a pohyb mezi barvami, jako je kruhový pohyb mezi primárními a sekundárními barvami.

Jeho obrazy, které ilustrovaly jeho polyfonní teorii, se zaměřily na to, jak se změnil zvuk malby na základě počtu použitých prvků a stylistických zařízení. Ve svých teoriích Klee tvrdil, že rytmus označuje pohyb času v hudbě i umění.

"Neustále mě upozorňují na paralely mezi hudbou a výtvarným uměním," napsal Klee. "Je jisté, že obě umělecké formy jsou definovány časem." To lze snadno dokázat. “

Předvádí svou vlastní drážku

Když už mluvíme o expresivní síle toho druhu, který Klee následoval, využijte své vlastní tvůrčí schopnosti a dejte je tam, aby je viděl svět. Umělecká dokonalost umělecká soutěž v současné době přijímá příspěvky a vaše výtvarné umění by mělo být v mixu! Využijte této příležitosti a osvětlete, co jste ve studiu vyvíjeli, a sdílejte s námi své vizuální melodie.

***

Článek napsaný Allison Malafronte a poprvé vyšel v časopise Artists Magazine.


Podívejte se na video: BARVY HUDBY: Konvergence: Sun of Art (Prosinec 2021).